初中音樂識譜教學

張偉琴

摘要：識譜是學習音樂的基礎，是學生學習音樂的一種工具和手段。學生只有提高了識譜的能力，才能對音樂的節奏、旋律、調式、調性、和聲等有更深入的理解和更準確的感受，才能促進學生在音樂上的表現力、想象力和創造力的發展。所以，掌握一定的識譜能力，對學生學習音樂是很有必要的。

關鍵詞：識譜教學 歌曲 節奏 器樂 創編

識譜教學是音樂教學的一個重要環節。音樂新課標指出：“學生要具有一定的識譜能力，這樣才能更好地體現音樂的審美教育，有利于素質教育的實施。”作者在多年的初中音樂教學中遇到不少學生歌曲唱得很好，但是唱曲譜卻很困難，甚至連簡單的音符都不認識的問題。這說明學生沒有建立起用 “唱名”來表示音高的觀念。因此，作者認為識譜教學對初中的學生來說是非常重要的，是音樂教學的第一步，也是打好學生音樂基礎的前提和關鍵。那么如何在音樂課堂中對學生進行識譜教學呢？作者認為可以從以下幾個方面入手。

一、認識音符是前提

識譜是打開音樂大門的鑰匙，然而識譜教學長期以來一直處于困境之中。據有關調查，目前我國中小學生的識譜率不足0.5%。這種狀況的造成既有音樂教育薄弱的原因，也有音樂教師不重視識譜教學的原因。幾年前作者在一次聽課中，看到教師先唱“do-re-mi”，讓學生自己接唱“mi-re-do”，全班學生竟然都唱不準這三個音，這使作者思考了很多。

在今年開學初作者在初一學生中作了一項關于簡譜知識的問卷調查。調查結果顯示，50%的學生完全不會簡譜，40%的學生會一點簡譜,10%的學生會簡譜。而且，少數會簡譜的學生都是那些從小受過正規音樂教育的學生，那些會一點和不會簡譜的學生則各有不同的原因：有的是因為小學讀的是外來民工子弟學校，沒有正規的音樂老師上課；有的是小學在自己的家鄉讀的書，由于學校條件差，根本就沒有音樂課。針對這樣的現狀，作者制訂了由淺入深、由簡入繁、循序漸進的教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容從最簡單的7個音符的唱名開始學起，有的放矢地進行識譜教學。

例如，入學初作者就利用第一節課從最基礎的do、re、mi、fa、sol、la、si 7個音符開始入手，利用歌曲《DO RE MI》讓學生通過學唱歌曲的方式認識音符，激發學生學習簡譜的興趣，收到了很好的效果。

二、學習歌曲是根本

學生僅僅掌握了7個音符是遠遠不夠的，學習歌曲的過程中還會涉及節奏、節拍、調性、和聲等問題。但很多學生在學習簡譜的過程中覺得太難、太枯燥，沒有耐心也沒有信心學好。因此，作者認為可以利用歌曲作為學習簡譜的根本，在我們教唱歌曲的時候把識譜教學作為重要的一部分，融入歌曲中去。當然，針對學生的識譜能力都不是很強的情況，我們在學習簡譜的時候可以采用先學歌詞再學簡譜的順序，簡化學習簡譜的難度。學生通過聽教師范唱，并能整首歌曲跟唱后，再學唱曲譜，這樣學生在會唱歌曲的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，就簡單易學了。同時，先學習歌曲學生不僅能較容易地識記音符的音高、時值等，也為學生學習簡譜建立了自信心，從而樂于去學習簡譜。

例如，作者在教學歌曲《讓世界充滿愛》時，當學生走進音樂教室時，作者就播放今天要學的歌曲，讓學生對歌曲有初步的印象，建立熟悉感；然后讓學生聽歌曲，在聽歌曲的同時請學生跟著范唱輕輕地哼唱；不久學生就能跟著鋼琴唱歌詞了，這時再讓學生把歌曲的音符認讀一遍，分析旋律，找出相同的樂句以及有問題的地方；逐一解決這些問題之后，學生學習簡譜的時候變得流暢了許多。通過一個階段的嘗試后，作者發現學生的識譜能力有了很大的進步，這使作者有了繼續進行下去的信心。

三、練習節奏是必須

節奏是音樂的基礎，也是旋律的骨架，它在音樂中的價值是無可取代的。認識簡譜不僅要知道簡譜的基礎內容，還要加強節奏、節拍的訓練。德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為，音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏訓練先行，能使識譜教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。所以，作者在每次上課前5分鐘專門對學生進行節奏、節拍的訓練。

除此之外，作者還會把歌曲中有難度的節奏進行單獨練習，以求達到更好的效果。例如，作者教學歌曲《唱臉譜》時，最后一句“喳”的節奏組成就比較復雜，有的學生總是不能唱準確，于是作者就把這句的旋律單獨拿出來，先進行節奏練習，再進行識譜演唱，學生就能很好地把它唱好了。

四、演奏樂器是輔助

簡譜教學不僅要讓學生認識簡譜，還得讓學生有音場的位置感。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾說過：“器樂教學可以說是通往更好音樂體驗的橋梁。”樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，因為學生學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。2012年人教版的音樂書就把豎笛演奏納入了音樂教學中，作者就利用學習演奏豎笛的過程幫助學生進一步強化簡譜的學習。

例如，學習歌曲《友誼地久天長》時，在學生初步認識簡譜之后，作者讓學生用豎笛一起吹奏歌曲的旋律，指出旋律中出現的弱起拍、附點等難點，直到學生能流暢地演奏出歌曲的旋律為止。學生練習演奏的過程，就是一個識譜的過程，只有認識了曲譜，才能把旋律、節奏很好地演奏出來。而器樂曲的合奏對識譜提出了更高的要求，不僅要求學生認識自己的曲譜，同時還要認識他人的曲譜，乃至讀懂整個合奏曲譜，通過對整個作品的反復訓練，使學生在識譜上有質的飛躍，有效地培養了學生的識譜能力。

五、學習創編是提高

創造性能力的培養應該貫穿音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。學生創造性的探索節奏、旋律等音樂基本要素的各種變化，以即興活動的方式把它表現出來，從而對音樂有了更多的想象空間。例如，作者給學生出了一個題目：根據宋代王安石的詩《梅花》，按下面的節奏，用“do、re、mi、sol、la”五聲音階創作旋律，并唱給大家聽。出乎意料的是學生的創作作品都寫得特別好。于是作者加大了創作的難度，請學生在已有旋律的基礎上，把節奏稍作改變，看樂曲是否會有不同。學生的情緒一下被調動起來，很快就完成了創作。

通過這一次的嘗試，作者深切意識到我們在教學生認識簡譜的過程中不能一味地灌輸，而是要發揮他們的能動性，這樣不僅能提高學生的識譜能力，也能大大調動學生學習的積極性和主動性。當然創編的形式可以多種多樣，豐富的創編形式能讓學生在樂趣與成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

識譜教學作為初中音樂教學的一個難點，只有通過教師不斷的探索和創新，才能不斷進步和發展。音樂教育的本質是一項塑造人的工程，學生作為音樂教學活動的主體，使每個學生的音樂潛能得到開發并享受音樂的樂趣，是音樂教育的崇高責任。

參考文獻

張林,王鳳桐.中國音樂節拍法[M].北京:中國文聯出版公司,1992(12).