高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養

左倩

摘要：近幾年來，隨著中國舞蹈事業的快速發展，在舞蹈教學中片面強調技術難度的評價已經逐漸落伍。隨著舞蹈教育改革的深入，舞蹈理論的不斷創新，舞蹈審美標準已經開始向舞蹈藝術特質回歸，更重視舞蹈的表現力、感染力以及舞蹈編排的思想性和美感。所以本文中筆者從自己的教學經驗出發，主要從鍛煉扎實的基礎能力，增強藝術感染力，提高身體素質；體驗生活，觀察生活，豐富學生的想象力和藝術思維；通過準確把握音樂的節奏感來提高學生的舞蹈表現力；教學方法的靈活運用和因材施教，使學生的舞蹈表現力增強；加強學習，提高綜合素質的培養，提升藝術修養等幾個方面研究高校在舞蹈教學當中學生的舞蹈表現力如何培養進行詳細研究。

關鍵詞：高校 舞蹈教學 表現力

著名的作家聞一多說過，舞蹈是人類表達情感最為直接、珍貴、強烈而又充分的表現形式。實際上，他是在說，所謂舞蹈本身就是有關美的藝術形式，是有關抒情的藝術形式，是有關人的心理狀態的表達，表現社會現實的藝術，是人們內心情感動蕩不安時候出現的一種形體活動。近些年來，國內外眾多舞蹈賽事尤其是重大賽事很多時候在對舞蹈進行評價是僅僅注重舞蹈技術難度這一指標。因此，導致眾多舞者在練習時僅僅注意舞蹈技術訓練，卻不關注對于舞蹈作品所蘊含的思想感情的理解和感受。而身為舞蹈教師，在教授學生舞蹈時，一定要注意培育學生所擁有的理論上的舞感，并且要讓學生充分的感受理解舞蹈本身所蘊含的感情，使得舞蹈理論能和作品實際緊密結合，幫助學生學會如何更好地表現舞蹈內涵。要做到這一點，需要注重幾個方面內容。

一、通過體驗和觀察生活來豐富學生的藝術想象能力

就舞者而言，想象力是必須具備的一種創造力，想要激發舞者內心的表演激情增強表現力，必須通過舞者的豐富想象力來完成。在舞蹈教學，豐富的人生閱歷和相關舞蹈練習、表演之間的充分結合十分有助于提升學生的想象能力。在舞蹈的設計當中，其原型最終是來自于現實，通過創作的的舞蹈形式，來源于生活，塑造舞蹈形象再現生活，反映生活。舞蹈的創作者和表演者需要認真細致地觀察生活，經常深入到現實生活當中，觀察人的外在表現以及心里情感狀態，全心全意進行深入的體驗和感受，并且把這些來自真實生活的素材進行理性的揣摩和分析，把這些真實體會和感受有機的融入到舞蹈及人物情感中去，才能夠增加舞臺上的表現能力，創造出最好的成果。因此，在舞蹈教授中，老師需要利用學生的個人體驗來刺激鼓動學生勇敢去想象。譬如，見到喇叭花能激發學生會是滴答吹響小軍號；看雨，會激發學生的想象，小草發芽......利用上述的幻想，能夠幫助學生更好地感受和體會作品的內涵及感情，從而使得通過這種想象將自己融入作品中，使得作品更有感染力和表現力。

二、提高自身身體素質，夯實基礎能力，增強藝術感染力

一個優秀的舞蹈作品離不開舞者優美精準的動作技巧，因此舞者的反應能力以及協調性實際上是評判舞感的基本標準和尺度。訓練舞感離不開扎實的舞蹈功底，無法離開具有高水平的靈敏協調性的舞蹈技巧。利用專業的高技術含量的訓練能夠不斷增強舞者的技巧，能夠不斷改善舞者所需要具備的協調性。想要提升舞者自身素質，一是需要加強技術方面的訓練，二是要對自己所具有的舞感準確度加以訓練，這種舞感需要舞者的動作與內心做到身心一致方能表現出來。常言道，細節往往決定成敗，因此舞蹈很多適合就是在手腳指等細微的肢體動作、轉動方向以及屈伸度上，還有對于動作所需要的點線面的掌握上，看起來這些動作很細微，可是卻又不可以輕易被無視掉。只有將所有細節都很好的領會把握，才可以有效地表現舞者和作品的感染能力。

三、深化對作品內容的理解

由傳統的舞蹈教育的影響，個別教師認為舞蹈是一種技能，技術教學，學生只接受和模仿的舞蹈技巧就可以，沒有舞蹈理論知識并不會影響舞蹈的表演，所以使許多學生不注意舞蹈理論知識的學習，太多的重量舞蹈表演技巧。事實上，每一支舞的作品，尤其是經典之作品，基本都是特定時代和歷史的反思，即每一個舞蹈作品是時代的反映，有意義的和特定的情感。只有深入分析背后的因素，以更好地理解作者創造情感，舞蹈表演可以說屬于二度創作，用技術和技能的舞蹈表達的內涵和情感，技術只是達到目的的一種手段而不是目的。因此，舞蹈教學中引導學生更好的理解內容，了解他們的生活習慣，應該擴展到與民族意識相關的東西，如張繼鋼的藏族題材的舞蹈創作，動作中尤其以腿部動作多而靈活，這是因他在西藏的生活習慣，是一個深入的觀察在舞蹈動作的基礎上設計的，只有在理解作者的創作意圖的基礎上，才能表達出舞蹈的自然表現力，給人一種美感。

四、不斷加強學習，努力提高藝術修養，培養綜合素質

舞蹈不僅是簡單的身體動作，光鮮的舞臺娛樂，更多的是社會和文化習俗和情感方式的反思。在舞蹈發展歷史中，我們很輕易就能發現舞蹈自始至終就是藝術的表現形式之一，承載著巨量的文化歷史信息，我們可以從舞蹈中發現不同時間地域文化和群體的各種風俗習慣、思想情感等等內容，乃至歷史事件。舞蹈的這種特性決定了作為一個優秀的舞者，就一定要有豐富的人文歷史知識積淀，強大的藝術修養和自身品德修養。所以，在教授舞蹈時，負責任的成熟的老師應當要不斷促進學生提升自己的整體素質，要促進他們吸收存儲人文歷史知識和提升自身修養。譬如，學生不僅需要關注舞蹈藝術等方面的相關學習，還應該廣泛的去閱讀、涉獵人文社科知識；要擁有創作編排舞蹈作品的能力，能夠充分挖掘自身潛力，提升自己的創新技能，要學會表現自身的思想情感。另外，學生需要不斷融入社會中，去感受體會各項社會生活，積極參與社會活動，從而改善他們的舞臺經驗以及心理承受力，通過實踐提升自己的舞蹈功底。

五、采用靈活多樣的教學方法，因材施教，提高學生舞蹈的表現力

在教授舞蹈中，想要提升學生對于舞蹈的表現力，就必須要充分恰當的使用相應的方法，樹立主要是為了提升學生舞蹈功底，老師教授相關知識只是手段這種觀念，要在實際教授中充分采用范例、問題以及情景等教學方法，最重要的是把案例恰當合適地引入課堂。例如，藏族民間舞的教授時，可以用充分運用情景教學的方法來幫助學生感受。老師可以選擇講解員的身份，利用有關藏族的文化視頻播放，幫助學生感受藏族文化。利用對于舞蹈語言的學習和對于藏族文化習俗的掌握來感受藏族舞蹈所蘊含的情感和思想，從而提升自己的表現能力。

六、掌握并把握音樂的節奏感，提高和培養學生的舞蹈表現力

舞蹈是音樂的表現形式，舞蹈必須要用音樂來做其思想主體。不同的舞蹈有著各自的音樂風格、旋律等，而在音樂的配合下舞者才能夠充分地展現自己的思想和情感，使舞蹈同音樂完美結合，也表現了音樂的內涵。作為世界知名的舞蹈家的王子文曾經說過：“假如你要想攀登舞蹈的頂峰，讓音樂的感染力擴散到自己身體周圍，用真實的情感去充分領會音樂所具有的內涵，將音樂傳遞到你周邊的人，如此你就是達到了舞蹈的巔峰”。所以，對于樂感的好與差因素是舞者表現力水平至關重要的因素之一，這就是為什么表現力和樂感好的學生要比那些不好的學生的思想感情、動作表情以及表現力都強。在教授舞蹈中，老師能夠利用現場演示以及講授，幫助學生理解和把我音樂節奏，強化樂感，提升舞蹈表演時的表現能力。

此外，應注意“因材施教”根據學生存在的不同問題，老師應當細致注意學生，尋找在表演里面他們的不足。如果學生有不到位或者失去對舞蹈信心，那么應當及時的糾正他們的觀念，幫助他們改正過來，讓學生可以從主觀上積極去學習領會舞蹈的內涵，提升自己的能力。

在教授舞蹈這項工作里，想要提升學生的舞蹈能力并非一天兩天能夠完成的，我們要在長期的實踐中慢慢積淀。而要尋找舞感就必須具備極高的整體人文素養，就必須具備高度協調的身心機能，我們要高度的關注舞感的培養，當然同時要強化自己的肢體動作技巧，使得舞蹈不僅是動作的展示，要讓舞蹈的風格多樣化，有力表達出舞者內心的情感，增強舞蹈表現力。