漫談戲曲唱腔藝術

紀春秋

（黑龍江省勃利縣實驗劇團，黑龍江 七臺河 154500）

漫談戲曲唱腔藝術

紀春秋

（黑龍江省勃利縣實驗劇團，黑龍江 七臺河 154500）

戲曲與話劇等其他表演藝術的根本區別在“曲”。傳統的稱謂“戲曲”是指我國特有的以京劇為代表的民族戲劇，而“戲劇”則指從外國傳來的話劇等表演藝術。“曲”是戲曲藝術的重要特征。因此，又謂無“曲”不成戲。這里所指的“曲”是戲曲藝術的聲腔，也即是唱腔。

戲曲；唱腔；藝術

戲曲的唱腔音樂，是在我國民族音樂文化——詩歌、樂舞、說唱、民歌小調的基礎上產生和發展起來的。在戲曲化的漫長過程中，幾經輾轉，不斷豐富、規范、完善而形成為一種特定的音樂形式，即具有特殊結構形態的樂種——曲牌聯綴和板式變化的聲腔體制。

唱腔藝術不但是戲曲區別于話劇等藝術的特征，也是戲曲藝術內部區分的重要特征。京劇與昆劇，與其它地方劇種的根本區別就是唱腔的區別。戲曲的唱腔不但是戲曲的重要特征，它還在戲曲藝術中占有非常重要的位置，它可以用來抒情，用來敘事，用來對話，用來表明環境，這些都是它的戲劇功能。除此之外。它還有一個重要功能，即欣賞功能。欣賞功能是唱腔藝術的本體功能。戲曲的唱腔藝術博大精深，奧妙無窮，以唱為主的戲曲流派也是以唱腔來區別的，如京劇的四大名旦、四大須生，梅派方正，尚派剛勁，程派委婉，荀派俏麗……成就藝術家的條件之一，就是唱腔藝術的成熟，成就流派的重要條件之一更是唱腔藝術。

唱腔藝術如此重要，是每一個戲曲演員都必須苦苦探索和鉆研的。唱腔藝術又如此之難，難就難在它只能靠演員的自身聲帶，不能借助于其它器具，也難在它只能靠演員自己去完成，任何人都愛莫能助。一個演員要練好唱腔藝術首先要有一副好嗓子，但僅有一副好嗓子是遠遠不夠的。在戲曲團體中，有好嗓子的大有人在，但能使唱腔藝術達到完美的卻寥若晨星。完美的唱腔不但可以供人欣賞，它還可以幫助演員塑造舞臺人物形象。

聲腔藝術是單獨的一個藝術門類，它不但在中國的戲曲藝術中，在西方也是一門絢麗的藝術。如號稱三大歌王的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，其名響寰宇。聲腔藝術被尊為完美的藝術，在我國清代，大戲劇家李漁曾在《閑情偶寄》中寫道：“絲不如竹，竹不如肉。”“肉”即指人的聲帶。完美的唱腔藝術是戲曲演員必須為之終生探索的。

聲腔藝術一般可分為“喊”、“唱”、“說”三個階段，下面試從這三個階段分別論述。

第一個階段是“喊”。“喊”是最初級的階段，每一個演員都不可避免。“喊”不是演員練聲時的“喊嗓子”，而是指其在演出時所表現出來的藝術水平。普通演員、或者是剛畢業的演員，他們對唱腔藝術鉆研不夠，沒有什么技巧，只憑嗓子喊，雖然可以“一響遮百丑”，但其唱腔蒼白無味，更有甚者讓人難以忍受，“喊”出來的唱腔只能完成唱腔的戲劇功能，但它是向“唱”的階段過渡的必經之路。因此，如何“喊”就要演員去探索了。

第二個階段是“唱”。演員渡過了“喊”的階段后，就向“唱”的階段發展了。這時，他們由于“喊”得得法，對唱腔的高低能夠應對自如，完全沒有了因嗓子帶來的負擔，開始講究唱腔的“味”了。這一階段被老先生稱為“開竅”。“唱”的階段重點在唱，應在唱上下功夫。如何唱也是一個技術問題，演員隨著對唱腔藝術鑒賞能力的提高。能夠處理一些唱腔的技術問題。此時應注意的是唱腔的氣口、行腔的節奏、字聲的歸韻、字的尖團、流派的特點，力爭較好地體現唱腔設計的初衷。大多數的演員往往終生都停留在這一階段，很難再向下一階段發展。究其原因，往往他們都有一副好嗓子，在唱的時候，過分注意唱腔的“韻味”和“完美”，過分雕琢，以至于過分夸大流派的特點。特點的夸大，最終會成為毛病。這一階段的唱腔雖然能完成欣賞的功能，但還不是唱腔藝術的最高境界。

第三階段是“說”。“說”是唱腔藝術的最高階段和境界，由“唱”到“說”的藝術蛻變最難，何謂“說”？就是使唱腔藝術明白如話，唱得像說話那么從容，那么明白，這恰應了中國古典哲學“大象無形”的道理。此階段的唱腔藝術，盡去雕琢，盡去賣弄，樸實無華，如陳年香酒，甘醇如露。

如何才能達到“說”的境界，是每一個演員苦苦探究的，但首先要渡過前面所講的“喊”與“唱”的階段。對唱腔把握絲絲入扣，對音律的研究細如發微，盡去媚俗之態，參盡唱腔藝術之禪機，方能盡善盡美。

唱腔藝術不但是戲曲區別于話劇等藝術的特征，也是戲曲藝術內部區分的重要特征。它不但在中國的戲曲藝術中，在西方也是一門絢麗的藝術，完美的唱腔藝術是戲曲演員必須為之終生探索的。

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1005-5312（2014）17-0122-01