追求別樣的樂響

村上春樹

我本來無意當小說家，至少在29歲之前。這是實話。

從小我就看了好多書，沉湎于小說世界，要說沒有過想寫東西的念頭，那大概是謊話吧。但我不認為自己有寫小說的才華。我十幾歲時喜歡的作家，比如說陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、巴爾扎克，我實在無法想象能寫出與這些人留在身后的作品匹敵的東西。所以我在人生的早期階段就把寫小說的希望一筆勾消。拿閱讀當愛好就行，工作嘛，還是到別的領域去找吧。

最終我選定音樂為職業。拼命干活攢錢，再向親戚朋友借債，二十五六歲在東京開了一家小小的爵士俱樂部，白天賣咖啡，晚上變身為酒吧，還提供簡單的食物。俱樂部從早到晚播放唱片，周末還找來青年爵士樂手現場表演。一干就是7年。為什么？理由非常單純：從事這種工作，就可以從早到晚聽爵士樂。

第1次邂逅爵士樂，是在1964年我15歲的時候。那年1月，亞特·布萊基與爵士信使來神戶公演。我得到一張音樂會入場券算是生日禮物，那是第1次正經聽爵士樂。我簡直像遭受雷擊一般，被徹底擊倒。那樣美妙的音樂我從來沒聽過，就是從這一瞬間開始，我徹底沉溺于爵士樂。

大約1年多前在波士頓，我有機會與出生于巴拿馬的爵士鋼琴手達尼洛·佩雷斯共進晚餐。當我談起這一件事時，他從口袋里拿出手機，問我：“春樹，想跟韋恩·肖特說話嗎？”“當然。”我差不多要喪失語言功能了。他按下佛羅里達的電話號碼，把手機遞到我手上。人生真是不可思議，天知道會發生什么事。42年過后，我居然成了小說家，住在波士頓，用手機跟韋恩·肖特交談！

到了29歲，我突發奇想，打算寫一篇小說試試。我覺得自己好像也能寫點什么，當然不指望寫出與陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克作品克匹敵的東西，不過那又有什么關系？我告誡自己，沒必要非成為文豪不可。雖說是寫小說，可是到底寫什么、怎么寫，我毫無頭緒。因為之前我從未寫過小說，當然也沒有自己的文體。沒有人教我小說的寫法，也沒有朋友跟我探討文學。那時候我想，假如能像演奏音樂那樣寫文章，肯定了不起。

我小時候學過鋼琴，可以讀著樂譜彈奏簡單的曲目，但當然還沒有成為職業演奏家的技術。然而屢屢感到有些屬于自己的類似音樂的東西，在腦中強烈地盤旋翻滾。不能把這些東西轉換成文章形態嗎？我的文章就從這樣的想法出發了。

音樂也好，小說也好，最基礎的是節奏。若沒有自然、舒適而堅實的節奏，人們的閱讀行為大概難以為繼。我是從音樂中學到節奏的重要的，然后配合著節奏，旋律亦即恰當的語言排列接踵而至。假如那是流暢華美的東西，自然無話可說。接下來是和聲，即支撐這些語言的內在的心靈樂響。其次是我最喜歡的部分登場——即興演奏。通過特殊的頻道，故事從自己的內心世界自由奔涌而出。我只需隨波逐流即可。而最后，恐怕是最重要的東西即將上場。那便是完成作品帶來的興奮感：“自己終于抵達了一個富有意義的新場所了。”倘若順利，我們可以和讀者共享那浮現出來的心境。那是在別處無法得到的輝煌成就。

就這樣，關于文章的寫法，我差不多都是從音樂里學來的。大概要反過來說，假如不曾這樣癡迷音樂，我或許就成不了小說家。當上小說家將近30年后，今天我仍然繼續從美妙的音樂中學習小說寫法。

寫小說時，我常常想起這幾句話，并且心想：對呀，所謂新的詞語，哪里都不會有。給普通之極的詞語賦予嶄新的意義和特別的聲響，才是我們的工作。在我們面前蔓延著未知的遼闊大地，等待開拓的肥沃大地就橫亙在那里。

（摘自《文苑·經典美文》）（責編 懸塔塔）