胡震國的魅力

胡展奮

我和胡震國認識快四十年了。他曾任上海工藝美術職業學院美術系主任，其水墨風景畫近年來引人注目。

他原來是畫油畫的，作品多次入選全國美展和全軍美展，美術評論家盧金德先生對他的評價是：“胡震國的油畫色調就是法國印象色彩與中國江南湖光深情的融合。”

四十年前，我們一群二十不到的年輕人被分配到皖南工作，第一次見到他，便受感染，他喜歡哲學。佛陀。老莊。家具簡單，但四壁不是塞尚、梵高，就是徐悲鴻、齊白石……夫婦倆都是畫家，夫人叫王守中，這么說，他竟然就是王康樂的女婿？夫妻倆成天討論著繪事，討論著丹青得失。歲月一晃，竟然已是2014年的第十八屆上海藝術博覽會了，布展時忽然看到胡震國的作品，心情之激動，如異鄉見故人。

胡震國先生藝術上深受俄羅斯繪畫風格熏陶，色彩既斑斕又蘊藉，用筆既細膩又豐滿，凸現出鮮明的南派畫風情。但中年以后，他的藝術旨趣明顯轉向水墨風景畫，早年曾浸潤于連環畫的創作，使他的水墨畫筆頭具備了扎實的功底，曾經的皖南山區生活，又使他“胸中自有丘壑”，落筆自然倜儻豪邁，構圖自如，比如此次藝博會展出的胡震國的國畫《巴山夜雨圖》，氣象闊大，秋色磅礴，滿山黃葉，色彩絢爛，類似的題材，傳統手法常用水墨表現，但畫家覺得僅用國畫技法還不夠酣暢，遂點化古詩意境，借用油畫手法，以致畫面產生光影交錯，時空穿越之效果，空山、飛瀑、小橋、茅屋，看似無人，其實有人，只在此山中，云深不知處？但茅屋的窗亮著，隱隱的燭光，給出了某種暗示，令人遐想無限，古人？今人？隱士？名士？離人還是旅人？畫家把極大的想象空間留給了我們，他回憶說，創作此畫時的心情是抑郁的，但詩心之力卻驅使他筆下的色彩異常絢爛，強烈的反差，一如雪中芭蕉，戰地黃花，賦予了作品特殊的藝術張力。

胡震國喜歡寫生，但又“雪藏”寫生，他把每次寫生的印記烙進腦海，任其發酵，然后慢慢回吐，最后憑記憶在更高的移情層面創作，比如其近年來表現手法獨創一路的園林和秀女，氣韻迷離，況味雋永，畫面總帶著淡淡的惆悵和濃濃的鄉愁。這跟其蘇州祖籍、尤其和他童年的傷感記憶不無關系，參展作品《疏雨》中的細雨芭蕉與太湖石，持傘淑女在徜徉凝視，但又為什么背對著我們呢……蘇州的水鄉讓胡震國一直夢牽魂繞，他似乎特別擅長畫那些靜謐的濕漉漉的小橋，橋邊或古樹下的一葉老舊的扁舟；河邊人家拾級而下的河畔躺著一彎冷月……

尤其令人難忘的是那幅《荷風》，蘇式涼亭之下有芭蕉，芭蕉之側有菡萏，一星眸麗人右手持傘，左手捫唇而笑——妙就妙在她用手背捫唇而笑，幾分矜持、幾分嬌憨，幾分慧黠，幾分爛漫，那是鄰家女，還是畫家蘇州童年的溫馨記憶呢？

畫里有畫，他的畫里始終藏著一個人，他的畫背后始終徘徊著一個人。

如同畫家張培礎所言，胡震國那種水墨風景兼具西洋田野畫所散發出的情調，總是如歌唱般的真情燦爛！