澄明之境，雅舍和風

王明明

她運用自己的語言和圖式，描繪那些今天已經淡出視野的生活器物，營造出一個個樸素和諧的場景。

信息

新浙派人物畫——張谷良、何業琦作品聯展

《新浙派人物畫——張谷良、何業琦作品聯展》于11月7日至11月12日在上海劉海粟美術館舉辦，畫展旨在傳承中華國粹，弘揚傳統文化，展示浙江省寧波和嘉興兩地優秀畫家的風采，豐富上海廣大國畫愛好者的視覺享受。展出的60件國畫作品，主題鮮明，藝術精湛。張谷良現為國家一級美術師，嘉興美術家協會名譽主席，嘉興市畫院名譽院長。何業琦現為國家一級美術師，浙江省美術家協會主席團成員，浙江省中國畫人物研究會理事，寧波市美術家協會主席，寧波傳媒藝術研究院院長。

認識趙澄襄是在上世紀90年代初，那年她從遙遠的廣東來北京出差，一天和人民日報的同行來畫院組稿，她當時是汕頭特區報的美編，于是對趙澄襄有了初步了解，知道她業余時間寫作畫畫和剪紙，那階段她的創作是畫畫剪紙平分秋色，到了90年代中后期，她主要精力轉移到國畫上來，逐漸地形成了鮮明的藝術特色。

此后，趙澄襄以極大的熱情創作了一批以“雅舍和風”、“舊日情思”、“吾鄉吾土”等命題的系列作品，尤其是她的作品在《國畫家》、《美術觀察》、《江蘇畫刊》等雜志刊出后，開始引起人們的關注。2001年，趙澄襄來到北京畫院，在我的工作室開始了學習和創作，一年之后，在“傳承與創造——北京畫院中國畫高級創作班作品展”上，她的幾幅作品頗受好評。她的作品不管是筆墨清雅的小寫意，或是色彩濃郁的重彩，都飄蕩著現代感和文化氣息，一眼便能辨識她的作品，這是非常難得的。

趙澄襄的作品能夠形成強烈的個人風貌，達到較高的藝術品位，這和她的文化修養及生活積累不無關系。她熱愛傳統文化，向往早年百姓樸素安寧的耕讀生活，她生活的環境又是在南海之濱有著獨特文化氛圍的潮汕，家族里長輩是讀書人，童年視野里是文人氣書卷氣交織著濃郁的民間鄉土味的生活情境，這些對趙澄襄產生了深遠的影響。在她的作品里，畫家闡述著對鄉土的眷戀，展現出對讀書人自在自足生活狀態的喜愛，表達對逐漸式微的民間藝術的追懷。在《時光的聲音》、《閑讀詩書圖》、《思念茶坊》、《昨日的足音》、《歲月懷想》等作品中，她用畫筆呈現出上述的情結。她的這種藝術理想和文化自覺的形成，與其有著多方面的修養是密切相關的。

趙澄襄作為老三屆里的小字輩，在一個小山村當了六年知青，四季的艱苦勞作，鄉村的生活體驗，民俗民風的浸潤，使她延續了兒時便已萌芽的鄉土情懷。在農村，她已開始自學繪畫和剪紙，而那段時間對剪紙的癡迷，又在其中發現了鏤空之美，懂得了提煉黑白關系，觸摸到了平面構成規律，對日后風格的形成奠定了基礎。回城后，她在工作之余除了美術創作外，還大量閱讀文學作品并開始散文隨筆的寫作，利用出差和出國的機會走進各地博物館美術館，獨立思考和寫作，可以說更是“輔佐”了繪畫。

趙澄襄的作品，不僅有畫外文思，而畫里又有著真誠的情懷，她的畫和文章一樣，沒有絲毫做作和堆砌，都是感情的自然流露，她從童年感受并積淀下來的情愫，通過畫筆傳達到觀眾心里，引發共鳴，而她自己也得到精神上的慰藉。她的鄉情相思作品系列，灌注了對鄉土的真摯情感，我們在她的《隔窗望鄉情》、《今夕何年》等作品中，看到她對往昔百姓生活的懷念，她運用自己的語言和圖式，描繪那些今天已經淡出視野的生活器物，營造出一個個樸素和諧的場景。

看趙澄襄的作品，你會發現她是一位具有創造力的畫家，她把這些鄉情題材里靜態的物象，進行非常個人化的表達。她在民間斑斕的色彩里提取出符合她的畫面需要的大紅大綠，而讓這些大紅大綠包括紅和黑以及金銀色在宣紙上碰撞，是需要講究的。她匠心獨運，變化組合，由此產生了令人欣喜的雅俗共賞的效果，以至于作品在社會上被不斷盜版或隨意取用，這也從側面佐證了作品受歡迎的程度。她還擅長以現代構成手段布局畫面，產生了視覺沖擊力和空間感，比如那些輕度變形的桌椅屏風等，它顯然不是現實中的合理現象，但是感覺很舒服，因為有著藝術的合理性。這些作品呈現出來的東方情調是顯而易見的，而畫中又有現代的感覺，符合今天人們的審美心態和眼光，也收到了如吳冠中先生提倡的“專家點頭，群眾鼓掌”的效果。