關于陶瓷花鳥畫傳承與創新的思考

陳雅玲

（景德鎮八方工藝瓷畫院 景德鎮市 333000）

2013年歲末，在江西省工藝美術協會主辦的《2013江西省工藝美術“國瓷杯”陶瓷精品大獎賽》中，我創作的新、粉彩結合《萬紫千紅》瓷板榮獲了金獎。金獎的獲得既是對我創作的肯定，也讓我對當下陶瓷花鳥畫創作如何傳承經典、推陳出新引起了更多的思考。

近現代以來，景德鎮陶瓷花鳥畫出現了很多大家，從“珠山八友”到張松茂、戴榮華、劉平、吳國興等更多中青年陶瓷美術工作者，他們從不同視覺、不同視線，關愛生命、關愛自然。他們借花鳥傳情，表達心情感受，賦予筆下的花鳥非常深厚的人文內涵和非常高雅的筆墨內涵，同時也蘊涵著非常深厚的審美意境。他們的作品從大自然而來，通過親近大自然的感受，傳達對自然的感情，同時進行多樣化的衍化，在視覺藝術上產生畫外有畫，味外有味的沖擊力，形成一種精神追求，最終表達的是人文內涵，新的感受和時代精神，留下了不少經典作品，共同創造了景德鎮陶瓷花鳥畫的繁榮。

陶瓷花鳥畫是一門高雅的藝術，但也最容易被俗化。作為視覺藝術領域中的一藝術門類，陶瓷花鳥畫既產生了無數優秀作品，也存在如何傳承創新的思考。尤其在市場經濟不斷發展，藝術收藏家的欣賞水平也在不斷提高的今天，每一位從事陶瓷花鳥畫創作的陶瓷美術工作者，都不會甘心在原有的基礎上安于現狀，不思求進，都在進行著不同程度和各種形式的探求創新實踐。所以，陶瓷花鳥畫如何避俗？如何傳承創新，是當前每一位陶瓷美術工作者必須要考慮的問題。筆者從以下七個方面淺談創新之法，希能得到拋磚引玉之效。

首先，觀念更新。創新要觀念更新，如果沒有創新意識，就會脫離實際、脫離生活。一個人雖有求新愿望，但與原有的表現程式若接若離，始終走不上創新之道，作品依然老腔老調，不可能具有新穎的藝術形象、強烈的生命力和時代氣息。創新也不是一味玩弄筆墨，靠幾筆傳統混日子；亦不是在求新變異中，丟掉傳統，拾人牙慧，炫示為超前之作；更不是有良好的創新愿望，就等于觀念已經更新。而應在傳統的基礎上求新；在強調主體作用、筆墨拓展、構成形式新變化上求新，在跨越傳統程式化習慣，追求鮮明藝術個性上求新。以睿知的創作膽識，超人的藝術悟性，較高的學識修養，整體上既繼承傳統，又體現創新意識。

其次，生活始終是文藝創作的源泉。陶瓷花鳥畫是人的精神自由馳騁的天堂，其發展與當時的社會人文精神密切相關。因此，創新離不開作者在生活感受中靈感的觸發，以及熟悉和掌握事物的規律，依此來尋求新穎的題材和表現題材語言的重塑。當然，對某些創新，不要趕時髦一哄而起，盲目去追求和模擬。應知流行得快的東西，往往也淘汰得快，須冷靜地加以分析，然后決策。在研習名家名作時，不能把藝術創作單純地作為觀念和情緒的宣泄，而使作品內容空洞。對自己的創新畫風，要有個奮進方向，爭取目標，不受周圍客觀環境的影響，貴能堅持到底。

第三，構圖形式新。陶瓷花鳥畫唯有創新才有生命力，但這種生命力必須建立在傳統的基礎上。因此，在進行陶瓷花鳥畫創作時，不要固守傳統的構圖形式，按理就章去經營，有時不妨反其道而行之，沖破舊形式的束傅，能時見新意。如枝干的走向，可以沖出周邊，還可重新返回畫面，不給低邊成為布局縱橫施展的障礙，使之畫處有畫，氣勢雄偉。也可枝干一律橫出，豎向或斜披，打破平時的構圖的四平作穩。不過同一方向的出枝，在安排上應注意其間的疏密、粗細、深淡、虛實的變化，以破圖面同一方向上的刻板不足處。可以亂中求不亂的手法，以繁密變化來取勝。也可以用粗干或細枝為主作構圖，有粗者壯觀，細者秀美之奇。構圖上可以去頭截尾，攔腰式的橫斷面取景。這些走極端的構圖形式，易見新意，不妨多試。當然也可有意識地把布局和物象規律化，加以提煉、概括、變形等手段，成為一種裝飾效果，也是一種出新。

第四，創新運用中國畫墨分五色的施墨方法。中國畫自古以來就有“以墨為主，以色為輔”的施墨方法，實際上就是“變色”，使明暗，層次，質感以及整體色彩效果等方面有出新之感。因此可視作品藝術效果需要，靈活“變色”， 讓色彩的本義得到充分的發揮。以統一的色調或加以環境色來加強畫面效果，或重或淡，不拘一格，巧妙地揉合在花鳥畫創作中。敷色中用沖、噴、刷、灑等多種創新手法，使表現物象的色彩對比既強烈又鮮明，顯示筆墨肌理效果。但任何一種藝術表現形式，都有自己的藝術個性，不擬人人效仿，否則千人一面，不利于藝術創作。

第五，以“簡練”、“變形”，異于常規的戰略去求新。落筆前要“胸有成竹”，這是常理，但也易落入陳套，不妨用“隨機應變”的手法，往往有“出乎意外”之效。“簡練”、“變形”，實際上就是藝術上的“濃縮”、“夸張”。中國畫早在文人畫形成時，就已論及這一觀念。如宋時蘇東坡就說“觀畫以形似，見與兒童鄰”，就是提倡作畫重在“精神”，要“緣物寄情”，“形與神會”。表現事物，切忌一味模擬，“簡練”和“變形”的目的，就是“依形寫神”突出重點，使筆下的花、鳥、魚、蟲等物象通過上述手段，產生一種形式美。

第六，重視筆墨。所謂重視筆墨，就是不要一提起筆墨，就認為是不值一提的老古董，與現時格格不入了。筆墨是中國畫的基石，也是陶瓷繪畫的特有形式。她是隨著時代的發展而不斷變革的，不是凝固不化僵死的東西。歷代的繪畫，不要看時代和作者題跋，筆墨氣息中就可確定其年代。故我們在創新中，不但要加強筆墨效果，使兩者在交融中產生韻味，而且要賦于新意，做到創新中不減弱筆墨情趣。畫面布局重整體、重氣勢、重筆墨、重造型的簡括，把“真、善、美”的高尚境界和作者的思想情感、藝術個性賦予到描繪物象中。使作品獨立于前人或今人，具有回味無窮的鮮明筆墨語言個性，美學特征得到整體的升華和凸顯。

第七，題材出新。在進行陶瓷花鳥畫表現形式的探求時，不能忘記題材的出新，新形式往往是隨著新題材而產生的。一個主題的確定，內容的選擇，必須充分調動和創造各種表現手法烘托環境和刻劃形象，注重圖像形式美感化，在不對稱中求對稱，以便突出主題，使作品題材不僅形式更趨完美，而且更具藝術張力。如以題材去套形式，新從何來？當然這不是在鼓吹“內容決定形式”僅是說明在開拓題材和挖掘主題的同時，要加強形式上的探索，這一關鍵掌握得好，內容與形式創新上的統一就解決了。

綜上所述，在陶瓷花鳥畫的創新上，不要一點一滴進行局部求新，這樣的新是有限的，應該從題材、內容、形式和意境等方面，去全方位探求，作品才可能有煥然一新的感覺。同時還應避免看圖識字之弊，在直觀下一覽無遺，缺乏意境蘊藉。要通過畫面意境起到韻化作用，顯示有文章可讀，意蘊可賞，美味可品，使人有嘗鮮回味的感覺。