用當代的語言講中國的故事——陜西當代專業音樂創作述評

馮存凌

（作者系西安音樂學院音樂學系副教授、碩士研究生導師）

陜西是我國傳統意義上的文化大省。上世紀五六十年代形成的“長安畫派”和上世紀90年代文學的“陜軍東征”就是這種陜西文化實力的有力見證。與此緊密關聯的陜西專業音樂創作同樣成果豐碩，世所矚目?！伴L安樂派”的提出，大漢三部曲的成功創作以及代表作曲家的走向世界便是其重要標志。而“用當代的語言講中國的故事”又是這一時期專業音樂創作的鮮明特征。

用三秦“母語”講述中國故事的標志性創作

1.鄉土情懷——“長安樂派”的深情表達

“長安樂派”是從20世紀80年代開始由李石根、魯日融等先生提出和倡導的，以陜西關中、陜北音樂為素材，具有濃郁陜西地方特色的音樂創作、表演以及音樂教育發展理念和模式。[1]“長安樂派”在這一時期的創作主要表現為民族器樂獨奏、協奏或合奏，作曲家以陜西的歷史文化和現實生活為題材，以秦腔、眉戶、碗碗腔、西安鼓樂、社火、秧歌、陜北民歌等傳統和民間音樂為創作素材，展示了三秦大地的歷史和精神風貌，在國內外影響重大。

2.民族魂魄——大漢三部曲的史詩歌唱

從1992年至今，陜西歌舞劇院聯合省內外各方力量，連續推出了大漢三部曲：《張騫》（陳宜編劇，張玉龍作曲，1992年）、《司馬遷》（張平編劇，張玉龍作曲，2000年）和《大漢蘇武》（黨小黃編劇，郝維亞作曲，2013）。這三部歌劇執著地關注漢代這樣一個中國歷史上最為意氣風發、血脈噴張的時代，關注三位代表中華民族精神特質的歷史巨人。藝術家以史詩般的宏大筆觸，將歷史敘事與對現實的關注緊密結合在一起。這三部作品不僅是中國當代民族化歌劇的代表之作，也顯示了強烈的現實意義和時代內涵。

3.走向世界——趙季平和韓蘭魁的中國敘事

趙季平的音樂創作題材廣泛，體裁豐富。其音樂作品尤其是電影音樂在國內外獲得了高度的評價與贊譽。除此以外，他在大型管弦樂創作方面的成就同樣為人稱道，代表性作品包括管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》（1982）和交響敘事曲《霸王別姬》（1999）等。在趙季平的音樂中，腳下的土地、民族的歷史、當下的生活是他持久關注的題材。在創作手法上，趙季平善于將我國傳統和民間音樂元素，尤其是陜西的音樂元素與現代作曲技法相結合，形成了自己獨特的音樂風格。誠如黎琦在論及趙季平的室內樂《關山月》和大提琴協奏曲《莊周夢》時指出：作曲家“以當代中國音樂家的文化自信，用現代‘母語’的中國敘事方式，表達對生命靈魂、宇宙天體的感悟和哲思，與前沿的西方藝術觀念進行對接和碰撞。”[3]

濃郁的西北情懷、強烈的憂患意識和深刻的抒情性是韓蘭魁創作的重要特色?！秲蓸氛陆豁懬罚?989）《音詩——絲路斷想》（2003）等是韓蘭魁的代表性作品。西北豐富而厚重的歷史、嚴酷的生活環境與西北人精神中蘊含的生命張力，在韓蘭魁的筆下融化成一種樸實、大氣、剛烈、多情的藝術表達。在創作技法方面，韓蘭魁是開放而“精明”的，他從不排斥任何現代技法和觀念。正好相反，青年時期的作曲家曾經熱衷于各種現代音樂風格的探索并取得了不俗的成就，德國留學的經歷也使他對西方當代創作爛熟于心。在他的音樂中，傳統與當代、中國與西方達到了一種巧妙的平衡，從而形成了一種貌似中庸，實為成熟而持重的風格表達。

以開放和理性的心態在傳統與現代之間自由穿越

以一種開放的心態和開拓者的姿態，兼容并蓄古今中外各種音樂傳統和技法，創造性地理解中國歷史并關注中國當下，既是陜西當代音樂創作的特色，也是其帶給我們成功的經驗。在筆者看來，這種經驗可以總結為三個方面，即：清晰的創作理念，對現實的強烈關注，和諧的社會音樂環境。

1.重視本土文化，兼容并蓄中西傳統的創作理念

這里講的創作理念，主要是指音樂創作的關注點。從20世紀西方現代音樂的創作觀念和創作技法發展來看，現代音樂創作是一種典型的“個性化”寫作。用嶄新的手法表現獨特的內容，不僅是作曲者擁有的權利，也是作曲者必須面對的藝術詰問。受“自律論”音樂美學的影響，很多作曲家的興趣從對音樂表現內容的關注轉向了音響本身，進而形成了對音樂結構邏輯和個性化寫作技法的癡迷，這在一定程度上可能導致作曲者對表現內容的忽視。隨著我國的改革開放，這種創作觀念的轉變逐漸影響到了音樂創作。

上個世紀70年代末到80年代，陜西的專業音樂創作充斥著一種如饑似渴的探索精神。伴隨著對各種西方現代音樂技法的嘗試，陜西涌現出了一批主要由青年學生創作的、堪稱“新潮”的實驗性音樂作品，如張豪夫的《鋼琴協奏曲》、劉錚的《云嶺風情》等。與此同時，一批西安音樂學院的骨干教師和中年作曲家在吸收近現代創作技法的基礎上，堅持以中國歷史和民間題材為表現對象，使用富有民族化、地域化特色的現代音樂語言創作了《長安社火》（魯日融、趙季平1980）、《音詩·驪山吟》（饒余燕1982）等優秀的音樂作品。在以后的歲月里，對三秦文化、中國傳統和民間題材的關注與創作技術上的兼容并蓄結合在一起，逐漸形成一種開放而理性的創作傳統，進而鑄就了陜西當代音樂創作鮮明的地域特色和時代風格。

2.提倡人文關懷，關注現實生活的文化擔當

重視歷史題材，重視傳統和民間文化是陜西音樂創作的特色，但是這一特色從來沒有成為陜西作曲家回避現實矛盾的借口。作為華夏文明發祥地之一的陜西，曾有周、秦、漢、唐等十余個封建王朝在此建都，豐富而燦爛的歷史文化和民間傳統成為音樂創作取之不盡的源泉。由此看來，當代陜西作曲家關注歷史和傳統題材是具備現實條件和理性基礎的。同時，改革開放以來中國社會的全方位變遷也為作曲家提供了鮮活的藝術題材?？傮w來看，陜西當代作曲家注意將這種題材納入音樂創作，他們的作品在提倡人文關懷的同時，也不乏對現實生活深層次的思考。在當代的創作中，像韓蘭魁的交響合唱《綠色的呼喚》這樣聚焦當代社會重要命題的優秀作品，就深刻地展示出作曲家對環境保護這一世界性熱點問題的關注。

3.和諧的社會音樂環境——優秀音樂創作的土壤

音樂創作與音樂接受和音樂批評之間具有密切的聯系。優秀的音樂創作可以感染和培養音樂受眾，聽眾良好的反應可以進一步鼓勵創作，理性的音樂批評則可以使作曲家認識到作品的成敗得失，從而在以后的創作中進行有針對性的改進?！按鬂h三部曲”的完成固然與陜西歌舞劇院強烈的社會責任心有關，但社會各界的熱情鼓勵所產生的積極影響也不可忽視。雖然陜西還缺乏像“上海之春國際音樂節”“北京現代音樂節”這樣高水平的音樂交流平臺，但陜西作曲家積極參與各種形式的藝術交流，開闊藝術視野，豐富創作手法。在全省各界的支持和鼓勵下，陜西的優秀音樂作品在全國得到廣泛的好評。

以“為誰講故事”的文化自覺，唱響中華民族偉大復興的主旋律

改革開放以來的陜西當代音樂創作實踐帶給我們一些重要的啟示。其中最令人深思的是：生活在當下的陜西音樂家應該用怎樣的音樂形式和音樂語匯來表達怎樣的內容，通俗地講，即：作曲家用哪種語言，講怎樣的故事？

“講怎樣的故事”取決于“為誰講故事”。毛澤東于1942年5月《在延安文藝座談會上的講話》中指出：“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題?！盵4](P857)，他根據抗日戰爭的斗爭現實，提出了新文化中的新文學新藝術是為人民大眾服務的這一原則。[4](P855)雖然今天的中國社會現實與70余年前相比已經發生了巨大的變化，但《講話》中的這一原則仍然保持著旺盛的生命力。習近平在論述“實現中華民族偉大復興的中國夢”時指出：“中國夢歸根到底是人民的夢，必須依靠人民來實現，必須不斷為人民造福。”[5](P14)“黨的群眾路線教育實踐活動”可以看作是黨和國家在追求“中國夢”這一執政理念下的切實舉措。聯系以上重要論述和實踐的精神可以看出，“人民群眾”的幸福始終是黨和國家各項方針政策的基石和出發點，也是各項工作的奮斗目標。讓音樂作品為人民群眾理解和喜愛，發揚中華民族的優秀傳統文化和民族精神，激發社會“正能量”進而使人民群眾為實現“中國夢”而群策群力，應該成為當代音樂創作的指導思想。

厘清了“為誰講故事”這個問題后，就可以回答“講怎樣的故事”這個問題。音樂家在音樂創作中擁有選擇題材、風格、技法的自由，也完全可以關注自己的個性表達。但是音樂家也應該明確地意識到自己的歷史和社會責任，意識到自己的音樂創作對于當下中國社會發展的積極作用。習近平指出：“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處。古人所說的‘先天下之憂而憂，后天下之樂而樂’的政治抱負，‘位卑未敢忘憂國’‘茍利國家生死以，豈因禍福避趨之’的報國情懷，‘富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈’的浩然正氣，‘人生自古誰無死，留取丹心照汗青’‘鞠躬盡瘁，死而后已’的獻身精神等，都體現了中華民族的優秀傳統文化和民族精神，我們都應該繼承和發揚。”[5](P34)

中國優秀的傳統文化和民族精神是中華民族歷史上薪火相傳的理想信念，也是改革開放以來我國取得一切成就的精神保障?！按鬂h三部曲”選取了中國人耳熟能詳的歷史題材，通過藝術化的構思，將這些歷史題材與當下的時代精神緊密聯系起來。歌劇《張騫》表現出的百折不撓的開拓意識，《司馬遷》中忍辱負重的精神氣質，《大漢蘇武》中忠貞執著的愛國主義情操等民族精神經過數千年的積淀，已經深入中華民族靈魂和血液，成為中華民族賴以生存和偉大復興的精神基質。以上作品既是大眾所熟悉和喜愛的題材，同樣具有藝術上的獨特構思，其成功的經驗值得重視。

音樂是一種交流的藝術。音樂形式和音樂語匯如果要成為一種交流的工具，就必須使交流雙方、尤其要使聽眾能理解這種工具的規則和含義。而聽眾的理解能力是通過日常生活中所聆聽和熟悉的音樂循序漸進地培養和提高的，這種音樂顯然就是本地區、本民族的傳統和民間音樂。因此作曲家在鍛造自己的音樂語匯時，應該注意到音樂語匯發展的連續性和歷史傳承性，有意識地將現代音樂技法、個人風格創新與本地區、本民族的音樂特點相融合，運用群眾喜聞樂見、易于理解的風格、體裁和創作手法，擷取中國歷史和現實中集中體現傳統美德和時代精神的題材，吸收和借鑒古今中外成功的創作經驗進行藝術化的提煉和表現。通過這種融合所形成的音樂語匯，既是作曲家獨特的表現手法，也是一種富有創新性的當代音樂語言。前文所列舉的優秀作品都可以看作是這種融合的成功范例。

“用當代的語言，講中國的故事?！钡拇_是陜西當代音樂創作帶給我們最重要的啟示。

注釋：

本文中的“當代專業音樂”系指改革開放以來，由專業音樂家所創作的，具有較高人文思想內涵和嚴肅審美意趣，注重創新意識和個性表達的一類音樂作品。它與民間音樂和流行音樂一起構成當今的社會音樂生活。

[1]李石根.社會主義民族音樂體系與長安樂派[J].交響,西安音樂學院學報,1991,（1）.

[2]李寶杰.文化整體性與長安樂派發展的基本理路[J].交響,西安音樂學院學報,2011,（6）.

[3]黎琦.從黃土地到世界 當代中國音樂的文化坐標 趙季平[J].文明,2014,（3）.

[4]毛澤東.在延安文藝座談會上的講話[C].毛澤東選集（第三卷）,人民出版社,1991,6.

[5]習近平關于實現中華民族偉大復興的中國夢論述摘編,中共中央文獻研究室編,中央文獻出版社,2013,12.