現代山水畫創新論

劉 丹

中國山水畫發展到當代已經非常成熟，并且是百花齊放。尤其是受西畫的影響，當代中青年山水畫家或多或少都會在畫面上流露出一點西畫的元素。山水畫的創新就目前的現狀而言，能夠出新的就是構圖和色彩兩方面，支持創新的背景需要畫家在繪畫研習的同時加強理論的研究，作品的質量就是靠成長的經歷、生活的閱歷和藝術的追求相結合來保障的。山水畫家只有從山水的歷史文化中挖掘、研究其精髓，才能實現真正的現代山水畫創新，否則，只能是現代風景畫，沒有中國山水畫文化的精神內核。

現代山水畫創新的突破點之一是從傳統山水畫中吸收營養，然后在畫面中賦予現代品質，將畫家自身的情感意趣自然地與畫面的構成融為一體，在筆墨關系、形象關系、色彩關系中有效地利用現代審美的觀念，營造現代山水畫意境，在厚樸與靈秀中尋求審美的平衡，完成現代山水畫的創新。

現代山水畫要回到山水畫本身來，不僅僅是傳統山水畫的“味道”，當下的人們已經沒有了古代文化的環境，閱讀中國山水畫時，不是以山水文化為出發點，而是以視覺感受為切入點，不是讀畫，而是看畫。現代讀者多數拒絕傳統的閱讀方式，更加關注的是對畫家“當下”精神、觀念與形態的解讀，把自己的體驗、感知、想象滲透到讀畫中來。甚至只關注畫家是否用純粹的筆墨形式語言傳達現代美感，然而，畫家必須記住，沒有傳統的中國山水畫，不能稱其為中國山水畫，傳統文化的“根”一定要有。從中國山水畫史來看，以宋元為例，宋人山水以丘壑之雄偉勝，元人山水以筆墨之俊逸勝。現代山水畫家若能綜合宋人的深厚和元人的靈秀，再有生活的積淀和對繪畫的理解，有一定的筆墨基礎，就能畫出具有自己造型觀念的山水畫。觀看現代山水畫雖然將筆墨結構形式和山水形象等因素與傳統拉大了距離，但是好的作品自然會流露出傳統山水畫的詩情畫意，保留了傳統山水畫精華所在，對山水精神本質的把握準確得體。

現代山水畫創新的另一方面是依賴于對當代文化的敏感，對當代人文變遷的洞察，進而依靠對山水畫筆墨情懷的抒發，表現出耳目一新的作品。傳統文化背景沒有了，人文情懷還在，對中國大好山川的感受還在，山水畫意境產生的原動力沒變，在理解傳統與現代關系的基礎上，突破筆墨本身，保持對文化的敏感性，確立人文精神，把生活放在第一位，將自己對人生的理解融入畫面，自然也就有了創新。從這個意義上來說，現代山水畫的創新，可以是在傳統脈絡基礎上的獨創，不需要模仿哪家哪派。畫家自身的獨特稟賦只要能真實地流露出來，其精神的內斂和藝術的外顯就會變為形象得以兌現。在其山水畫中會自然有序地將視覺的感受、心靈的獨白、審美的追求展現無遺。

傳統山水畫追求借物以發揮筆墨習性，以形寫意，山水往往失去了自然形態的特殊性，接近程式化的符號，品味的多是筆墨本身，山水形象并不重要，如八大山人的山水畫，筆墨很美，也能打動人，極具個性，但若是臨摹他的作品，就會覺得沒有了味道。究其原因就是，第二個人再這樣畫就沒有了創新性，更談不上畫家還有什么理念。山水畫創新要走出傳統的窠臼，在強化、純化、美化筆墨自身美感的同時，要重視山水的原形與筆墨的結合，畫黃土高原就是黃土高原，畫秦嶺山水就是秦嶺山水，其地貌特征要躍然紙上，別搞成了簡單的筆墨符號。現代一些畫家所謂的“禪畫”，寥寥幾筆，筆墨還行，就是不見其真感情，沒有一個相對喜歡的自然山水之地，完全是“空”的想象，可以說是孤立的、外在的筆墨而已。好的山水畫應該是筆墨隱含在整體的意境中，藏匿于筆墨的轉承變化中。

畫家能巧妙地吸收傳統山水畫元素，又能將現代藝術觀念表達在畫面中，自然又是一種創新，這樣的作品將傳統筆墨、構圖、色彩的物質化形貌上升為精神的表達，使傳統山水畫有了生機，抒發出新的情感，傳達著新的審美意趣和文化氣息，一個全新的山水畫形式也會呈現出來。現代山水畫在構圖時可以吸收西畫的一些因素，用點、線、面的重疊、穿插、組合等造型方法，使中國山水畫更加豐富、緊密、厚實、簡約……這樣將山水形象同點、線、面同步處理，在整體中表現抽象與具象之間的關系，達到對意境的表達。也就是現代山水畫創作要注意的筆墨和時代的關系。

現代山水畫創作中，把山水形態置身于筆墨的轉換之中，既要重視筆墨的現代性，也要深入筆墨的傳統情致和韻味，筆墨服從意境營造又可以獨立為審美對象。要強調筆墨與意境的雙重屬性，在雙重作用下完成山水畫的創新，不僅僅在于筆墨、意境自身，也要展示生活的積累和審美的追求，為山水畫注入現代氣息。現代意識是自然丘壑和胸中丘壑為個人獨特體味的表現，作品要有內在情感和外延張力，是對現代社會的思索和關注。

上述是山水畫創新在筆墨、意境、構成、審美等方面如何突破的問題，有了這樣的理解，還需要真正感悟當代文化的基本特征。山水畫創新的必然問題是當代文化的影響。每一個畫家都活在當下，在當代社會背景下，其意識形態、思想觀念、行為舉止等都有當代生活方式和評價標準。在當代產生的藝術觀念、藝術形式、藝術行為從本質上都會影響到當代山水畫家，他們都脫離不開當代的制約。文化的交融與碰撞是在所難免的，以至于綜合成為了一種趨勢，在某種程度上對山水畫的沖擊是致命的，稍不留神就變成了中國風景畫。無論作者多么努力地守護本土文化的根，外來文化的滲透無孔不入，更何況美術學院的學生都是以西畫的素描以及西畫的色彩招進來的，這在許多角度和層面都影響著對中國山水畫這一傳統藝術形式的判斷和表現。

還有一些學者更是以為中國畫走向了窮途末路，它與當代文化語境不符，跟不上時代的步伐，屬于落后的藝術形式，這就更加深了青年畫家對山水畫理解的偏讀。其實，這些看法都是在國畫本體外看中國畫，不能深入理解中國山水畫的實質，與中國山水文化思想有一定的偏差。這種對中國山水畫從另一角度來觀望的態度值得商榷。

我認為，每個人都是當代的人，不必太強調當代，當代人會自然表現在自己的行為舉止中，當代人就是按照當代的觀念和文化來詮釋世界的。我畫山水畫毫不掩飾地講就是有地域性、當代性，但不是傳統筆墨的精神在自然而然中表現的形象。我對中國山水畫的理解和思考主要是站在中國文化的背景下來完成的，這樣的選擇對我來講至關重要，我認為對中國畫的創新有現實和實踐意義。經常有人在談論中國山水畫的創新和守舊、形式和語言、觀念和文化，所有這些，說到底就是在于論述者的角度問題，無所謂對和錯。只要是在當代，對中國山水畫的創新就是無法回避的問題。

縱觀歷史也可以給中國山水畫創新有一定的啟示，研究山水畫史是突破山水畫創新的另一個切入點。例如，董其昌將山水畫分為南北宗，這個理論是那個時代的產物，董其昌研究文人或者個人的東西，由此得出了山水畫的不同派別。他是從“筆墨當隨時代”出發，理解筆墨的差異性。發現了個性不同的畫家，其創作風格不同，可以分為兩大類型。當代山水畫家也有自己的歸屬，盡管不是南北宗這么簡單，但一定與地域文化有些關系。其實，筆墨本身并沒有多少文化內涵，主要在于畫家應用筆墨進行作畫時，筆墨產生了許多的變化，這就和個人產生了內在的聯系，這也就是筆墨的人文價值所在。南宗在千百年的文化傳承中有文人氣息，北宗在筆墨的結構中也有其人文基礎，漸漸形成了自身的文化特質。在這里筆墨就變成了超乎物象的精神性的東西，筆墨已經不是筆墨本身了，是精神的外顯。中國山水畫的物象不是山水形象了，是心靈的流露。

生活在當代就得關注當代藝術，以裝置藝術為例，將中國畫與裝置藝術比較，不難發現，裝置是一種外在思想的結果，追求過程和存在，觀看的人只要對此有某些方面的思考足矣，甚至是簡單的質疑也行。而這樣的思考范圍就是當代，不會回到歷史，也不會超前，是藝術家對當代現象的思考，與社會思潮有密不可分的關系。而山水畫可以表現歷史，也可以表現想象中的山水。筆墨的運行是心理的歷程，畫面的痕跡是畫家對人本的一種思考和表達，是心象，不一定是物象，畫家有了體會就能表現出所思。不同的人在解讀作品時，由于自己的經歷所影響，得到的結果也不盡相同。這些因素都會影響到畫家的創作，交錯在歷史與現實之中。故而，中國山水畫的創新，應綜觀歷史，關注當代，這樣才不失中國畫內在的特質。從畫家自身的精神面貌上就能觀察到作品的信息，所謂“畫如其人”。

山水畫的創新，這個“新”字，不能簡單看作是前人沒有過的就是新，要創新的有道理，不要完全拋棄“舊”的東西。從觀念上看新舊是比較合適的，放在歷史的鏈條中來看，尋找其中的異同，發現不同畫家之間的區別，這樣才會客觀地看到新舊的不同。所謂的新舊是以當代為坐標的比較，創新的標準就是當代的審美標準。由于歷史長久，積淀豐富，中國山水畫家往往窮其一生，花費了大量的精力，就是在研究筆墨的形式、程式，然后自然而然依據自己的生活體驗，悄悄地變化著筆墨的技巧，已經是一種創新了。中國山水畫在筆墨上存在著一套程式，從山水形象、筆墨技能、畫家體驗、觀者欣賞等多方面形成了一套完整的體系，這套體系在當代文化背景下有某些方面的桎梏，對中國山水畫的創新是不利的。例如，意在筆先、得意忘形、重意不重形等論斷，很容易變為無法捉摸的“玄妙”之境。變成了虛無縹緲的審美意象，這與當代的審美觀念有所差異，觀者感覺不能理解，創新就顯得尤為重要了，要畫出當代讀者看得懂的山水畫。

切記也不能因此而不管不顧中國山水畫傳統的筆墨精神，因為在山水畫作品中，畫家的筆墨總會有某種情趣、趣味、意味，而這也正是中國山水畫被大眾欣賞和接受的客觀因素，所以，無論怎么創新都不能沒有筆墨意趣，繼承中國山水畫的筆墨關系也成了必然，筆墨的表現既是歷史的又是個人的。所以中國山水畫要在當代文化背景下進行創新，把傳統的筆墨與現代的審美有機結合起來。

中國山水畫在創新的過程中，畫家個人的理解會反映在筆墨之中，由于傳統中國畫的理論影響，會把意境放在很重要的地位，把對生命的關懷，對生活的理解融入畫面。筆墨與觀念的相互作用滲透在作畫的整個過程，把審美層面從筆墨形式轉換為個性的張揚。中國山水畫的內容就是山水，不是別的什么形象，這個形象本身與當代關注的人與自然的關系相符，但是，并不是簡單意義上的一致。其人文關懷則在于通過山水來敘述畫家的人文情懷。在形象表達不能盡其意時，再加上詩、印等落款表達，形成整體的概念。我認為山水畫的創新也不必要生硬地綜合這些因素，擇其重點而為之即可。

最后，我還想說材料的問題，山水畫的創新不妨嘗試一下材料的使用。傳統山水畫的發展一直是一種材料，變化甚小。當代新的繪畫材料越來越豐富，山水畫的表達已經不是在居住環境中的張掛，人民大會堂里的巨幅，不是用傳統的宣紙來完成的。中國山水畫的創新伴隨著環境的改變，有所變化是無可厚非的，因而，材料選擇的突破也成了畫家創新作品的選擇之一。

總結上述中國山水畫的創新立足于中國傳統文化的本身品質，結合當代文化背景，注意筆墨與情感、個體與社會、材料與表現等多方面的思考，將人文關懷滲透到山水文化之中，曲折地、隱喻地、象征地關注社會文化主題，創作出理想的新時代的山水畫。