論現代陶瓷繪畫表現形式的多樣性

吳少華 何海林

（吳少華工作室① 何海林工作室② 景德鎮市 333000)

近現代在時間上的界定上雖然還存在爭議，但普遍認為中國的近代是指1840年至1949年，現代是從1949年中華人民共和國成立到今天。陶瓷自誕生起有千年的歷史，中國陶瓷歷史中一直只有陶瓷裝飾，卻沒有陶瓷繪畫這個概念。陶瓷繪畫簡單的說是利用了中國繪畫成就的陶瓷藝術形式。陶瓷繪畫與中國繪畫源遠流長，如宋代中國畫白描畫與磁州窯的白釉黑彩瓷相對應；元代水墨畫同元青花相對應；惲壽平的沒骨花鳥畫與雍正粉彩相對應；文人山水畫與淺絳彩瓷相對應。然而陶瓷繪畫并不是等同于中國繪畫，它受工藝、造型、民俗文化等因素制約，如造型往往是瓶罐之類的器形。其器形的立體性需要轉著看才能夠看到畫面的全貌，需要精心設計。陶瓷繪畫從淺絳彩瓷開始，內容與形式都與過去的陶瓷繪畫不同，它融詩、書、畫、印為一體，畫面清新，意境深遠。淺絳彩瓷一洗過去陶瓷裝飾中的匠氣之風，是中國現代陶瓷繪畫的開端。

改革開放后，陶瓷繪畫的表現形式趨于多樣化，當代陶瓷藝術家（特別是在景德鎮地區）憑借深厚的制瓷文化，成熟的工藝，融入現代藝術理念，在藝術表現形式上不斷創新，出現了一片朝氣蓬勃的景象。在藝術觀念上，陶瓷藝術家們的思想不在拘泥于繼承傳統，而是以全新的眼光重新審視傳統與當代的關系。在繪畫創作上，融西方繪畫藝術的語言形式與審美視覺，表現時代審美意識與社會文化，創作別出心裁的陶瓷繪畫作品。眾多的陶瓷工作者們在陶瓷繪畫上不斷專研和創新，產生了一些享有國內外美譽的陶瓷大師，有秦錫林、王錫良、張松茂、李菊生、戴榮華、王恩懷等，他們的陶瓷作品具有很強的時代感，具有識別度很高的個人藝術語言，一改千瓷一面的畫瓷狀態，為陶瓷繪畫發展立下了不可抹的功績。

現代陶瓷繪畫自上世紀八十年代后，文人派花鳥瓷畫（包括淺絳花鳥、新粉彩花鳥、新彩花鳥）產生了龐大的陶瓷彩繪體系，各種新形式、新風格、新流派異彩紛呈，呈現出多元化的狀態。景德鎮作為千年瓷都，陶瓷繪畫藝術當然是以景德鎮為代表，大致被劃分為三個不同的群體：一類是以景德鎮陶瓷學院為代表的師生群體，也被稱為“學院派”，他們系統的學習過現代美術教育的各類課程，從基礎的造型課程至陶瓷理論實踐課程等，受過系統的陶瓷教育。他們敢于突破傳統的束縛，容易接納新事物，孕育了許多國內頂尖的陶瓷藝術家；第二類是以陶瓷研究所為代表的群體，研究所里也是人才濟濟，他們對陶瓷工藝非常熟悉，筆法精湛，創作出許多精美絕倫的陶瓷繪畫藝術品；第三類是在國畫或油畫上造詣很深的外來藝術家群體，他們不受陶瓷工藝的限制，只是把陶瓷作為繪畫的載體，大膽地在泥胚上進行個人創作，抒發心中的情感。這三大人群使得現代陶瓷繪畫呈現出多元化的興盛景象。

下面我們將通過一些實例來分析陶瓷繪畫表現形式的多樣性。如景德鎮陶瓷學院的秦錫麟教授，他的陶瓷繪畫作品新穎大方、樸實無華，它將民間青花與現代陶藝相結合，使得民間青花走向現代藝術的行列，為陶瓷繪畫藝術提供了新形式。其作品《昔日的光輝》，造型采用手工捏塑而成，一片片的粘貼上去保留了手工痕跡的質樸感，采用青花料繪制的內容多為原始時期的巖畫、彩陶圖案，能夠感受到作者以陶瓷繪畫的形式來表達對傳統藝術的贊美和沉思。另一件代表作《蘆葦深處》，其造型新穎，采用小寫意手法，將畫面分為三層，通過青花的不同色調，生動地把蘆葦深處的動與靜刻畫的別具一格，氣韻生動，意境悠長。

李林紅教授的陶瓷山水畫變幻莫測，他將西方抽象表現與傳統的潑墨山水相結合，以陶瓷藝術形式傳達出對宇宙生命的獨特感悟，其這種山水繪畫形式獨屬于他本人。在他陶瓷山水畫作品中，沒有大自然中的山水樹木，是大自然的意象景象。李菊生教授致力于陶瓷繪畫中的顏色釉人物，利用顏色釉來塑造人物結構和色彩搭配，打破了長期以來對陶瓷人物畫的精工細寫，用筆精煉，畫面生動簡潔，除了有文人畫的意趣格調，還有陶瓷材質展現出來的工藝美。陶瓷界的泰斗王錫良從十二歲便開始更隨“珠山八友”中的叔父王大凡學習陶瓷繪畫，在陶瓷藝術上師法自然，多次外出寫實，收集手稿，為陶瓷繪畫創作提供素材。其作品講究立意，他的粉彩人物淡雅素靜，不同于傳統的濃妝艷抹，看似簡單卻散發出一種典雅的意蘊。王恩懷的陶瓷花鳥畫作品將花鳥還原自然，賦予生態情感，其筆墨凝練，妙趣橫生。

隨著科學技術的發展，信息傳播的多樣性及社會文化的多元性，人們的藝術審美必然趨于多元化。陶瓷藝術品市場在前兩年是迅速上升，各大拍賣會場的陶瓷拍賣價格促使了更多的著名畫家來畫瓷與越來越多的“景漂”致力于陶瓷繪畫創作。這就使得其他行列的藝術家們把自身擅長的藝術形式與瓷畫結合起來，對陶瓷繪畫有很大的推進作用。外來藝術家如江宏偉、朱新建、姜寶林等人來到瓷都景德鎮作畫，表現形式有青花大寫意、新彩工筆畫，為現代陶瓷繪畫藝術帶來了一股新的氣息。

現代陶瓷繪畫在陶瓷工藝、繪畫語言、創作構思、表現內容上不斷的革新與發展，才使得陶瓷繪畫發展了質的變化，轉向繪畫藝術行列。陶瓷繪畫是一種以陶瓷工藝為依托的藝術形式，現代陶瓷藝術家很清楚地知道，需要去挖掘和表現陶瓷獨特的工藝美。例如顏色釉作為景德鎮四大名瓷之一，其色彩絢麗多姿、晶瑩剔透被大眾喜愛，在傳統陶瓷裝飾中，常以單色的形式裝飾在器形上，然而，現代陶瓷藝術家創作性地把高溫顏色釉作為畫面的底色，然后再更具畫面的色彩效果來進行山水或者花鳥創作，這是顏色釉在陶瓷繪畫的一種表現形式，也有些陶瓷藝術家直接以高溫顏色釉作為繪畫的顏料，在胚胎上進行直接創作，通過“窯變”能夠給創作者帶來意想不到的驚喜，這些新的繪畫表現形式增添了陶瓷藝術的魅力。

陶瓷繪畫從晚清誕生，發展至今出現百花齊放的景象。現代陶瓷繪畫是陶瓷工藝美與藝術美的完美結合，在表現工藝美上有高溫顏色釉繪畫、新粉彩繪畫，在陶瓷材料不斷的發展下，將為陶瓷繪畫提供更多的可用材料。在陶瓷繪畫創作過程中需要把握這幾點，首先就是表現出陶瓷的材質之美，陶瓷材料有青花、古彩、粉彩、新彩、高溫顏色釉等，能夠嫻熟地運用陶瓷材料，并將其盡善盡美變現出來。陶瓷繪畫內容要適合陶瓷器形，傳統陶瓷裝飾是更加器形來設計陶瓷圖案，而現代陶瓷繪畫往往忽視了陶瓷器形，過分地強調繪畫內容。陶瓷器形需要轉著看，所以在構圖上需要精細布置。在陶瓷繪畫的藝術表現力上，現代陶瓷畫家需要轉變創作觀念，開拓新視野，尋求創作新思維，創作出具有個人風格與時代特征的陶瓷藝術作品。

結 語

陶瓷繪畫藝術作為一門新興的藝術形式，創新才剛開始，這需要我們去尋求更多的表達方式。從材質、工藝、器皿去完善；從構思、內容、表現手法去探尋，陶瓷繪畫才能夠永葆青春。

[1] 陳雨前. 陶瓷工藝美術文化審美. 北京：人民日報出版社. 1998年

[2] 孔六慶. 中國陶瓷繪畫藝術史. 南京：東南大學出版社. 2003年