文化傳承發展視角下的古詩詞歌曲創作

戴于吾

歌和詩在我們古代是統一的：古人說：“詩言志，歌詠言”。用詩來表述心志，用歌唱出來抒發詩的情懷。

詩三百，皆能歌；國風和后來的漢樂府都是收集來的民間歌曲，唐代唱詩，蔚然成風；詞根據一定的詞牌填寫，詞牌本身就是音樂的結構形式，所以詞大都可以入樂。可惜因為年代久遠，這些古代歌曲的曲調均已失傳，保留下來的僅僅是它們的歌詞部分。后人如果為古詩詞配上曲調加以詠唱，既符合“歌詠言”的傳統，也能更好地繼承和弘揚我國的優秀文化。

五四以來，我國幾代作曲家在學習和繼承傳統文化中，從不同的創作角度和審美觀點對古詩詞歌曲的創作進行過不同的嘗試，有了不少成果。

十九世紀20年代，青主在德國留學時根據蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創作了《大江東去》，這是我國近代第一首古詩詞歌曲。后來他譜寫的《我住長江頭》（李之儀詞）也很有影響。30年代，黃自也譜寫了幾首古詩詞歌曲，其中《花非花》以簡潔素雅的筆調、深情優美的旋律而著名。1946年，譚小麟從耶魯大學畢業回國，運用亨得密特的現代作曲理論體系寫下了表現中國民族音樂氣韻的無伴奏合唱《正氣歌》（文天祥詞）。

新中國成立后，為古詩詞譜曲的作曲家更多了。

比較突出的，是黎英海譜寫的《楓橋夜泊》（唐.張繼詩）、《登鸛雀樓》 （唐.王之渙詩）；另外，羅忠镕運用十二音序列這一現代作曲技法，結合詩句吟誦的聲調創作的藝術歌曲《涉江采芙蓉》，也頗具特色。

大型作品有：李煥之的琴歌合唱套曲《胡笳吟》、金湘的民族交響組歌《詩經五首》，香港作曲家屈文中的合唱組歌《李白詩四首》也很有影響。

當然，這些年得到更多業余合唱團排練和演唱的作品，要數瞿希賢改編青主的《大江東去》、王震亞改編的古曲合唱《陽關三疊》（王維原詩）以及田豐改編的古曲《滿江紅》（岳飛詞）了。

進入新的世紀，谷建芬的新學堂歌 古詩詞歌曲20首于2006年推出，憑借著教委的推薦，得到了較為廣泛的傳播。

我從上世紀八十年代中葉開始，嘗試為古詩詞譜曲。我在音樂學院學習了一些西方音樂的作曲技法，但要表達古詩詞特定的情緒和意境，就要力求古詩詞歌曲的中國風格和中國氣派。古代歌曲的旋律究竟是什么樣的？不得而知。我思前想后，得出了這樣的一個推斷：古代歌曲也許并沒有真正失傳，而是流落民間，滋生繁衍——因而，在譜寫的過程中，我采用了民歌、民間音樂包括說唱音樂、戲曲音樂的某些音調和調式。

我對古詩詞歌曲的定位是：格調要高雅；同時，旋律要簡練、上口、悅耳，能讓人們聽得懂、記得住，受到感染。這就是“曲高和且眾”。 格調低俗是不行的，和古詩詞風馬牛不相及；但作品如果沒有了可唱性、可聽性、不易理解，不易記憶，就難以推廣，難以受到群眾的歡迎。

我先后譜寫了五、六十首古詩詞歌曲（包括獨唱、合唱、兒童歌曲），最近還為王羲之的《蘭亭集序》（片段）譜了曲，希望在實踐中接受檢驗，歡迎朋友們提出批評建議。

古典詩詞是我國寶貴的文化遺產，在浩如煙海的古典詩詞中匯集了先人們的精神氣質、創作智慧，他們將中國傳統文化的精華蘊涵其中。由于古典詩詞兼具形、聲、韻、律等多種美感，因此，古詩詞歌曲的創作并不僅僅是單一地傳承古典詩詞，更是要把中華民族獨特的民族氣質、文學意境、審美特征、旋律音韻等多個元素集合在一起。采用多種方式普及和傳播古詩詞，在繼承中尋求發展。endprint