鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓練要點

程一

摘 要：“連奏”是鋼琴演奏中最主要最常用到的奏法。而歌唱性的連奏可以使鋼琴演奏更具生命力和表現力，是演奏者們共同追求的目標之一。鑒于此，本文對“鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓練要點”進行了論述，提出應從以下六個方面入手：1.注重“斷奏”練習。2.加強“顆粒性”彈奏基本技巧的訓練。3.注意結合使用“手指貼鍵”的方法彈奏。4.注重“落滾”練習，由短句至長句循序漸進。5.注意樂句的處理。6.通過踏板的正確使用來加強連奏的歌唱性。

關鍵詞：鋼琴 連奏 歌唱性 落滾 樂句 踏板

鋼琴演奏是一門極具魅力的表演藝術，其豐富的音樂表現力和廣博的內涵是要通過許多技巧與奏法的正確使用才能得以實現。要使鋼琴這種樂器的演奏達到“聲情并茂”的效果，如同歌唱一樣優美連貫，就要強調正確的歌唱性連奏技巧的訓練。

“連奏”是鋼琴演奏中最多用到的一種奏法，在音符上方記有弧線或用意大利文“legato”標記的部分都需要用連奏方法演奏。它是利用手指的支撐和交替擊鍵，使手臂甚至身體的重量在手指間相互轉移，從而使聲音能夠連貫發出，達到時值充足，連貫，豐滿，渾圓的效果，好像流淌的溪水一樣流暢自然，一氣呵成。這也是大部分樂器在演奏中所追求的共同目標，即“歌唱性的演奏”。

我們知道，人聲是最優美的聲音，歌唱的氣息悠長細致，發聲連貫自如。但鋼琴演奏要做到這一點是非常不容易的，這主要是由鋼琴的構造和發聲原理決定的。

鋼琴不同于管弦樂器，更不同于人的發聲系統。鋼琴是由手指擊鍵連動琴槌擊弦發音，擊打一次發音一次，且每次發音后聲音衰減較快，這就給連貫性，歌唱性的發音帶來了障礙，也因此使得連奏成為了一種看似簡單實際困難的奏法。

在實際的訓練過程中，要想獲得很好的連奏技巧，達到極具歌唱性的聲音效果，我們應當注意以下幾個要點：

一、 注重“斷奏”的練習

“斷奏”是鋼琴演奏中另一種非常重要的奏法，一般初學者都要從斷奏練習做起。所謂“斷奏”也就是指一個音一抬手，一個音一用力的彈奏方法。正確的斷奏所使用的力量并不是向下砸或向下壓的力量，而是依靠手臂重量自然下落，以及指關節、掌關節堅強的支撐力和腕關節的輔助支撐。

斷奏是連奏的基礎！

斷奏練習中所強調的手臂、肩、頸放松，掌關節，手指支撐等都是在為連奏做準備。經過一段時間的斷奏訓練，可以使手指尖和掌關節變的結實有力，足以支持手臂以及身體的重量，也就是所謂的“手指站的住”。

另外通過訓練可以使掌指關節支撐抓鍵的同時手臂、肩、頸放松這種相對矛盾的用力感覺得到很好的協調，為以后盡快適應連奏的大運動量，使手指有很好的控制能力打下基礎。

二、 加強“顆粒性”彈奏基本技巧的訓練

在鋼琴的學習過程中，“顆粒性”的彈奏基本功訓練是必不可少的。從表面看顆粒與連貫似乎是矛盾的，但對于鋼琴這種樂器來說，想達到好的演奏效果就必須把這對矛盾統一起來。

演奏時，根據鋼琴的發音原理，手指必須要有一定的擊發力。如果手指沒有足夠的克服琴鍵阻力的力量，不具備一定的擊發力，那么必然會出現兩種結果：一是發音虛弱無力，聲音不扎實，不均勻，沒有光彩，音與音之間發生粘連；二是用手腕壓造成肌肉僵硬，使得音與音之間縫隙增大，缺乏連貫性。這些都為以后連奏技術的全面掌握留下了極大隱患。而且一旦因此項訓練不足而養成以上的不良彈奏習慣，將會極難糾正，至于旋律的歌唱性更是無從談起了。

但是有一點要說明的是，在強調顆粒性訓練的同時，不能忽視“氣息連貫”這一問題。打個比方說，一串珍珠項鏈中每顆珍珠就好比一個顆粒性很好的單音，而穿珠的線又好比演奏中連貫的氣息。華貴的珍珠要穿成珠鏈才夠完美，而用氣息連貫起來的音的顆粒，具有很好的歌唱性，也會使所表現的音樂更具感染力。

在演奏快速的歌唱性樂句中，由于指間經過正確嚴格的顆粒性彈奏訓練而變的結實干凈，所以只需將動作收小，指尖觸鍵面積增大，再加上手臂手腕的連帶動作和氣息的連貫，歌唱性連奏的目的就會基本達到。

三、 注意結合使用“手指貼鍵”的方法彈奏

應該說“顆粒性”的彈奏基本功訓練是必須的，但連奏，尤其是歌唱性連奏技術相對較復雜。因此，純粹的依靠手指的擊發力并不能很好的達到目的，這時就要在手指有能力的基礎上結合使用“手指貼鍵”的彈奏方法，兩種訓練方法互為依托，互相補充，之間并不產生矛盾。

所謂“手指貼鍵”的彈奏方法主要是指以通暢而集中的力度，用手指前端的肉墊兒處在幾乎觸及鍵盤的位置去有準備的用力，觸鍵面積稍大，觸鍵速度稍慢但要結合手臂重量一次彈到底，手指和鍵盤之間產生一種“吸引力”，好像琴鍵甚至琴槌成為手指的延伸。同時，在手指進行時，指和腕要相互配合，以腕的傳遞使手指橫向移動，重量在手指間平穩的移動，盡可能減少手指擊鍵動作產生的對琴鍵的沖擊力以及動作連接時產生音的縫隙和距離，使連奏的聲音聽起來寬廣醇厚，連貫如歌。

在快速的歌唱性連奏樂句中，更要做到手指貼鍵，用盡可能小的動作使音與音之間不露縫隙，使前音的余音與后音的音頭銜接自然流暢，并且結合氣息和方向性以達到歌唱性連奏的目的。

四、注重“落滾”練習，由短句到長句循序漸進

在連奏練習中，“落滾”的練習是必不可少的。所謂“落滾”就是指二音連線。彈奏要求上第一個音稍強調一點的落下去，然后連到第二個音，第二個音比第一個音輕柔些，音發出后手腕自然提起將手帶離琴鍵。第一個音落下去，第二個音帶起來時，手指離琴鍵不要太遠，就像一個球向前稍滾動一點似的。這種彈法在表現輕和慢的一些段落時會顯得委婉動人，在表現強和稍快的段落時也可以表現的積極和富于動力。

另外根據其手臂行走的動作路線和姿態，也可將其稱為“落提”。

“二音連線”即“落滾”是連奏中最小的單位。掌握了正確的“落滾”動作后可逐漸增加句子中音的個數，逐漸把初始訓練時一個音一用力的訓練方式擴展至二個音一用力，再擴展至一次用力帶動更多音。如此循序漸進，使今后在演奏中連奏技巧的運用變的相對易于接受。另外，雖然只是兩個音的連奏練習，但也不能忽視氣息的連貫，這樣在彈奏長句子時，只需配合手指手臂的動作將氣息放長，即可使連奏的發音更具如歌的效果。endprint

五、注意樂句的處理

僅有上述方法還不足以完全表現好歌唱性的連奏，在演奏過程中樂句的處理也很重要。即從作品出發，研究樂句的結構和走向，將每個樂句做美學上的處理，使其有比較正確的總體方向。

僅針對由連奏構成的樂句來說，每個樂句都有始有收，就像說話的每個句子一樣要連貫，要有語氣，句頭要清楚，句尾要輕柔一些，句中該強調的高點要強調出來，樂句的整體要有張力，有對比，有律動性。而對于音樂的整體來說，樂句和樂句之間都有著起、承、轉、合的內在規律，句子與句子之間的銜接要有設計，有大局觀，應當從初學就培養一句一句彈琴的習慣，而不是一個音一個音的彈奏。

我們對作品的內容做深刻的認識，挖掘和處理，目的是使每個樂句都能具有聲樂或文學特征，而不僅僅是只做狹義的連奏。比如我們常遇到的標記著“漸強、漸弱”記號的樂句，它表明了樂句的起伏是往“中間走”的，基本呈橄欖型，就好像數學課上所講的拋物線，有起點也有落點，有高點也有低點。分析出了這些，我們就會知道樂句行進的方向，氣息控制的程度，甚至可以據此進行更細致的聯想和更恰當的二次處理，使樂句本身在感覺上就富于歌唱性。再加上正確的奏法，才能夠使所演奏的音樂具有更好的表現力。

六、 通過踏板的正確使用來加強連奏的歌唱性

鑒于踏板使用方法的復雜性及多樣性，在這里只對右踏板，即制音踏板對于加強連奏歌唱性的作用及使用要求加以闡述。

制音踏板的主要作用有兩個：一是把單獨用手指無法保持的音延長和連接起來，達到增強歌唱性的效果；二是增加聲音的色彩。就第一個問題來說，要達到將音很好連接起來的目的，我們通常采用“切分踏板法”。

好的，正確的切分踏板的使用，在音效上應當是兩個音或和弦連接時，既要沒有裂縫，又不能模糊不清；既能和前音很密切的承接，又沒有以前和聲的遺留。否則不但歌唱性連奏的效果無法達到，就連原本清晰分明的演奏效果也會失去。切分踏板的正確使用應有以下幾點需要注意：

1.手指彈奏的同時，用踏板抓住第一個音或和弦。

2.接著當彈奏下一個音或和弦時，有準備的抬起踏板。

3.仔細聆聽新的聲音。在琴槌重新擊打琴弦的一剎那，制音器應該已經制止了原來音或和弦的余音。

4.當手指繼續按下琴鍵彈奏新的音或和弦時重新踩下踏板，再仔細聆聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新的聲音中。

5.每彈奏一個新的音或和弦就重復一次以上的過程。

另外，關于歌唱性連奏的訓練還有許多其它途徑和需要注意的細節，比如聽覺的輔助訓練，手、耳、眼的協調性的輔助訓練等等，在這里就不一一詳述了。

總的來說，鋼琴做為一件結構復雜，奏法精妙的樂器，有著高貴典雅的非凡氣度和極難駕馭的個性，它的聲音充滿詩音和靈性，是當之無愧的樂器之王。

想演奏好鋼琴就必須掌握正確的彈奏方法。以上所述就是本人對于鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓練要點的一點淺見，希望能給練習者提供參考，以期在鋼琴學習的過程中能有所幫助。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版社，1999.

作者單位：沈陽音樂學院endprint