小成本偶動畫補間研究

劉勇+陽君杰

[摘 要]動漫產業是一個以“創意”為核心，以影視動畫為產品的文化產業。中國有自己特殊的國情和全球動漫產業鏈上特殊地位，決定了中國動漫發展不可能是線性的、平衡的，它必然是混雜、跳躍、曲折、發展的。文章以物質層面的供需關系為基礎，從產品自身的功能定位出發，從現實情況出發，來探討中國小成本動畫發展之路。

[關鍵詞]小成本 市場 動畫補間 資本 創新

影視動畫行業有一種共識，如果一部動畫片其制作成本超過3000元人民幣每分鐘，無論質量多好，題材如何，都很難在國內收回制作成本。因為目前國內電視臺對于國產動畫片的購買政策，電視臺每分鐘平均支付價格在30元人民幣左右。這就意味著一部10分鐘的動畫片，要在全國的100家電視媒體出讓，同時還得保證對方足額支付，方能收回成本。這幾乎是不可能的。對于國內動畫公司，獲得具體項目的訂單式生產，降低生產成本，才是現階段現實生存之道。

一、現階段小成本動畫對整體發展的益處

有人認為，較高成本影片低成本片更容易使中國動畫充斥粗制濫造的產品，更影響觀眾對國產動畫片的印象，進而使國產動畫市場更加低迷，這種自毀形象的作法會使動畫行業的生產進入一種惡性循環。這是看上一個完美的邏輯，但在市場經濟中往往不見得成立，兩個現實而簡單的例子：我們沒有建多么偉大的建筑，但房地產業很瘋狂。動畫產業最初依靠政策牟利的“低劣”其實對于中國動畫片的整體發展同樣具有非常大積極的意義。

首先，盡管質量低劣，但在制作的過程中集結了松散的動畫從業人員，并且形成初步的動畫分工。一個產業的形成，須要把人才集中化、專業化。過去由于體制改革很多動畫工作者分離去了其他行業，或則進行小作坊式生產，正是因為有這些在時間上要求快，技術上要求低的動畫片，集合了離散的動畫工作人員和美術院校沒有經驗學生完成了這項工作，在工作中逐漸鍛煉成為稱職的動畫制作者。可以說，平庸的片子是一個動畫行業的集結號，盡管不完美，但是一個快速的開始。

其次，低質量動畫片滿足了電視媒體對于垃圾時段的填充需求。動畫的直接消費者其實不是普通觀眾，而是媒體。低端動畫片降低了媒體運營成本，這一點，就像山寨手機的定位——能打電話，像個電話。只要是符合電視臺的播放標準，這種低質量動畫片作為一種商品在較長時間內在國產動畫市場中存在還是有一定空間的。動畫的商品屬性也要求其按質量多極化生產，這一點并不代表中國動畫技術低。伴隨著電視臺和其他媒體的需求和購買力增強，高質量的動畫片必然會出現。

第三，低成本動畫可促成動畫片的產量化。動畫片要占領市場，較大的利潤空間和較小的投入比起大制作更容易引發投資者的熱情。小成本動畫的成功通常勝在故事和話題的時效上。例如前段時間的《泡芙小姐》，當人們還沒有來得及摘下口罩，泡芙已經在電視談論PM2.5了。這就是小成本、小題材展現出來的優勢。相同題材盈利狀態下的連續性再投入，使動畫角色的內容越來越豐富，小動畫成長為大動畫。最成功的例子就是1928年的《汽船威利號》中那只隨著輕快的音樂躍動和吹口哨的耗子，在以低成本的方式逗樂了紐約觀眾后迅速地成長，最終成了家喻戶曉的米老鼠。

我并不認為制作低成本動畫甚至制作低質量動畫就是一條必死之路。相反，在動畫市場建立初期，冒著巨大風險投資制作高成本動畫片反而是不明智的選擇。無論是資本還是個人的生活都需要在盈利的模式下成長。

二、小成本動畫補間方式

如何制作小成本動畫，不僅是市場的發問，也是廣大藝術院校學生練習與實踐需要解決的實際問題。每一格畫面都是錢，現階段我國一張原畫大約在20元到40元，補間每張大約15元到35元，平均下來差不多一幀畫面20元，也就是在繪制動畫階段每分鐘制作成本就達到了2800元，直逼盈利成本上限，這還沒有考慮錄音和后期制作。錢主要花在哪里我們就從哪里開始節約起，這是一個樸素的道理。我們可從以下幾個方向思考。

第一方向，尋找適合低幀表述的動畫題材，減少動畫幀數。理論上說，動畫每秒該24張（幀），實際上呢，除了美國動畫片堅持24幀，日本動畫都是12幀和24幀并用，國內的動畫12幀畫成為主流。幀數減少后無疑會減少動畫的流暢性，但不同的題材對幀數的要求度不一樣的，美式強調動作和體量的夸張性必須24幀，日式的敘述性動畫12幀。在業界我們關注到，中國的相聲動畫非常受觀眾的喜愛，這種動畫中大多數只用到了8幀/秒，在幽默的語境帶動下，搖搖晃晃生硬的畫面反而讓人哈哈大笑。可見幀數的多少并不決定一部動畫片的接受度，在這一點上觀眾還是有一定的寬容度。

第二方向，減少作畫張數。在動畫中本身有些地方是重復的，比如定格鏡頭、特寫鏡頭 、空鏡頭、背景鏡頭等等。通常我們用很多模糊的畫面，或者用一些側面鏡頭讓你自己發揮腦補。日本導演新房昭之作品中大家印象非常深的，比如美少女變身，每集都要變幾分鐘，這些動作都是重復的標準化設計的，他就非常善于使用這些手段。此外我們認為復雜的背景顯得非常的精美和絢麗，但在觀眾眼里并非所有的美景都是需要漂亮的花和眾多房子與街道等元素的堆砌，很多簡便元素都可以出彩，比如濃烈的天空，宏大虛幻的場面，甚至大面積的陰影都可以讓觀眾賞心悅目。這些背景花費不高，如果能合理運用，反復切換，反而不會讓觀眾產生視覺疲勞。這一步，動畫張數可以再減少15%左右。

第三方向，簡化場景與角色。畫面簡單了，每張作畫可以壓價，上色也簡單了，也可以壓價，關鍵是畫面簡單了，原畫和動畫畫的快，制作周期短，需要的勞動力更少，需要調動和協調的關系減少了，成本自然是大幅度降低了， 最成功的例子是《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》。

第四方向，強化動畫制作管理，進行第一原畫和第二原畫分級制度。原畫決定了一個動作的起點與走向。原畫繪制包含了關鍵幀的理解，動作規律的理解，以及動作的夸張變形程度的理解。原畫繪制能力也可以分層次，第一原畫包含角色造型的塑造能力，這是最基本的能力，包含了角色像不像，好不好看，多角度的造型能力。第二層為對角色動作的塑造能力，包括運動規律，動作的夸張、形變，動作的合理性等。當這些層級被細分出來以后你就可以進行更為細致的勞動分工了，當一些年輕的空閑的制作公司可以聘請其做第二原畫的制作，當難度被分級了后，價格也被分級了，這樣處理加快了動畫產品生產速度，同樣也節約了制作周期。

經過這四大手段，我們估算一下一個原計劃15分鐘成本為42000元動畫，經過第一步減幀和第二步減畫面，剩下50%（我們還很保守地預留了5% 必要的24幀精細動作）成為21000元，經過第三部和第四部（這一步其空間有一定的機動性，比如簡化的程度，外包工司與公司的合作時間與關系）再減少20%，需要16800元，平均下來每分鐘為1120元，這個數值基本上讓我們看到了盈利的希望。

三、小成本動畫面臨的機遇與挑戰

國產動畫片在國內電視臺的播放，按國家廣電總局的要求，原來是享受政策傾斜待遇的。然而，近年來，隨著電視收視率的爭奪日趨激烈，主管部門監察調控失衡，各地電視臺對于國產動畫片的播放傾斜政策幾乎已不復存在。同時由于進口片在國外已經收回成本，為了盡快占領中國市場，國外制片商不惜以低于國內動畫片成本發行價幾倍的價位傾銷播放權。進口動畫片全國電視播放版權費不足1000元人民幣/分鐘。

國產動畫片最終該何去何從，答案顯而易見，就是我們要走出去，利用國際市場這個大舞臺進行真正的動畫片交易。2010年至今，國際上對于動畫片的需求有增無減，但對于題材的重視程度也逐漸提高，大有輕制作重題材的趨勢。《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《小豬麥兜》等動畫片在國際市場中的熱銷就是最好的例子。這些片子成本都不高，低成本并不意味著低質量，關鍵看你題材選得好不好，故事編得好不好。低成本主要針對的是低制作，如果你的創作好，同樣也有人看。

我們提倡低成本動畫，并非一味追求低成本，沒有有意思的故事、角色、場景，那樣的低成本的堆砌，會陷入無法動彈的泥沼。做低成本動畫，是有創新意識的低成本。做低成本動畫，我感覺應該從日本的動畫片中吸收一些東西，造型不一定很復雜，動作不一定很夸張，但是一定要有趣，給那些喜歡動畫的朋友一個機會，反過來才會給動畫工作者一個機會，給投資者一個機會。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]《裝飾》2011 11

[2]高巍華；趙冰《中國原創動畫產業發展報告》 《 現代傳播》 2007.6

【課題來源：湖南省教育廳《小成本偶動畫數字化補間技術研究》編號12c0357衡陽市科技局《基于三維掃描技術的偶動畫制作研究》編號2012KG60】endprint