鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中的曲式結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)手法

劉 娟

在中國(guó)五千年的歷史長(zhǎng)河中，流傳下來(lái)一大批具有民族特色、充滿神韻的音樂(lè)作品?？墒请S著歷史的發(fā)展，人們對(duì)音樂(lè)的審美也不斷在改變，音樂(lè)載體的不斷推陳出新使得傳統(tǒng)音樂(lè)作品開(kāi)始被局限。尤其是西洋樂(lè)器的不斷涌入，其能夠演奏多聲部音樂(lè)的特殊功能，很快得到了廣泛的接受，尤其是鋼琴曲更是得到了普遍應(yīng)用和認(rèn)同。于是，中國(guó)作曲家與時(shí)俱進(jìn)，將傳統(tǒng)古曲進(jìn)行了改編，用鋼琴演奏，將西洋音樂(lè)元素與具有民族特色的傳統(tǒng)音樂(lè)元素相結(jié)合，創(chuàng)作出了具有現(xiàn)代氣息的中國(guó)鋼琴曲。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》便是其中的代表作之一。

概述

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是著名作曲家黎英海先生于1972年根據(jù)同名琵琶古曲《夕陽(yáng)簫鼓》改編而成。該作品發(fā)揮鋼琴優(yōu)勢(shì)，將西洋樂(lè)器與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素相融合，奏出了中國(guó)古曲的神韻，堪稱鋼琴藝術(shù)“中國(guó)化”的典范。

《夕陽(yáng)簫鼓》原本是被譽(yù)為中國(guó)著名十大古曲之一的琵琶古曲，又名《夕陽(yáng)簫歌》，曾有多種版本流傳了下來(lái)，如《潯陽(yáng)琵琶》《潯陽(yáng)夜月》《潯陽(yáng)曲》等。曾流傳于江南一帶，因此有人猜測(cè)《夕陽(yáng)簫鼓》的立意可能來(lái)自于白居易《琵琶行》中的“潯陽(yáng)江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。但更多人認(rèn)為《夕陽(yáng)簫鼓》從其音樂(lè)內(nèi)容和所展現(xiàn)的意境來(lái)看與張若虛的《春江花月夜》有相似之處。最早出現(xiàn)的《鞠士林琵琶譜》手抄本中，該曲譜為無(wú)標(biāo)題的七段。后陳子敬在其琵琶譜手抄本中為每段列出了不同的小標(biāo)題并借此展現(xiàn)意境。平湖派琵琶傳人李芳園在《李氏譜》中將其改名為《潯陽(yáng)琵琶》并作了改動(dòng)，由原來(lái)的七段擴(kuò)展為十段并加上了雅致的標(biāo)題。后來(lái)汪派宗師汪昱庭在李芳園的曲譜基礎(chǔ)上進(jìn)行了加工潤(rùn)色，使其接近于民間樂(lè)曲的原貌，并將其改名為《潯陽(yáng)夜月》。到了上世紀(jì)20年代，鄭覲文等將其改編為民族管弦器樂(lè)合奏曲，取名為《春江花月夜》，并擬出十個(gè)小標(biāo)題：“江樓鐘鼓”“月上東山”“風(fēng)回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“橈鳴遠(yuǎn)瀨”“致乃歸舟”和“尾聲”，充分展現(xiàn)了古曲的氣質(zhì)與意境。正是這次成功的改編，使得該曲被廣泛熟知和喜歡，對(duì)后來(lái)的改編產(chǎn)生了直接影響。

黎英海先生改編的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》，在傳統(tǒng)作曲手法的基礎(chǔ)上，運(yùn)用重復(fù)、變奏、衍展、模進(jìn)、緊縮、承遞（魚(yú)咬尾）等多種技法，將音區(qū)、速度、力度、演奏方式的變化有機(jī)結(jié)合，再添加上獨(dú)立的引子和尾聲，形成了一首自由變奏鋼琴曲。改編后的《夕陽(yáng)簫鼓》以其九曲連環(huán)的變奏，曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，將春江花月的夜色景象生動(dòng)地再現(xiàn)在人們眼前，展示出了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想“天人合一”的意境。

曲式結(jié)構(gòu)分析

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)通常將單一的旋律作為主要表現(xiàn)手段，用以揭示特定的主題含義和表達(dá)情感。黎英海先生在改編《夕陽(yáng)簫鼓》時(shí)采用了中國(guó)特有的疊句曲式，同時(shí)保留了琵琶古曲的結(jié)構(gòu)樣式:變奏曲式，運(yùn)用了西洋作曲的變奏技巧，在速度的編排上延用了中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲典型結(jié)構(gòu)“散—慢—中—快—散”，以漸變的自由處理方式編排節(jié)奏和力度，以其獨(dú)特的作曲方式表達(dá)出了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)。不僅如此，黎英海先生在原曲的基礎(chǔ)上，對(duì)段落結(jié)構(gòu)進(jìn)行了一定的壓縮刪減，使其承接更緊密、結(jié)構(gòu)更緊湊。改編后的鋼琴曲由11個(gè)小段落組成，分為：引子、主題、變奏和尾聲。整曲編排以插部為中心，使得樂(lè)段通過(guò)多層次對(duì)稱結(jié)構(gòu)緊緊連為一體。從結(jié)構(gòu)分析，各部結(jié)構(gòu)沒(méi)有以終止式來(lái)劃分速度，而是利用不同速度間的變化將速度明顯地表現(xiàn)出來(lái)。全曲十一個(gè)段落，速度依次為：散板、中庸的行板、中板、活躍、柔和、廣板、小快板、稍慢、慢起漸快、由慢漸快至快板、廣板，充分體現(xiàn)了“由靜而動(dòng)，由動(dòng)而靜；由遠(yuǎn)而近，由近而遠(yuǎn)；以景抒情，情寄于景”的中國(guó)特色藝術(shù)表現(xiàn)特征。

引子部分采用散板形式，節(jié)奏自由，略微展現(xiàn)出主題音調(diào)，同音反復(fù)收尾。運(yùn)用裝飾音的同音反復(fù)模擬簫聲音色，利用其中五個(gè)音展現(xiàn)主題核心。兩次同音反復(fù)在動(dòng)靜遠(yuǎn)近間為我們展現(xiàn)了一幅夕陽(yáng)江景。第二段作為該曲的主題，以從容小慢板加五聲音階式自由模進(jìn)的變化發(fā)展構(gòu)成三句式樂(lè)段，打造了一曲抒情船歌。這部分旋律線波狀下行，最后三小節(jié)既為整曲核心音調(diào)，又被后面多個(gè)變奏用于結(jié)尾，構(gòu)成了獨(dú)特的“變頭同尾”結(jié)構(gòu)。低音聲部的五聲音階音調(diào)伴奏與旋律聲部共同打造出平和意境。而在節(jié)節(jié)句句之間的同音承遞，首尾相連則為我們展示了我國(guó)傳統(tǒng)旋法“連環(huán)扣”，俗稱“魚(yú)咬尾”。而將對(duì)比式手法作為鋼琴織體和復(fù)調(diào)的多次運(yùn)用，充分體現(xiàn)了中國(guó)古典樂(lè)曲的典型風(fēng)格，邏輯統(tǒng)一求變，將樂(lè)曲拉伸推進(jìn)的同時(shí)又進(jìn)一步深化情景。這也使得結(jié)尾處的音樂(lè)成為整曲音樂(lè)的核心。第三段、第四段、第五段均為變奏，三者之間的連接緊湊，過(guò)度自然。第六段選用插部加慢板的五句式樂(lè)段，利用旋律波狀下行打造了一種空泛深沉的意境。第七段、第八段、第九段、第十段再次選擇變奏。而第十段作為整曲高潮出現(xiàn)，先以均勻八分音律推近高潮，再以低音八度和九連音將樂(lè)曲推向高潮。第十一段以自由的廣板加不等長(zhǎng)的兩句式樂(lè)段作為該曲的尾聲，以再奏核心音調(diào)、再現(xiàn)主題和綜合前面多段因素的方式打造結(jié)構(gòu)布局的再現(xiàn)功能，使得全曲民俗風(fēng)格達(dá)到統(tǒng)一。

創(chuàng)新表現(xiàn)手法

中西方音樂(lè)形態(tài)各異，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是以單聲部線性為主，因此將單聲向多聲音樂(lè)形態(tài)轉(zhuǎn)變成為了中西方音樂(lè)和諧融合的關(guān)鍵。黎英海先生經(jīng)過(guò)多年的研究與探索，利用鋼琴的多聲處理，將中國(guó)音樂(lè)中的單聲旋律結(jié)構(gòu)通過(guò)鋼琴演奏呈現(xiàn)出多聲立體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新了我國(guó)鋼琴曲原有的改編手法，研究出了如結(jié)構(gòu)整合、和聲疊置、復(fù)調(diào)處理、民族樂(lè)器音色模仿、織體創(chuàng)新等手法，成功地用鋼琴表達(dá)出了中國(guó)音樂(lè)的民族風(fēng)格，為中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作找到了新的方向。為了將西方和聲原理與中國(guó)民樂(lè)和諧地融合在一起，黎英海先生創(chuàng)新了和聲手法。和聲的基礎(chǔ)是和弦。西方音樂(lè)中的和弦多位三度疊置，而中國(guó)民樂(lè)則是以“五聲性”為主。如果完全按照西方慣用和弦方式改編將使得《夕陽(yáng)簫鼓》失去民樂(lè)的特征。因此在改編中，黎英海先生在和聲運(yùn)用上將西方音樂(lè)傳統(tǒng)和弦用法進(jìn)行了改編。首先采用了空五度和弦。即在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)音上，用空五度根音旋律位置原位和弦替代完整的三和弦。這樣的改編不僅保留了原有三和弦的功能意義，又沖淡了和聲功能。其次將二度和聲音響與三度和聲音響交替轉(zhuǎn)換以產(chǎn)生特定的和聲效果，突出情緒。第三，采用了附加音和弦增添了和聲的色彩，以沖淡三度和弦的功能意義。第四，分解和弦式琶音和弦，模仿琵琶演奏效果，強(qiáng)調(diào)旋律，使整曲連續(xù)。第五，采用了極具民族特點(diǎn)的隱蔽式終止式，在明確各個(gè)段落的同時(shí)完成了兩個(gè)段落之間的轉(zhuǎn)換，使整曲緊湊。尤其在最后一個(gè)終止式的運(yùn)用上采用了非傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行，在終止全曲的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了全曲總體風(fēng)格的統(tǒng)一。

為了更好地展現(xiàn)中國(guó)鋼琴作品強(qiáng)烈的民族特點(diǎn)，黎英海先生在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的織體寫(xiě)作中加入了對(duì)民族器樂(lè)的模仿。運(yùn)用對(duì)簫、笛、古箏、琵琶等一些民族樂(lè)器的音色及音樂(lè)語(yǔ)言的生動(dòng)地描述，獨(dú)創(chuàng)出了獨(dú)具中國(guó)特色的鋼琴織體寫(xiě)法，并以此引發(fā)聽(tīng)者對(duì)特定場(chǎng)景的聯(lián)想，借以表達(dá)出作曲者意在通過(guò)音樂(lè)向人們傳遞的精神和內(nèi)容?？梢哉f(shuō)，鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是建國(guó)以來(lái)自古曲改編的鋼琴曲中最成功的作品之一，也是黎英海先生最著名的代表作。該曲在作曲教學(xué)方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，成為了中國(guó)鋼琴改編創(chuàng)作教學(xué)的知名范例。

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