一種軌跡辨認的方式——關于以現代主義藝術中的“線條”因素作為設計教學的資源與手法

朱 珠

（南京藝術學院 設計學院，江蘇 南京 210000）

現代主義藝術的形式要素與純粹表現,首先以對客觀物象的“表現”取代“再現”作為終極目標，以平面化的處理消解了古典寫實的透視關系。其次，諸如線條、形態、空間、光影、色彩、肌理等現代主義典型形式要素不再依附于模仿再現的全因素式體系，而是在分解中突出了各自獨立的表現內涵，它們對作品構成方式的呈現和視覺信息的傳達體現了積極的作用，它們的價值是在某種抽象的視覺方法論中呈現出來的，是對視覺現象進行歸納與提煉的結果。從塞尚的“和自然平行的結構”到康定斯基的“點線面”理論再到構成主義及風格派的抽象原理，現代主義藝術以 “有意味的形式”為現代設計教育基礎課程的課題設計提供了寶貴的理論依據及訓練手法。正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出的那樣：“人的眼睛傾向于把任何一個刺激樣式看成已知條件所允許達到的最簡單的形狀，這些基本元素同時通過現代主義建筑、雕塑、繪畫、攝影及抽象構成圖形、幾何裝置，形成了內在的規則與自為的表現方式?！雹?/p>

本文從上述現代主義的諸多要素中，以“線條”為例，在分析其形式要素與樣式表現的基礎上，歸結出與此相關的兩例具有實際操作意義的課題設計。

線條作為一種形式要素與表現方式，在整個藝術世界中占有極其重要的地位。從性質上來說，線可以分為直線與曲線兩種；從形態上來說，可以分為幾何線與自由形線。雖然有研究者將線條的產生歸類為來自于萬千自然物象中的一種，但印象主義畫家們作出了勇敢的聲明，自然形態中并不存在純粹的線條，它是人們對事物形象高度概括呈現出的一種式樣。當人面對自然對象時，實際是依靠這些物象的外在分析它的形態，并將某種內心感覺印證視域中的對象，這種感覺的延伸幫助我們獲得了更多關于對象的視覺形式，線條便是在這種情形下產生的。

關于線條在藝術表現中的形式和價值，許多現代主義藝術大師都做過相關的理論研究。美國藝術家內森·卡伯特·黑爾在《藝術與自然中的抽象》一書中，對自然界所呈示出的種種新奇的線條進行了概括與描述，其中包括重力線和懸浮線；太陽和地球：亮線和暗線；作為運動和時間的線；源于曲線的線條形式；基于直線的線條形式；宇宙線；流動的線；生長和構造形成的線；侵蝕和衰落的線等。德盧西奧·邁耶在《視覺美學》中認為：“線條是視覺藝術中各因素之間最為重要的溝通方式。一根隨手畫出的單獨的線條，與畫面的背景似乎并無接觸，它直指畫面，卻也能通過與其他線條的組合而成為畫面的一部分。兩根相向而置的線條，會產生一種視覺對話或視覺上的交往，猶如兩個在面對面交談的人。在一個確定的范圍內，把兩根線條放在各種不同的位置上，同時不斷變換這兩根線條的高度、體積、特征、色彩和筆觸，便能獲得無窮變化。另外，線條還會達到運動、力量及速度等視覺效果?！雹诳刀ㄋ够鲝堃渣c、線、面、色體現藝術的內在需要，以此表現藝術家的主觀情感，他指出：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡”；在對線條的理論研究上，他堅持“直線是面的全盤否定，曲線本身就是面的核心”；在談到具體的藝術創作時，他說：“在繪畫中，一根線可能是‘自由自在’的，線本身在外表上并不隸屬于整體，與中心沒有任何外在的關系——它在這里僅服從于一個內在的自然。這一簡單事實在任何對藝術與自然界的關系作分析時都是不容忽視的。”康定斯基甚至還以舞蹈為例，對由舞者的身體變化而產生出的抽象線條津津樂道：“‘現代’舞蹈者按精確的線路在舞臺上跳動，舞蹈者根據一種基本的舞蹈元素編排成他的舞蹈作品。除此之外，舞蹈者的整個身體，直至指頭，每時每刻都是一個連續不斷的線條構圖。線的運用也許是一種新的創造成果，但不是‘現代’舞蹈的發明，且不論古典芭蕾舞如何，所有民族在他們的舞蹈中，他們作品‘發展’的每一步都與線有關?！雹劭梢?，對于線條的認知，是我們在現代主義藝術的進程中向形式表現的符號特征所邁出的重要一步。

現代主義藝術中的諸多風格形態與表現樣式都在不同層面突出了線條的意義與價值。從強調對物象形體的描述及對實體結構的塑造，轉向對各種單項形式要素的探索與實驗；從對物體各種“線性”規律的專注與提取，發展出對不同類型時空的劃分與表達。如凡·高的線條體現出了強烈的張力，反映了藝術家內心的激情與顫動；如馬蒂斯的線條極為隨意而自由，飄逸而灑脫，在將對象表現得優美動人的同時，又極具簡練與純粹的形式感。又如畢加索的線面詭異肆意卻表現力十足，那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面，在立體派的風格呈現中扮演了重要角色；如克利的線條天真而稚拙，神秘而浪漫，將內心的幻象與對外部世界的體驗恰如其分地縫合了起來。再如蒙德里安線條的規則與寧靜，將物象形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。

此外，線條作為一種現代主義藝術形式要素與純粹表現的元素還體現在建筑設計插圖、計算機三維圖示、非構造性雕塑的創作等不同的藝術創作領域，正如康定斯基所言：“在與藝術相近的領域中——工程師的藝術和與這種藝術密不可分的技術——‘線’漸漸取得了重要的地位?！雹?/p>

作為一次以課題為名的教學實驗，由“線條”作為資源所引發的課題實驗涉及以下訓練內容。

課題一：對物象的純粹線條化記錄與表現。

長期以來，我們一直習慣于以塊面化的表現手法描摹事物的形象，加之空間、光影及肌理等相關因素，這種根植于透視學、解剖學和構圖學原理的作畫方式自文藝復興時期起就被歐洲人默認為是一種“近乎完美”的展現立體感和空間感的具有科學魅力的基本造型甚至繪畫方法。相較于西方世界如此具象并寫實的藝術“標準”，來自東方國度的意象化表達則表現出了一派完全異于前者的形體建構手段。

雖然從表象來看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，而對繪畫史稍有了解的人也許多少知曉曾經有一個名叫郎世寧的意大利人漂洋過海來到中國的紫禁城，他的到訪讓我們第一次見到了另一種繪畫體系中的立體感。在這兩種截然不同傳統相遇的同時，也融合并生長出了新的藝術資源，比如：線條和塊面的結合。然而，無論出于以上哪種情由，兩種文化之間的差異性依然本質且根深蒂固，借取書法藝術的筆法和技巧，在表達上立足于物象的神韻與意趣、不受光線、空間或時間變化因素影響的“中國式”線條顯然幾乎要與所有和“線”相關的西方藝術絕緣。即便如此，我們仍然不可否認，無論對于“西方素描”還是“東方線描”而言，都是繪畫這個大門類中能夠培養基本觀察能力、表現手法和審美情趣的最樸實的藝術形式，其重要性不可小覷。

回歸“線條”本身，事實上它一直都被人們認為是認識或描繪形體的最本能的依據和手法，這印證了為何兒童或未經專業美術訓練的人在進行繪畫時總是習慣以線條的形式勾勒對象的輪廓乃至細節；初學者時常為無法擺脫“線”的痕跡而苦惱。倘若我們以一根線條替代目光的行走，在特定條件下追尋物象的形態軌跡，那么，觀者的任何視線移動都將成為物象變焦的理由，從而獲得向形式或抽象轉譯的無數線條的疊合——消失了的面。

具體的作業要求：尋找物象中有意味的線條，可以是自然景物、動物、植物，家具、建筑、機械裝置；可以是圖紙的輔助線、裁切線、等高線、三維網格線；也可以是與人體相關的發絲形態、發髻式樣、皮膚紋理、心腦電圖；甚至包括指揮棒的揮動、舞蹈、太極拳等由身體行為的參與而產生的關于線條的方式與意象等。拋開事物的輪廓或形體，對所選對象的“細枝末節”進行深入、以小見大的“線描”式刻畫，如：深秋芭蕉葉枯脆翻卷的整體形態和疏密轉折的葉脈肌理；古稀老人松弛粗糙的皮膚紋路；水面曼妙而連綿的曲線變化，以及從某一個節點所延伸出來的整個城市網格……通過對多種線條的主動探索與深入表現，增加對線條類型與趣味的敏銳感知度，并在訓練過程中逐步培養將線條元素等同于形式表現要素的其他方面，以此生成一種新的自覺而訓練有素的視覺行為方式。

課題二：一呼一吸間的冥想痕跡。

光線、水波紋、聲波、年輪、肌理、雨勢、風吹草低等，“線條”無處不在。對于一個細致敏感而又能洞察規律的藝術家而言，事物間任何一個存在都是諸如上述之類基本能量（線條）的物質化結果。嘗試一種將包括社會、政治、經濟、文化和藝術意義等各種“多余”素材或策略摒棄的創作方式，將“形式”從“文本”中抽離，以純粹線條的手法表現最基本且澄明的生命狀態，比如：呼吸。

具體的作業要求：從繪出的第一條直線開始，之后的每條線跟由前一條，隨著呼吸，疏密無形，在每一次歷經的冥想和呼吸中，體味線條間彼此節奏的變化，最終所呈現出的作品并沒有既定的標準或規劃，它應該趨向于所呈現出的幾何效果圖案或層次，甚至是猶如展現某種莫名能量的原始密碼。正如有人所感悟的：“畫”是行為的物質結果，這一行為等同于冥想、打坐或太極，而這里所借用的僅僅是“畫線”而已。

注釋：

①［美］魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺［M］.滕守堯朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.

②［法］德盧西奧·邁耶.視覺美學［M］.李瑋，周水濤譯.上海：上海人民美術出版社，1990.11.

③轉引自鄔烈炎.設計基礎［M］.南京：南京師范大學出版社，2012.41.原文見［俄］康定斯基.點、線、面——抽象藝術的基礎［M］.羅世平譯.上海：上海人民藝術出版社，1988.

④轉引自鄔烈炎.設計基礎：來自自然的形式［M］.南京：江蘇美術出版社，2003.21.原文見［俄］康定斯基.點、線、面——抽象藝術的基礎［M］.羅世平譯.上海：上海人民藝術出版社，1988.

［1］［英］弗蘭西斯·弗蘭契娜.現代藝術和現代主義［M］.張堅等譯.上海：上海人民美術出版社，1988.

［2］［美］L·韋斯頓.現代主義［M］.海鷹，楊曉賓譯.北京：中國水利水電出版社，2006.

［3］［美］約翰·拉塞爾.現代藝術的意義［M］.常寧生等譯.北京：中國人民大學出版社，2003.