宋代花鳥畫與陶瓷花鳥畫中的“寫實

李鎮和

（新平瓷業有限公司 景德鎮市 333000）

一、有關“寫實性”的概念

“寫實”是一個外來的詞語，“寫實”在繪畫領域里指繪畫的一種表現方式方式。繪畫中的“寫實性”是發生在觀察、構思到實際繪畫到畫面中的過程與結果，是以客觀事物的外在形象為依據。按照不同的層次劃分，寫實包括“再現”、“現實主義”和介于兩者之間的“寫實性”。“寫實性”是依據客觀事物來描繪對象，但又不是完全照搬。“寫實性”是客觀事物的反映，也是主觀情感的體現。在中國的繪畫審美里“寫實性”不同于西方繪畫中的“寫實主義”，是一種“求真”、“求神”的概念。其筆者認為“寫實性”既能夠表現出“形似”、又非常的“傳神”，是一種“理法”。齊白石曾說：“太似則媚俗，不似則欺世。”可以理解為藝術的形象要求抓住事物的本質，在創作構思中把繪畫對象加以深入刻畫、強調，使得繪畫作品來源于生活，卻高于生活。“形似”，是一切繪畫藝術的基礎，是手段，通過其形來表達不同物象的品格精神。東晉顧愷之提出“以形寫神”，只有先求“形似”，然后達到“神似”。

二、宋代花鳥畫與當代陶瓷花鳥畫中“寫實性”的異同

無論是在宋代花鳥畫，還是在當代陶瓷花鳥畫的“寫實性”表現中，其營造逼真的形態或者空間感都不是創作者本身的目的，只有達到情景相融、主客觀相統一，才是花鳥畫中“寫實性”的理想追求。繪畫是一門視覺藝術，在當代陶瓷工筆花鳥繪畫中通常還是以“寫實”為主要表現形式。宋代花鳥畫將自然中的花草樹木以寫實的形式呈現出來，將生活中的點點滴滴，以一種既自然，有巧妙的形式表現出來，讓欣賞者在不經意間感受到美的存在。宋代花鳥畫以認真的態度、生動有趣的形象、巧妙的構圖、飽含寓意的特征留給世人寶貴的藝術財富。

當代陶瓷花鳥畫在面臨審美情趣多樣化的今天，大部分陶瓷花鳥畫還是選擇了以寫實取景的方式來表達個人對生活的理解和感悟。當代陶瓷花鳥畫家在用筆上突破了傳統的單一模式，更顯著的特征是在空間感上更加的真實。陶瓷花鳥畫在傳統寫實的基礎上，學習了西方的色彩、透視和光影等，在視覺效果上更加的豐富，畫面中的意境追求仍然保留了中國繪畫的藝術精神。我們能夠從兩者花鳥畫的作品看出，宋代花鳥畫在“寫實性”上更加的注重客觀對象的本來面貌，強調畫面的真實感；當代陶瓷花鳥畫在“寫實性”上注重分析事物，從光線、明暗、質感等上追求視覺效果。宋代花鳥畫與陶瓷花鳥畫在“寫實性”的表現形式上幾乎相同，這是因為在對花鳥魚蟲進行加工繪畫時，始終都保留了客觀事物的真實面貌，實現再現的功能。除此之外，在對花鳥魚蟲繪畫的同時，都傾注了主觀的情感，同時又都沒失去對物象的客觀再現，因此都達到了形神兼備的藝術效果。花鳥畫無論以何種形式表達出來都或多或少的表現出創作者的主觀情感及個性特征。

就當代陶瓷花鳥繪畫的整體而言，創作者更加注重自身對陶瓷花鳥畫的創作體驗，當代陶瓷花鳥畫在“寫實性”上更加在乎畫面的整體效果，并沒有像宋人那樣悉心觀物。而且，在當代陶瓷花鳥畫部分作品中發現，看似精細工整的畫面實際上違背了傳統美學思想中的“物我合一”。陶瓷花鳥畫中的“寫實性”，不僅僅是審物，還要把內心的情感與之一起達到和諧境界，是一種“乘物以游心”的態度。當代陶瓷花鳥畫家受西方美術教育的影響，在對待事物的外形上，一般都是理性的分析，以還原事物的本來面貌為目標，并沒有以心觀之，這就使得陶瓷花鳥畫主客觀無法和諧統一。當代陶瓷花鳥在創作之前，需要一種專注情感，擺脫現實生活的束縛，與創作對象進入物我兩忘的創作體驗。在當代青年陶瓷藝術家之中，一些人承襲了宋代繪畫的審物之風，例如曾靜，在她作品《清風》中能夠真切的感受到在尊重客觀物象下對自我情感的釋放。

三、當代陶瓷花鳥畫中寫實性的缺失與表現創新

在科技異常發達的當代，照相機、電腦都能夠很好的再現自然，但是，我們還是需要去感受和體會自然，陶瓷花鳥中的“寫實性”來源于創作者的親自領悟，覺不可能簡單的依靠幾張記錄下來的照片或者影像來替代，這是完全背離了藝術來源于生活又高于生活的藝術境界。

當代陶瓷花鳥畫在創作上借鑒了西方繪畫中的構成元素，將點、線、面巧妙的運用到同一畫面，其視覺效果很有吸引力，通常能夠給人以很大的視覺沖擊力和震撼的效果，卻忽略了中國繪畫獨有的時空觀和“借物比興”。當代陶瓷花鳥畫家大多是以“寫實”的面貌表現，缺乏對人生觀念的思考，沒能夠像宋代畫家一樣通過花鳥畫作品折射倫理隱喻的圖式功能。我們不得不重新審視當代陶瓷花鳥畫過分強調“寫實”帶來的一些不好的影響。筆者分析宋代花鳥畫表現出來的傳統花鳥畫的寫實精神在當代陶瓷花鳥畫作品中嚴重缺失，主要是當代陶瓷畫家沒有理解透徹傳統花鳥畫對“寫實性”所蘊含的藝術精神與文化內涵。錯誤地理解為“寫實”即是西方繪畫中的真實寫照。在當代陶瓷花鳥畫創作中，自然觀照的方式嚴重退化。在宋代，以物觀物的方式影響極深，通過以物觀物，達到物我為一的境界。在當代陶瓷花鳥畫創作中，應該去貼近自然，在自然中尋求美的元素，與花草樹木、飛鳥魚蟲等萬物進行交流，懷揣著對自然最崇高的敬意，借助于花鳥的世界來感悟生命的本質，顯現出作為萬物之靈——人的精神境界。

在當代陶瓷花鳥畫中，其傳統的宇宙空間意識逐漸消退，需要去學習宋代花鳥畫的布局，其無論是折枝式、縱橫深遠式都能夠感受中國繪畫的節奏韻律和獨有的藝術形式。寫實性在宋代花鳥畫的構圖上，不是純粹的真實，是主觀與客觀相統一的結果，在畫面中表達物我同一。當代陶瓷花鳥畫的“寫實性”創作，需要淡化西方繪畫中的構成藝術和焦點透視，研究學習宋畫的散點透視與留白處理，將傳統的空靈之美運用到陶瓷花鳥畫的大構圖之中。宋代花鳥畫的寫實為當代陶瓷花鳥畫創作奠定了結實的基礎。

中國繪畫中的“寫實”，不單單是追求客觀物象的真實，形象準確，更多的是匡正了一味地臨摹傳統花鳥畫的惡行。陶瓷花鳥畫的“寫實性”，一方面來源于外師造化，另一方面是創作者對自然事物中提煉和加工，從而形成了寫實性的風格。當代陶瓷花鳥畫的寫實性發展，在表現上，可以尋求傳統的全景式構圖與滿構圖的契合，在內容上，需要保留寫實性的題材。在陶瓷花鳥畫的創作過程中，需要保留傳統的文化內涵，對已有的經典圖式進行深度剖析，不斷地從其它姊妹藝術形式中汲取養分，及充分發揮創作的個人魅力，推出富有個人語言的藝術作品，使得陶瓷花鳥畫作品令人眼前一亮。陶瓷花鳥畫在學習基礎的傳統花鳥畫中的寫實精神以外，還需要發揮陶瓷工藝的特性，通過各種陶瓷手法制作出不同的肌理紋路，創造更多新的陶瓷繪畫語言。對于陶瓷花鳥畫家來說，運用寫實的手法來創作畫面的藝術境界，是需要充分理解何為“寫實性”，面對真實的物象，更需要表達出自身的審美感受，表現出真情實感。藝術作品只有打動自己，方能打動觀者。

四、結 語

宋代花鳥畫中的寫實與當代陶瓷花鳥畫中的寫實都在一定程度上注入了創作者的情感，寫實性在當代陶瓷花鳥畫中的發展，其傳統的“寫實精神”不但不會被消弱，反而會有更好的發展，因為吐故納新是延續生命的最根本法則。

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術出版社.1985