淺談歌劇《一首桃花》的演唱要點

文哲

【摘 要】《一首桃花》出自由我國著名詩人徐志摩的同名詩歌改編的小歌劇《再別康橋》，在這部小劇場歌劇中，收納了大量徐志摩和林徽因的經典詩篇。該歌曲由我國著名作曲家、武漢音樂學院副教授周雪石先生作曲，一經上演，便獲得了廣大觀眾的認可。筆者將從自己的學習實踐中，對這首歌曲的演唱風格以及演唱要點、難點進行分析，以期對讀者有所啟迪。

【關鍵詞】《一首桃花》；林徽因；演唱要點

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0108-01

中國歌劇的發展經過了漫長的歷史過程，不同時代、不同的社會背景注定會造就不同類型的藝術形式。2001年12月1日，歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場的成功上演，使小劇場歌劇正式進入人們的視野。

小劇場歌劇《再別康橋》，以著名的知識分子、女建筑家、文學家林徽因和三位圍繞她的杰出男青年為戲劇沖突而展開，《一首桃花》是該劇中的一個經典唱段，其旋律優美動聽，將桃花的美娓娓道來，展示在聽眾面前，借物抒情，是聲樂學習者應該了解、掌握和傳唱的優秀作品。

一、《一首桃花》的演唱風格

作為專業的聲樂學習者，倘若要演唱好一首作品，讓觀眾產生共鳴，必須要了解該作品的基本內涵，正確把握作品的演唱風格。對作品旋律和歌詞的透徹理解，無疑是把握作品內涵與風格的前提，歌唱者只有從作者的創作視角與創作背景出發，才能真正理解其蘊含的思想感情，從而更好地將作者的創作情感演繹出來。

《一首桃花》原詩由林徽因所寫，當時徐志摩來到香山看望病中的她，使她靈感突現。作曲家將原詩分為兩個基本段落，前一段描寫的是“安靜”的桃花，“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致又是些柔的勻的吐息，含著笑在有意無意間生姿的顧盼。”伴隨著小提琴與鋼琴共同點綴的優美、靜謐的意境，演唱者用極弱的聲音來演繹作者的寫作初衷。隨后，演唱者將聲音與情緒慢慢釋放出來，前半段大量運用了切分和附點的節奏型，主要是敘事，以桃花的美來塑造一位溫文爾雅的年輕女子的形象，寄托作者的萬語千言。

第二段與第一段的情緒截然不同，也屬于歌曲的高潮部分，“看那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一撇、一撇，一撇多情的痕跡。”在這段中，曲作者將速度、力度以及拍子都做了明顯改變，意在烘托氣氛，對桃花所襯托出的女子的形象予以肯定。

二、《一首桃花》的演唱要點、難點

對于所有的演唱者來說，所謂的成功無疑是打動觀眾，讓歌曲能夠在觀眾中廣為傳唱。語言是歌曲表達情意的媒介，演唱者通過語言與觀眾形成互動交流，好的演唱技巧與好的聲音都是建立在平時夯實的基本功上，優秀的作品都是通過它們來傳達給觀眾的。

歌曲《一首桃花》，其難度主要體現在對整體風格的把握和演唱技巧兩個方面，需要演唱者有強大的基本功做后盾。譬如歌曲一開始，“桃花，桃花”就要用特別弱、特別有控制力的聲音來演唱，第二句“桃花”要比前一句唱得重且深情；在演唱“那一樹的嫣紅像是春說的一句話”時，要把聲音放到喉嚨里，這樣發出的音讓人聽著很舒服；“一瓣瓣的光致又是些柔的勻的吐息，含著笑在有意無意間生姿的顧盼”，這句的旋律線要推動起來，向觀眾展現一個完美的、知性的女子形象。

第二段里“看那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一撇、一撇，一撇多情的痕跡”，歌詞雖然不長，卻是全段的高潮部分，要通過重復演唱的方式來演繹。“看”字要唱得飽滿，結實；在演唱“一瞥、一瞥”時，注意使用輕聲唱法，用充滿愛與不舍的情感來表述，眼神根據歌曲內容做相關調整。這一部分給予了演唱者極大的自我發揮空間，在重復演唱時，第二遍的演唱要與第一遍有鮮明的對比，唱出作者含蓄、柔婉的特點，表現出作者的心聲，讓觀眾產生共鳴。

作為一名聲樂演唱者，我們在拿到作品之后，一定要對其創作背景進行深刻分析，做好相關的案頭工作，進行二次創作。演唱者只有通過動聽的聲音、真摯的情感，才能打動觀眾，讓他們領略到音樂的美好，從而最終體現作品的價值。正如某位作曲家所說：“演唱者在演唱我們的作品時，我們首先聽的就是你的感情是否到位，然后才是技巧。”

演繹作品其實是“唱音樂而非唱技巧”。《一首桃花》無論是歌詞還是音樂，都很唯美，在整體風格的把握上一定要做足功課。只有將作品唱進觀眾的心里，與他們達成默契與共識，才能廣為傳唱、經久不衰。

參考文獻：

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[2]林沫.梁思成林徽因和我[M].北京：清華大學出版社，2004

[3]彭志敏.探索、選擇、思考—關于小劇場歌劇《再別康橋》的音樂創作[J].黃鐘，2003（1）.

作者簡介：

文 哲（1991-），女，漢族，山西省臨汾市鄉寧縣人，山西師范大學音樂學院在讀碩士研究生，研究方向：聲樂表演與教學。