從傳播學的角度看開封戲曲的歷史衍變

張相濤

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

從傳播學的角度看開封戲曲的歷史衍變

張相濤

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

新媒體技術的發展給開封戲曲的傳統傳播模式帶來了巨大沖擊和挑戰。從歷史的角度來看，開封戲曲先后經歷了起步期、繁榮期、冰凍期和融合期四個階段，不同時期伴隨著相對應的傳播模式，并針對當前開封戲曲面臨的各種問題提出了針對性的解決措施，指出積極開發新市場、建立戲曲人才培養機制、努力打造網臺合播平臺是開封戲曲突破現有瓶頸的主要出路。

開封戲曲；傳播學；歷史衍變；網臺合播

一千年前，東京(現在的開封)是北宋的戲劇發源地；一千年后，開封卻成為了中國的戲曲洼地。如今，走在開封街頭，我們已經很難再次感受和看到一千年前的戲曲繁榮景象了，早期建造供戲曲演出的戲臺和場所在城市的發展中逐漸被拆除，所剩無幾。同時，在開封，我們也很難再次聽到有人演唱戲曲的聲音，只有處于市中心鼓樓鬧區的幾家戲曲茶樓時不時會傳出沒有多高藝術水準的戲曲演唱，而進入到戲曲茶樓的觀眾和游人則更是少之又少。

究其原因，有人說這是城市發展擠占戲曲生存空間的必然結果，也有人說市場經濟時代的商業發展模式與傳統戲曲發展模式存在著相悖的元素，還有人說電子媒體，例如廣播、電視、網絡的出現搶走了部分喜好戲曲的人群，但是無論是哪種說法都擺脫不了一個鮮明的戲曲現狀，那就是開封戲曲在商業潮流中逐漸銷聲匿跡，愛好戲曲的人群在逐漸被電子等新媒體分流，呈現一個急速下滑的狀態。因此，拯救開封戲曲市場，如何使之起死回生并煥發出勃勃生機已經迫在眉睫，也已經引起開封文化等相關部門的高度重視，隨著中國進一步加大傳統文化遺產的申報和保護力度，開封的戲曲道路路在何方成為人們面前一個無法回避的現實問題。

一、開封戲曲的發源

北宋東京（現在的開封市）是中國宋雜劇的發源地。到了元代產生了白樸、馬致遠等一批戲劇家，《竇娥冤》的作者關漢卿就曾在開封進行過戲曲活動。到了明代，在戲劇家朱有冇的積極倡導下，開封戲曲進一步發展繁榮，開封城內的大梨園班達到七八十個。清代開封作為著名的商業都市，更是聚集了眾多的劇種和戲班。

專家考證指出：豫劇是由中原“弦索”在本地民歌、小調的演唱和表演基礎上發展而成。曾在開封任官的清康熙時代人劉廷璣最早提到了河南地方戲“梆子腔”。成書于乾隆年間，描寫開封市民生活的《歧路燈》也有"本地土腔梆羅卷"的記載。清末文人徐珂在《清稗類鈔》里進一步指出：“土梆戲者，汴人相沿之戲曲也。其節目大率為公子遭難、小姐招親及征伐賽寶之事。道白唱辭，悉為汴語，而略加以靡靡之尾音。”這些都說明在開封當時被稱為“土梆戲”的豫劇(又名河南梆子)，已經相當成熟了，源汴之說，不容置疑。

豫劇在開封誕生后，曾屢遭統治者禁演，但頗受下層社會民眾歡迎，愈禁愈盛。1914年，由附近的村、集、鎮、縣回到省城開封，風火之勢，不可阻擋。此時開封城幾乎匯聚了全省豫劇的精華。從此，豫劇在開封這個大舞臺上，進一步成長壯大起來。

而源出于宋詞的曲劇在建國后有了長足的發展，而《陳三兩》、《槐樹莊》、《貍貓換太子》三劇的演出可視作當年開封市曲劇團發展中的三座里程碑。

二、繁榮期：姹紫嫣紅總是春

開封作為中國戲曲的發祥地，素來被稱為“戲曲之鄉”，也曾留下一段戲曲繁榮時期。

作為當時開封的兩大戲曲演出場所大眾劇院、人民劇院常常是場場爆滿，雖然場所設備簡陋，但是熱愛吸取的市民也還是早早就來到演出場所等待演出的開始，因此臺下往往是人頭攢動，好不熱鬧。

1979年9月，由開封市曲劇團改編的新《貍貓換太子》正式面向社會公演，因為演員的超高演技和演唱水平，曾經創下了在同一劇場、同一時間段、同一班人馬連續演出7個月共計218場，觀眾累計達到25萬人次的歷史紀錄，創造了開封戲曲演出歷史上的多個新高。后來，這部新版《貍貓換太子》由河南省電視臺拍成戲曲電視片，分上下兩集在電視臺播放，為開封戲曲的成長和發展提供了一個難得的機會。

與此同時，開封還出現了一大批諸如陳素貞、王花萍、張水英、王俊杰等家喻戶曉的戲曲名家，一時間開封戲曲人才“扎堆”演出的情景便不知不覺形成，許多市民常常是茶余飯后拎著小凳子到戲院看戲、聽戲。

三、冰凍期：煙花散去一片清

開封的戲曲發展經歷了一個繁榮的時期，曾經創下了多個第一，也培育出了一大批全國知名戲曲名家名旦。但是到了今天，開封的戲曲卻在一片黯然傷神的境況下默默不被世人提及。

在開封鼓樓廣場上有數家戲曲茶樓依然在慘淡經營，而每天晚上到這里看戲聽戲的觀眾和游客也是寥寥無幾，我們只能在外面通過音響去回想昔日的戲曲繁榮，面對今天的這一切，河南大學文學院教授、中山大學中國非物質文化遺產研究中心博士彭恒禮指出，開封的戲曲走到今天這種地步最主要的原因是人才的青黃不接以及新媒體對傳統媒體受眾的爭奪和分流。現在隨著電視、廣播、網絡等新興媒體的大力發展，越來越多的人開始不用出門就能夠欣賞到其他地方的戲曲節目，這比花錢到劇院看戲聽戲更加方便自由，一是沒有了當年買票難、進場難、搶位難的情況，另外就是有了更大的選擇空間和余地。

戲曲的發展繁榮主要靠人才，而現在的戲曲演員很大一部分不愿意再從事戲曲演出，主要的原因還是在于經濟的收入過低，很多情況下是長時間沒有演出任務，劇團出現經費緊張，無力再有效組織編劇和演員安心創作劇本和認真排戲，于是出現了大批戲曲人才放棄本行投身于其它行業中去的現象。

同時，彭恒禮還提到文化部門對地方戲曲文化建設的投入資金過少，根本無法滿足劇團的日常開支，這固然有劇團轉制自負盈虧的原因，但是文化部門在這一問題上也有無可推卸的責任。地方戲曲的發展繁榮要靠人才的培養，同時還要文化部門的大力支持。

“城市的經濟發展擠占了必要的戲曲演出場所機構，很多戲樓戲臺被拆除、破壞是開封戲曲面臨困境的又一重要原因。”彭恒禮進一步指出“開封的戲曲要想打破現在的蕭條局面，首先要給戲曲的發展提供一個平臺。”

四、融化期：振興道路路在何方

開封擁有較強、較為穩固的戲曲基礎，雖然現在已經很少有劇團可以獨立的創作劇本，進行劇目的排練和演出，但是如果政府和相關部門齊抓共管、一起努力，開封的戲曲依舊可以再次迸發出精彩的火花。具體來講，應該在以下幾個方面有所作為：

一是成立地方戲劇研究編創中心，負責編創劇本，在深挖地方傳統優秀劇目精化的同時與時代主題相聯系，緊密聯系社會，進一步編寫符合市民接受心理的優秀劇本。

二是開發新興市場，打造開封戲曲文化品牌，利用開封豐富的旅游資源與戲曲演出相結合，例如在包公湖可以演出包公戲，在龍亭公園可以演出楊家將戲，在清明上河園可以再現宋朝繁榮戲曲情景，總之是要結合本地區旅游資源打造屬于自己的戲曲文化品牌，打造一條獨特的戲曲編寫、編排和演出流水線，從而達到讓外來游客來到開封后必看一場戲、必聽一場戲的效果，提高城市文化競爭力。

三是大力與高校合作，積極培養戲曲人才，地方文化部門可以和相關專業高校聯合招收戲曲學生，共同培養，對于那些功底較好、素質較高、演唱水平潛力大的學生優先錄取和重點培養，并根據情況適當解決此類學生的就業問題，從而吸引更多的年輕人加入到戲曲發展和振興的隊伍中來。

四是大力發展網絡戲曲，通過建設專門的戲曲網絡平臺介紹和宣傳開封的戲曲情況，并及時更新和添加開封本地優秀戲曲視頻，吸引更多的人看戲、聽戲，加大自己的宣傳力度，為形成自己的特色戲曲品牌服務。

五是修建、改建或擴建必要的戲曲場館，重點推薦和建設一座戲曲茶樓，走市場化道路，有專人進行市場推廣，為開封的戲曲演出提供良好的演出環境。

六是加大戲曲版權保護力度，將本地優秀曲目交由專業的發行公司進行版權發行，同時嚴厲打擊市場侵權行為。

七是積極開拓農村市場，實行小團隊、高水平、低價格的演出戰略，通過在農村進行演出擴大在農村市場的占有份額和影響力，一方面可以提高農村的文化建設，另外一個方面可以向農民推介自己的戲曲價值和品牌。前期可以是聯系村組，無償進行公益演出，擴大知名度，再根據村民反響情況進行市場價格的推廣。

五、結語

開封的戲曲經歷了短暫的繁榮時期，但是繁榮過后，開封的戲曲卻陷入了戲曲的洼地，這其間必然有人才青黃不接、電子技術的飛速發展等原因，但是文化部門也應該從中汲取一定的經驗教訓，并從中找到解決問題的辦法，而不應該是聽之任之，慢慢消亡。隨著中國進一步加大對傳統文化遺產的保護力度，已經有越來越多的人開始認識到中國傳統文化的重要性并采取各種措施使之可以繼續傳承下去。開封擁有較強的戲曲發展根基，如何利用這個根基使開封戲曲重新繁榮起來是有關機構應該考慮的重要問題了。

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1005-5312（2014）17-0173-01