閃耀著“五四精神”的中國藝術歌曲:趙元任《新詩歌集·上山》的音樂學分析

吳婷

趙元任先生（1892年-1982年）的《新詩歌集》，不僅是他個人重要的音樂代表作，也是中國20世紀初期藝術歌曲創作方面的經典之作①。其中的歌詞取材于當時詩人的新詩。他的這些樂曲，正是長年旅居國外之時的作品，其在國內活躍的時間前后僅約十四年②。但是，這十四年恰是五四運動擴大影響的時候，因此，五四運動后，所興起的白話文運動，新文體的創建，新思想的吸收以及社會的改革，便很自然地在他的藝術歌曲創作中反映出來。趙元任的藝術歌曲在音樂方面深受西方音樂的影響，但又不失中國傳統曲味；在文學方面吸納詩體的解放，讓新詩無論在形式上或內容上，都能反映五四新文化的精神風貌。

本文所分析的《上山》，其歌詞為胡適先生的新體詩。歌詞描寫了一位積極進取、不畏艱難、不怕困苦的登山者：他努力沖破環境的限制，開辟出一條道路，完成了高遠的理想與目標。這樣敘寫塑造了登山者勇往直前，迎向朝陽的形象，恰好地呈現出當時的民主革命人士面臨時代環境的劇變，所蘊含的澎湃思潮，故而，《上山》一作可說是富含著深刻的歷史意義。《上山》一曲的音樂富于變化，且情感活潑。故而筆者采用這些素材，來探討趙元任藝術歌曲的創作手法以及曲中所蘊含的五四精神。

胡適詩詞《上山》之解析

由于趙元任的《上山》曲中詞的部分是取材于胡適的《上山》，因此，若欲探求趙元任樂曲的藝術特征，必先從《上山》新詩的時代背景與內涵談起。

1.社會與政治的變動

胡適的新詩作品《上山》原載于1919年12月1日《新潮》第二卷第二號中，其創作的時間是五四運動爆發后的1919年9月28日[1]。當時的社會政治混亂，局勢不穩，北京政府為壓制五四之后所引發的全國性運動，采取壓迫的手段，如拘捕學生和封禁、監視報紙，想讓急欲投身民族主義革命的民眾難以實現理想。文學方面，自五四運動后，白話文學成為當時新文學的主流，除了《新青年》、《每周評論》、《新潮》等主要的刊物登載時使用白話文外，其他重要大城里也紛紛涌現出不少的白話報刊、雜志，如《星期評論》、《建設》、《解放與改造》等，皆是致力于提倡白話文學的重要刊物。胡適也在各類文集中，論述了當時文藝論壇的現況，這反映了當時社會與文化的變動性是對舊時代與舊觀念的一種反對，同時又傳達出愛國及愛民族的真摯情感。

2.新詩文體的解放

胡適曾提及：“文學革命的目的是要替中國創造一種‘國語的文學’——活的文學。這兩年來的成績，國語的散文是已過了辯論的時期，到了多數人實行的時期了。只有國語的韻文——所謂‘新詩’——還脫不了許多人的懷疑。但是現在作新詩的人也就不少了。報紙上所載的，自北京到廣州，自上海到成都，多有新詩出現。”[2]此段文字主要論述文學革命是為創造活的語言而生。由于當時白話文運動的推行已行之有年，因而散文的文體早已普及大眾，成為平日書信寫作的主要形式。然而，近現代發展出來的白話韻文——新詩，還未能讓全民完全接受，仍有不少的質疑聲存在。其實，新詩的產生，本是文言文自然進化的結果，它的發展不受舊體韻文的平仄與字數等規范所約束，而保有文學中節奏美與音調美的特征。況且，新體詩一旦為多數人所用，這種風潮便隨之不斷地傳播于全國各大城與鄉間中，故而新詩的詩體與實際的寫作至此便逐步地扎根于全國上下，通行全國。因此，文學革命所帶來的影響力不容忽視。

3.文學革命的產物

關于胡適《上山》詩，則是在當時多變的環境下，歷經多次的錘煉而產生的重要產物。他的新詩全文如下：

“努力！努力！努力望上跑！”

“我頭也不回，汗也不揩，拼命地爬上山去。”

“半山了！努力！努力望上跑！”

“上面已沒有路，我手攀著石上的青藤，腳尖抵住巖石縫里的小樹，一步一步地爬上山去。”

“小心點！努力！努力望上跑！”

“樹樁扯破了我的衫袖，荊棘刺傷了我的雙手，我好容易打開了一條線路爬上山去。”

“上面果然是平坦的路，有好看的野花，有遮陰的老樹。”

“但是我可倦了，衣服都被汗濕遍了，兩條腿都軟了。”

“我在樹下睡倒，聞著那撲鼻的草香，便昏昏沉沉地睡了一覺。睡醒來時，天已黑了，路已行不得了，努力的喊聲也滅了。”

“猛省！猛省！我且坐到天明，明天絕早跑上最高峰，去看那日出的奇景”！[3]

由于作者寫作的外部環境，深刻地影響著《上山》作品的情感。因此，詩中所刻畫的登山者精力豐沛、不畏艱險、勇往直前，好似象征著孤苦奮斗，勇于突破環境限制的革命之士。尤其是最后“最高峰”一詞，仿佛暗喻著尚有高遠的理想還未實現，因而胡適筆下的登山者，雖已登上一個山峰，仍就努力向前邁進，直到看見“那日出的奇景”方達到最終的理想目標。因此，新詩中無不蘊含著胡適在民主革命中的澎湃激情，彰顯著五四新文化運動下白話詩所提倡的：純用口語、不雕琢、節奏明快的特點與積極向上的特殊風貌。

此外，當時文學革命運動的風起云涌，使詩體不再拘泥于舊有的形式。《上山》于詩中發揮愛國家、愛民族的堅強意志，試圖凝聚群眾力量突破困難環境的限制，以保衛國家的主權與爭取應有的自由。因此，詩作的完成，有發揚“五四”新文化運動和宣傳民族主義思想的深刻用意。

趙元任《上山》的創作手法

趙元任《上山》曲的創作時間是1926年。詩歌本身節奏明快，活潑生動，將登山者的形象生動地表現出來了。趙元任為詩篇譜曲的舉動，透露出他個人對于原詩作思想內涵的認同，也為當時的樂壇注入了新生命。下面，筆者主要從原作與歌詞的關系，意境與調性的關聯以及字音與音高的安排等三方面來說明。

1.原作與歌詞的關系

（1）增字

曲中歌詞的使用略與胡先生的原作不同。如：原詩作第二節第一句的“我頭也不回”，趙元任將它末尾增加一個“呀”字，而作“我頭也不回呀”一句，筆者以為，趙元任在此處增字，為的是讓歌詞的意境上語氣能前后銜接，而音樂的旋律也能在同一樂句中一氣呵成。

（2）重復

原詩作第五節的“小心點！努力！努力望上跑！”，其中，“小心點！努力！”二句之間，趙元任則多增加了“小心點！小心點努力！”二句于曲中，由于詩歌音節多次的復沓，本身會讓積極向上的氣氛更為濃厚，因此，趙元任這里的鋪排，從文學上強化了新詩的主題，于音樂上也由于音律的回旋往復而形成特有的韻律美。

（3）更替

原詩作第八節的“但是我可倦了”一節，其中的第三句“兩條腿都軟了”，趙元任則改作：“四肢都覺軟了”。趙元任曾于歌注中提及更動原詩作的目的，即每次“唱到‘兩條腿都軟了’，常常有人聽了笑，倒笑壞了這地方的音樂了······唱‘四肢都覺軟了’，后來居然就沒有人笑了。”[4]

2.意境與調性的關聯

趙元任在安排調式布局時，有意識地從詩詞的意境入手，使調式的走向與詩詞的內容以及表現出來的情景相融合。在筆者看來，其色彩性主要體現在以下三個部分。

第一部分，是從最開頭到“好了，好了，努力望上跑！”為止，此段主要是降B大調，音樂所呈現的是積極、輕快、愉悅而明亮的色彩。而其中6/8拍中的“小心點！爬上山去！”一段的旋律，則進入了商調式七聲音階，后面的2/4拍，才回到原先的降B大調來。此處的音樂，由于調性的關系，加上歌詞展現出的歷經艱險后好不容易終于開辟出一條道路來的心境，與前面的色彩略微幽暗相比較，符合情境。

第二部分則從“上面果然是平坦的路”直至“努力的喊聲也滅了”結束，這里主要是G大調的呈現，最后則穿插著其關系小調——e小調。“睡醒來時”一段，趙元任曾于歌注提及：此為“中國味”最多的部份，即曲調采用徵調式五聲音階來呈現。而本段的最末“滅了”二字，趙元任做了些變化，他讓“了”字于e小調的“V”級和弦上收尾，即在“了”字的“B”音上，以大調三和弦的主音，承接到第三部份的B大調上。③

至于第三部分的調性，則全為B大調，這當中并無其他的調性變化，但與第一部分的降B大調相較之下，其實較原調又高了一個半音。再者，歌曲的伴奏是采用與旋律相同的和聲搭配主題，先是以每小節顫音（tremolo或tremolando）來彈奏，然后，才以每小節四個八分音符的分解和弦來呈現。因此，音樂便能與歌詞“猛省！猛省！我且坐到天明，去看那日出的奇景！”意境中那積極勇往向前，登高觀日出的恢宏之感有所照映。

3.字音與音高的安排

至于字音平仄與音高音長的關系，趙元任在論及音樂與歌詞的安排時講到，應注重平仄格律與音樂曲調的配合，即“作曲家們有一個公認的處理歌詞聲調的規則就是按照傳統的分法，把聲調歸納成平仄兩大類，這樣凡是遇到平聲字旋律就用比較長一點的音或是略為下降的幾個音。凡是遇到仄聲字的時候，旋律上就用比較短也比較高的音，或是變動很快、跳躍很大的音。”[5]，另外，趙元任也認同把聲調歸納成平仄兩大類，它在音樂歌詞的處理上，是以近乎“中州派”的作法來配曲④，即遇到平聲字時，旋律就搭配較長一點或略微下降的音，若遇仄聲字時，旋律就采用較短且較高的音，這種配曲的方式，成為趙元任經常采用的搭配方法。

從《上山》曲來說，“努力！努力！努力望上跑！”，這一小節全是仄聲字，此處趙元任在音樂的處理上，以八分音符與附點八分音符的短拍來呈現，步步努力向上的詩境。另外，“我頭也不回呀！”，此句的仄聲字，包括“我”、“也”、“不”，平聲字則有“頭”、“回”、“呀”，而仄聲的“不”字，音高“d2”是此樂句的最高音，且它的音長也較平聲字的“頭”、“回”、“呀”為短，恰與趙元任論平仄格律與曲調音高的規則，相為吻合。而平聲“呀”字的音高“c2－a1”，卻未較其他仄聲字的最低音“f1（我）”來的低，因此，這里的用法與趙元任前述的觀點，略有不同。再者，“汗也不擦”，這里的平仄依次為“仄仄仄平”，最后的“平聲”，音高則為“g1”，音長二拍，雖然較仄聲的四分音符、附點八分音符與十六分音符的音長長些，但音高“d1”則未必較仄聲的“汗”字“g1”音為低。由此可見，這段新詩不論是平聲字或仄聲字，它的音長與音高皆不受傳統配曲的影響，趙元任則是依據音樂的需要，來調整音樂與歌詞的關系。

結語

總而言之，胡適先生的《上山》，是以登山者的心路歷程塑造出積極進取、不畏艱難、企圖沖破環境限治的勇者形象，并隱含著對五四新文化運動和民族主義革命的謳歌和鼓勵。趙元任將此詩予以譜曲，無非對于這種堅強的意志力和蘊含的精神，有著深刻的認同感。故而他譜曲的舉動，實有著發揚與擴大宣傳的意味存在。趙元任的《上山》曲本是由歌詞與音樂所構成，由于《上山》曲的歌詞本是首新體詩，將新詩用來譜曲，除了具有新詩的不拘字數、長短，用字簡潔，音節段落安排自由的顯著特征之外，譜曲者也將中國的曲調融于樂曲中，將文學與音樂作了適切的融合，這恰恰開啟了中國藝術歌曲創作的一代風尚。筆者認為，《上山》可視作中國近現代音樂史上的一個鮮明的例子，它既反映了五四時期中國知識分子的訴求與探索，也宣示著一種嶄新的聲樂創作風格走上了歷史的舞臺。

注釋：

①蕭友梅的《新詩歌集》中將趙元任譽為中國的舒伯特。詳見陳聆群,齊毓怡,戴彭海.蕭友梅音樂文集[M].上海：上海音樂出版社,1990:284.

②趙元任于1920年回國任教清華學校物理學、數學、心理學講師，擔任英國哲學家羅素翻譯，與楊步偉女士結婚，婚后再次赴美于哈佛大學攻讀語言學，并任教哲學及中國語言學。1925年攜妻及二女回國，任清華大學國學研究院教授。1929年至1938年，任國立中央研究院歷史語言研究所語言組主任。參見汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2002,10:121-122.

③《新詩歌集》文字部分出自《本集的音樂》，第118—119頁：“上山的中段，教我如何不想他其余的部分，海韻當中‘女郎’獨唱的部分，雖然不是抄哪個調兒，也都是做成顯然的中國派的調兒，因為它們都以五音階為主的。”。《新詩歌集》文字部分出自《歌注》，第134頁，“第二段從‘上面果然是平坦的路’到‘努力的喊聲也滅了’是G調（這是‘中國味’最多的部分，這一部從‘睡醒來時’，就入相關小調（小E調）”。

④趙元任在《中國音韻里的規范問題》中說，“關于字調與樂調的配合有三派作法。一是近乎中州派，平聲向下或比上一字較下，仄聲向上或比上一字較上。我作曲多半是這樣的。二是國音派，大致跟著陰陽上去的高揚起降。我偶爾用這種配調法，例如我在抗戰時期編的《糊涂老，糊涂老，一生糊涂真可笑》的曲，差不多跟說話一樣。第三派是完全不管四聲，例如李惟寧的歌曲是這樣的。”見：趙如蘭.趙元任音樂論文集合[M].北京：中國文聯出版社，1994:18.

[1][2][3]歐陽哲生.胡適文集 9·嘗試集·自序[M].北京：北京大學出版社，1998,11.

[4][5]趙如蘭.趙元任音樂論文集合[M].北京：中國文聯出版社,1994.