“舞美”之形體“悟美”之靈性——淺議高師舞蹈教學中學生美感的培養

周 梅

周梅/江蘇省鹽城高等師范學校高級講師（江蘇鹽城224001）。

舞蹈是一種肢體語言，表達的是豐富的感情，不是機械的動作伸展。舞蹈教學中要讓學生掌握正確的舞蹈形態，理解舞蹈動作的內涵，提高學生的舞蹈表現力，才能把情感和想象力融合到舞蹈動作中。筆者通過多年的高師舞蹈教學研究，領悟到舞蹈的內涵中展現舞蹈的美是舞蹈教學中最重要的問題。教學中注重學生的美感培養，通過肢體語言來表達出舞蹈美的意蘊和境界，才是舞蹈靈性美的正確展現。

一、高師舞蹈教學中的美感缺失

舞蹈教學在高師院校的開設，其性質有別于專業舞蹈院校。高師院校的學生相對于專業院校的學生素質低，而高師院校舞蹈教學的目標也模糊不清，在專業教育和師范教育之間徘徊，導致舞蹈教學中的美感無法體現。

1.教學對象舞蹈基礎能力較差。高師舞蹈教學對象多是幾乎沒有任何舞蹈基礎的學生，年齡偏大，肢體僵硬，學習舞蹈的難度較大。舞蹈的表現力相比專業舞蹈的藝術生遜色很多，對舞蹈內涵的理解不到位。學生對舞蹈的認識僅停留在比較膚淺的表面的動作美上，對于更深層次的“意蘊”無法領悟。學生對舞蹈的理解只是停留在舞蹈動作的表面，學生只是舞蹈動作的機械組成者，是外在形式的奴隸。學生的審美能力不高是影響舞蹈外在美感表現的一個重要因素，這樣的高師畢業生必定無法有效引導幼兒體會舞蹈的內涵之美。

2.教學目標模糊不清，教學定位不準。高師舞蹈教學的培養目標是“教師”而不是“演員”，不能像專業院校那樣要求學生。但是，目前高師舞蹈教育教學仍然沒有符合實際的教材和教學目標，不能體現高師舞蹈教育的特點。因而，培養出來的學生在能力上達不到專業藝術學生的水準，卻又滿足不了教學和編導的要求，成了標準的“高不成低不就”。

目標不清、定位不準主要表現在舞蹈課程的設置上和舞蹈教學的方法上。如課程設置是否分專業，或是在第四學期還是在第六學期分專業，這在高師舞蹈教學中沒有統一的規定。在理論課程中是否開設《舞蹈教育學》？高師舞蹈系學生在完成專業學習以后是否應該到學校或社會參加實習？舞蹈教學法是偏重于專業教學還是主要面對基礎教育的教學？舞蹈教學的要求不定，層次不定，對學生的引導和教育就沒有標準，對學生的美感培養缺乏統一教材。沒有舞蹈文化知識的鋪墊、沒有針對性的點撥，只靠學生自己去體會效果就會很差。

二、高師舞蹈教學中美感培養的措施

一位成功的舞者表現出來的不僅僅是動作美、肢體美，更重要的是能夠表現出作品的深刻內涵。舞者首先是美的體驗者，然后通過自己的肢體語言把這種美展現出來，讓觀者能夠感受到美的力量。在高師舞蹈教學中，這種美感的培養要根據學生的素質和領悟能力循序漸進地培養和滲透。

1.培養學生對美的領悟和鑒賞力。高師舞蹈教師首先要培養學生對美的領悟和鑒賞能力。通過對作品的鑒賞，培養學生感悟、理解、想象、聯想的能力，并通過這種領悟能力的提高，逐步把作品中的美闡釋出來。我們對學生鑒賞能力的培養主要采用的是多媒體展示法，反復欣賞精彩的舞蹈片段，從舞者的眼睛里去尋找內涵。如觀看舞蹈《碧波孔雀》，舞者運用肢體，配合音樂的韻律節奏，創造了一個個唯美的造型。舞蹈動作在連續流動的過程中給人以美的感受，尤其是其中片刻的靜止停頓給人以心靈震撼，呈現出來的是舞蹈內在的含義和韻味。學生在第一次欣賞的時候，內心可能有一種難以言傳的感動，繼而在欣賞的時候，有的學生就能概括出“恬靜”之美。還有東北舞蹈《大秧歌》，表現的是一種熱烈的場面和一種粗獷的美，而舞蹈《蒼狼》則表現的是一種野性的美。當學生能夠體會到舞蹈傳遞出來的信息和感情時，就說明學生能夠看懂舞蹈故事，領會舞韻，顯示其審美能力在不斷提升。

教師在培養學生審美能力的時候，要精心創設審美情景。根據不同民族的人文特征，運用各種手段表現出不同民族舞蹈的特色。而學生置身于舞蹈藝術之中就會感同身受，對舞蹈形象的美也會感悟更深。老師對舞蹈做出詳細的介紹，讓學生充分理解每一個舞蹈動作的內涵，用舞者唯美的肢體語言來喚起學生的情感共鳴，打動視聽，震撼心靈，陶冶學生的精神，使學生得到最大的情感享受。老師不但要精心選擇光影、視聽內容，還要給學生細致講解作品中蘊含的美，美在哪里，為什么是美的，我們應該從什么視角去鑒賞，幫助學生學會鑒賞美、領悟美。

學生通過欣賞感悟，之后再帶著情感去跳舞，想必就會對作品有了更加深刻的理解。只有自己理解了“美”的內涵，才會用全部的身心去表現美，用高昂的激情去創造美。

2.培養學生多樣化的舞蹈技能。舞蹈是一門綜合藝術，包含文學、音樂、美術、服裝、化妝、燈光等專業知識。舞蹈夸張的動作是在文學的想象中誕生的，舞蹈的動靜、緩急、悲喜是由音樂的節奏決定的，舞姿和畫面與美術是分不開的。要提高學生的舞蹈審美能力，這些綜合知識也要作為知識儲備中的必需。另外，要提高舞蹈審美能力，不僅要積累與舞蹈有關的文化知識，還要了解各種舞蹈的理論知識，甚至要掌握每一種舞蹈的基本動作。多樣化的舞蹈技能也可以幫助學生提高審美情趣。

舞蹈的理論知識包羅萬象，如中國古典舞、現代舞、芭蕾舞以及民族舞蹈等的基本特征以及這些舞種產生的文化背景、歷史淵源等。中國古典舞的基本動作有圓、曲、擰、傾等，現代舞“放松—緊張”緩急相間的節奏，芭蕾舞的開、繃、直等，另外還有新疆舞的示多頸、彈指，印度舞扭胯、顫臂，朝鮮族舞的仙鶴舞步，蒙古族舞的動肩等。學生了解了這些知識，在欣賞或者是學習的時候能夠有更多的感性認識。帶有地域特色的各種民族舞蹈，在表演風格和技巧上也都有很大的差異，摻雜著更多的民俗習慣、文化傳統、生活方式以及宗教信仰等，我們在鑒賞民族舞蹈的時候，對其民風民俗一定要有所了解，否則就不能洞悉其精髓。高師舞蹈教學中對于各類舞蹈的欣賞和學習都要對相關因素作詳細了解，而豐富的知識儲備有助于學生審美能力的提高。

3.提高學生即興編創的創新能力。舞蹈不僅要“形神兼備”，更重要的是要有即興創作舞蹈動作的能力。高師舞蹈教學應該激活學生即興創作的思維。在經過一段時間的舞蹈學習和訓練后，老師可以播放一段音樂，讓學生即興做動作。剛開始的時候，學生可能會無所適從，或者幼稚笨拙，但隨著訓練次數的增多，學生可以做到即興舞動。這個訓練的前提是學生積累了一定的舞蹈動作，通過想象和聯想，可以隨著音樂翩翩起舞。只要能夠跟得上節奏，踩得準節奏，就是創作的開始，對于以后進行舞蹈教學是很有幫助的。在“即興創作”訓練中要求學生盡可能動作變化要多一些，思維要快。根據音樂的緩急不同，學生能夠做出相應的變化，音樂停止的時候，還能擺出造型，這樣才有實效性。

有了即興創作的基礎，還應該訓練學生的創編能力。學前教育的舞蹈創編課程，最好就是提供一首兒歌，讓學生根據學前兒童的生理和心理特點編排一段舞蹈，要適合兒童的年齡特征。兒童舞蹈創編有利于高師學生縮短“學”與“教”之間的距離，有利于學生向“幼師”轉型，才是“學以致用”。學生在舞蹈創編的過程中，也是在把生活中的“真善美”用肢體語言給予詮釋。生活中的正能量可以用舞蹈形式表現出來。如舞蹈教師廖智，在汶川地震中失去了雙腿，這對她的打擊是巨大的，但是她不甘屈服，頑強地與命運抗爭，用輪椅幫助自己重新登上舞臺，用一曲《怒放的生命》演繹了自強不息的生命奇跡。坐在輪椅上的廖智作為“追夢人”登上舞臺的時候，她就變成了舞蹈精靈，當一組組高難度動作完成的時候，觀眾被她的故事所感染，報之以掌聲的同時全部熱淚盈眶。可見，舞者的創作就是再現了生活中的真實，用肢體語言具體形象地詮釋美、展現美。

即興創編能力，也體現了學生舞蹈學習和表演能力的自我評價、自我審視，透出學生對“美”的領悟。可以說，只要學生能夠開始創作，就說明學生的審美能力已經提升到更高的層次。

三、高師舞蹈教學中“靈”與“形”的統一

高師舞蹈教學能夠讓學生學出“樣子”不難，但是要深諳其道且極具悟性則就有難度了。學生在上舞蹈課的時候，大都能學會動作，像排練學生跳《十分鐘》的時候，因為節奏明快，動感十足，極富時代氣息，學生也非常喜歡。但是“撫腿甩發”的動作怎么也做不到位，而且動作很機械，硬邦邦的，沒有動人的美感。“甩發”的力度不夠，感覺和音樂不協調。這就是只學“動作”，體悟不到“美”的表現。可以說，這樣的舞蹈連“形體美”都達不到，又何談“靈性”呢？可見，欣賞和學習只是舞蹈的初級階段，如果想達到“形體”與“靈性”的統一，必須要有自我創作的參與。

生活中的真實事件通過舞者的整合創作，然后用舞蹈動作表現出來，這才是比較合乎邏輯的程序。在這個過程中，學生不斷深化認識，在思維中不斷由“舞美”向“悟美”滲透，然后再把“悟美”之靈性通過“舞美”之形體展現出來，實現“靈”與“形”的和諧統一，舞蹈的美感也就表現出來了。高師舞蹈教學中，老師要起到引導的作用，給學生留足想象和創作的時間和空間，讓學生自由發揮。教學活動中要充分發揮互動合作的作用，師生互動、生生互動，在共同品評中不斷進步。讓學生的思維不斷碰撞出激情的火花，舞蹈動作也不斷地推陳出新，學生可以盡情、盡興、盡力的展現自己美感十足的舞蹈作品。

高師舞蹈教育培養的是幼教舞蹈教師，她們在走上工作崗位后要用“美”的形體塑造人，用“美”的內涵打動人，把“美”的感受傳遞地更遠。高師舞蹈教育只有培育出“形神兼備”的舞蹈人才，具備“舞美”之形體，“悟美”之靈性，才能勝任“人類靈魂的工程師”之稱。

[1] 段妃.新中國第一代舞蹈表演藝術家個案研究及對舞蹈表演訓練的探索[D].中國藝術研究院，2008.

[2] 金妮.藝術實踐在高師舞蹈教學中的作用研究[D].東北師范大學，2010.

[3] 荊玉環.高師院校舞蹈專業教學探析[J].文教資料，2010（8）.

[4] 王東興.高等院校藝術教育與高素質創新型人才的培養[D].河北大學，2010.

[5] 賈娟.淺論高校學前教育專業舞蹈教學的意義[J].群文天地，2011（16）.