寓言敘事與失落的焦慮

崔燦燦

首先，吳思駿作品中的水墨精神、美學思維是傳統的，甚至帶有一些微弱的文人氣息，其作品在氣氛的表達上，更多的是傳達一種敏感、神經，帶有一定凝態氣息的平靜。這里沒有消費主義的躁動，這里沒有流行文化的膚淺，這里更多的是桃花落下，孤人自傷的情緒。這是一種中國傳統精神中特有的衰敗與憂郁，作品中對精神氣息的注重，大于對水墨形式語言的研究。他繼承了文人畫中的文學敘事性，舍棄了其中帶有既定話語壟斷的高尚人格品評的方法論。這既是他對傳統水墨精神、美學思維的繼承與反叛，也是他對西方青春文化的借用。

其次，吳思駿在《兔女郎》一系列作品中的水墨技法采取傳統的暈染，勾勒描繪其所需表達的主體。在這里需要強調的是水墨藝術中的筆墨技法，并非只具有物理意義上的呈現作用，而是帶有精神性的繪制過程，這種精神性并非簡單意義的視覺傳達，其具有特定的氣氛感知功能，無論是傳統水墨中的“寫意”或是“工筆”，這種制作方法都是體現藝術家個人情感波動、精神狀態、敘事態度的重要解讀途徑之一。這也是吳思駿始終可以堅守的筆墨底線。筆墨作為一種技法，不僅是工匠的制作，更是捍衛水墨藝術精神智慧與技藝生動的原則。

同樣作為水墨特有的敘事方式，吳思駿找到了這樣一個連接傳統與現代的橋梁。他將其作品中帶有卡通動漫特有的青春寓言方式，轉化為傳統文人畫敘事中的文學場景再現，這種文學場景的再現，在其帶有現代意識的圖式中得以體現，以符號學的方式進行解讀。我們不難發現，兔女郎被置于空曠甚至神秘的場景之中，“浴池”、“半截枯枝”、“云朵”、“木馬”、“飛魚”、“敗荷”等物象的呈現，給觀者帶來諸多提示。這種隱秘的背后，我們通過文學或詩性的先驗解讀，最終構成了觀念的提示和語言的意想。這種空置的手段不僅在中國傳統水墨作品中多有出現，即使在今天，它也成為當代藝術作品傳達精神氣質的重要手段之一。這也正是這一代人特有的精神特征，即隱私化、自我化、場景化的表達方式，帶有寓言性和表演性的青春童話日記。

“新卡通”、“新青春”在水墨藝術中是否可以確立？假若確立它的意義，對于水墨藝術的延伸是否具有意義？它在歷史的檢驗中是否具有實效性？在這里我不敢妄言，但無需置疑的是，作為一種表達方式，它是存在的，而且這種存在在繼續蔓延、擴大，直至一天它變得更加成熟，走向一個“美麗的新世界”。

今天的經驗告訴我們，無論當代藝術中的“卡通一代”、“青春殘酷”、“青春寓言”存在怎樣的弊端，但它在特定時段內結束了作為市場消費文化轉型的歷史使命。同樣值得警惕的是，“新卡通”、“新青春”作為一種流行文化之下的產物，其必須解決的問題是：如何使得其精神逃離過分的自我避世，如何在缺乏嚴肅的時代走向嚴肅，如何在過分強調生長經驗的意識中走向一種構成社會文化的積極動力，如何建立一種自身的文化自覺性。

今天的水墨藝術中，“新卡通”、“新青春”何去何從，我們不得而知，但我相信，如若還有許多像吳思駿一樣的藝術家同樣保持自省態度的，對“新卡通”、“新青春”進行研究與探索，“新卡通”、“新青春”會繼續發展下去，并在時間的推移之中逐漸自省、逐漸完善，為水墨藝術提供一種可能性。