運用中國畫技法 創新裝飾畫教學

石曉云

摘 要：傳統國畫歷經歷史的變遷，經過歷代畫家對題材、表現形式地不斷充實，形成了獨特的畫種——中國畫。學習裝飾畫，我們可以從中國畫中找到相同、相似的元素，以充實我們的基本功與設計手法。中國畫是我們設計創新裝飾畫的源泉。

關鍵詞：傳承、創新；中國畫、裝飾畫；傳統、現代；用線、構圖、技法

運用中國畫的傳統技法，創新裝飾畫的現代教學，是我們職業學校經常思考和長期探索的一個重要課題。

中國畫是我國特有的民族藝術形式，是在我國長期的歷史文化發展中形成的，從描繪象形文字開始，便有了國畫這種形式，當然一開始人們只是用木棍、貝殼描繪生活的場景、數字等，隨后利用各種工具在陶罐上繪制、刻畫各種圖形，以裝飾各類器物，最后用朱砂、靛青在絲、帛、絹上面作畫，所以中國畫又被譽為丹青。隨著毛筆、顏料、紙張的發展，經濟的穩定，文化的繁榮，歷經元、明、清等朝代，畫家們不斷努力，成就了中國畫這一傳統的繪畫方式。它的內核就是中華文化的基本精神和豐富內涵。

簡單地講，只要能起到裝飾作用的畫都可被稱為裝飾畫。按我們教學來講，素描、書法也可被稱作裝飾畫。與其他藝術一樣，它是表達作者情感的一種載體、一種形式。它的題材多樣，運用范圍廣泛，并被人們所喜愛。如今電腦技術已深入我們生活、藝術的各個領域，作為一種繪畫的技術，裝飾畫不僅要汲取現代西方文化的精華，同時要自覺地、堅定地強化中華民族文化的特色，并融合在自己的創作中。在裝飾畫課程的教學中，我們要開拓思路，積極創新，重視、發揮中國傳統畫對裝飾畫設計的影響。

一、中國畫與裝飾畫在題材上的重合

中國畫分三科，即人物、花鳥、山水。人物題材在中國畫中歷史悠久，并占有重要地位。我們從壁畫、墓穴以及許多珍貴的古代繪畫作品中，看到栩栩如生的功臣、武將、文人等形象，以及古代人們所信奉的佛、菩薩、羅漢、天師等儒道形象。這些藝術珍品，不僅幫助我們了解歷史人物的活動、思想和愿望，并且通過畫家對內心感情地細致描寫、藝術境界地追求，給我們帶來了美的享受。五代顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，是我國古代一幅杰出的人物作品，它用筆細膩，設色明麗，對人物姿態和內心世界刻畫都頗為深入。在畫中我們看到連續的畫面被分為五組，每組之間都巧妙地用屏風、床榻等器物分開，把主角韓熙載的晚間生活逼真地記錄了下來。唐代張萱的《搗練圖》，表現了藝術家對生活的情趣，把搗練、織補、熨燙等一系列場景與多人的姿態、人物的關系自然地聯系起來。而說到裝飾畫的創作，我們不妨看看另一位著名畫家林風眠，他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等，早期水墨畫靈動飄逸，后期創作的仕女圖如綠衣少女、白衣女、梳妝仕女更多的利用了明暗、光影效果，表現了女性寧靜、嫻雅的性格。在擔任我國第一所高等藝術學府——國立藝術學院首任校長期間，林風眠對中國畫大膽進行革新，把傳統繪畫與西方的形式和構圖結合起來，開創別具一格的“風眠體方形構圖”。林風眠的中國畫，更接近我們所說的現代裝飾畫。

在裝飾畫素材章節中，我們有動物素材與植物素材兩類，總括起來其實就是國畫中的花鳥題材。花鳥畫是以花、草、蔬、果、鳥、獸、魚、蟲等動植物為題材的畫科。看過金鴻鈞先生的花鳥畫，多半會被他的花鳥畫所觸動。在傳統重彩工筆畫的基礎上，他對“空白”與“色彩”進行了改革，畫面強烈、渾厚，用線勾勒，強調主體，同時運用裝飾技法，運用肌理表現底紋，體現了層次上的深度。現代裝飾畫經常使用預先做好底紋、再表現形象的方法。花鳥也是裝飾畫的常用題材。

山水畫以自然景觀為描繪主體，是中國繪畫史上最重要的畫科之一。早期山水畫很大程度上脫胎于地圖，寫實性比較強。如果把它換作鉛筆、鋼筆作畫，就是我們的風景寫生。唐代李訓的山水畫以金碧山水著稱，屬工筆畫，畫風嚴謹，形象逼真，具有很強的裝飾意味。到了五代，逐漸轉向寫實的水墨山水，直至宋代形成典雅的青綠山水。這種表現形式，在我們的主題展館、博物館的壁畫裝飾上常常能見到。

二、中國畫與裝飾畫在用色上的相同

裝飾畫的色彩表現中有鉛筆、鋼筆淡彩，即在線描的基礎上，根據對象的色彩加以渲染，表現出來的形象幽雅宜人。蘇東坡歌頌杭州西湖說：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”這正是對淡彩的一種真切描述。在中國畫中，淡彩是工筆畫的一種，即先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不礙墨，墨不離色，即能融合一體，又能顯示墨的韻味，產生一種淡雅、樸素的效果。無論是裝飾畫還是中國畫，運用此法的效果是一致的。

國畫中的重彩多用勾填與勾染來表現，用色以“石色”為主，設色較厚重，注重上色的順序。重彩的色彩雍容華貴，絢麗耀目，則富有裝飾意味。在裝飾畫的色彩表現方法中，我們通常使用的一種方法是水粉，以“粉色”為主，用色用水要掌握好，特別是色彩間的銜接、滲透，畫面效果艷麗、明亮、渾厚。兩者雖然使用的顏料有所不同，但同樣是屬不透明的色調，起到同樣的畫面效果。

黑白是色彩的極色。黑白裝飾畫以黑白的色調，借助于點線面、黑白灰的手段以及相應的肌理效果來表現裝飾的情趣。教材上提到的張光宇先生，是我國現代裝飾藝術的奠基者，他將審美情趣與現代的審美時尚很好地結合起來。受到張光宇先生影響的藝術家冷冰川，他的黑白裝飾畫也別具一格，畫面中大面積的黑色與纖細的白色線條構建了生命的活力。這種大面積的“空”，其實就是國畫中的“留白”。“留白”是國畫中的技法之一，也是一個表現特色，留白給我們無限遐想的空間，在畫面中形成“疏可走馬，密不透風”。齊白石的《蛙聲十里出山泉》是一幅水墨畫，畫中的山泉以白色為主，兩邊以大小深淺不同的墨色加以襯托，蛙在哪里？“蛙在白色的源頭”。無論是現代黑白裝飾畫還是水墨畫，都運用黑白的虛實變化。

三、中國畫與裝飾畫在表現形式上的契合

用線，即點、線、面是藝術表現形式中的重要元素。作為線在國畫中的運用，白描便是最好的說明。白描是中國畫中的一種特殊表現形式，是單用黑色線勾形而不設色，樸素簡練，核心就是線條。線條的運用強調變化，講究氣韻和動感，根據使用的不同共有十八種描法：游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、水紋描、減筆、柴筆描、蚯蚓描。不同的線能生動體現形象特征，如中國古代著名白描長卷《八十七神仙卷》，是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了古代白描繪畫的最高水平。此畫場面宏大，人物結構精細，氣勢宏偉壯麗，線條圓潤勁健，達到了用線的最高境界。線的作用在裝飾畫中也不容忽視。《冷冰川的世界》中，我們看到的就是利用線的排列形成虛實來塑造形象、層次的。線在現代裝飾畫的嵌絲法、刮畫中同樣起著重要的作用。我們學習裝飾畫，必定還要熟悉裝飾大師丁紹光。丁紹光也是一位深受張光宇先生影響的現代藝術家，他的畫屬于現代重彩畫，不僅色彩與國畫重彩相似，主要是他的勾線平涂法。他的畫大多以少女為題材來表現，人物造型修長，長長的手臂，長長的脖頸，長長的玉腿，長長的秀發，即使是寬大的熱帶植物，還有動物等，也都運用長長的線條勾勒。從這些裝飾畫作品中，都能看到優秀的藝術家扎實的中國畫基本功。

構圖即畫面的處理和安排，是將自然形象變為藝術形象的重要環節。中國畫講究落筆前胸有成竹，對形象、空白、畫面平衡有一個合理的布局。裝飾畫中主要采用：①平視法，不受時間空間局限，不受環境拘束，以比較自由的辦法，追求平面的展示效果，盡量淡化縱深的感受，一般只作交錯，不出現多層重疊；②立視法，是中國傳統散點透視在裝飾畫中的延伸，應用廣泛，橫可成長卷，數千里山河盡收眼底，豎可裝立軸，獨上高樓望盡天涯路。裝飾畫中的立視法其實就是傳統國畫中的散點透視。利用散點透視，不斷移動視點描繪的《清明上河圖》把1695個人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多棟房屋樓閣等豐富多彩的內容盡收眼底。元朝畫家黃公望的《富春山居圖》，也是運用了此法。

傳統中國畫與現代裝飾畫在表現形式上的契合，不僅僅只是用線、構圖的相近，還表現在技法上的相似，如潑墨法、破墨法在裝飾畫中常常用作背景的處理，起到與色彩自然滲透的效果。如果我們細心尋找，一定還能找到很多相同點。

裝飾畫是一種現代藝術的表現形式，旨在裝點我們的生活，美化環境和陶冶情操，一切能起到此作用的畫都有可能列為裝飾畫。不論在技法、題材上，豐富多彩的多元生活為我們提供了取之不盡的素材，關鍵是要用長期形成的傳統文化底蘊去發掘、去表現、去創新。我們前面提到張光宇、丁紹光等藝術家都是在傳承中國畫的民族文化基礎上進行個性創作，開拓了自己的藝術道路。我們學習裝飾畫設計，亦要重視、熟悉、掌握、運用中國畫的傳統技法，不斷改進，不斷開拓，不斷創新。

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（作者單位：浙江省桐鄉市職業教育中心學校）