素描教學之我見

◆劉麗聰

(石家莊市藝術學校)

素描是繪畫藝術領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是獨立單色手繪畫種，是通過概括、取舍、加強等藝術手段進行造型的過程，是藝術創造的基礎。素描的風格多種多樣，方法、流派和理論體系也因畫家不同而差異甚大。素描不僅可以是藝術家建構個人造型語言風格的探索，也是畫家用以實現藝術創作的一種表現形式，具有獨立的審美價值。學好素描是每位習畫者要認真對待的一個重要環節。讓學生在短時間內學好素描要具備兩個條件:一是教師應具備扎實的專業技能;二是把技法和理論有機融合在一起的科學教學方法。只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，才能達到逐步提高的目的。

一、了解物象

教師應要求學生清楚地了解物象的基本結構，如幾何形體的結構、人物的解剖結構和透視知識。引導學生找出畫面與物象之間的差距，檢查物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序等，無論是畫靜物還是人物的訓練，都是培養學生用眼、用心和用手的和諧過程，這些因素的完善主要是根據學生對形象的感覺和理性認識，讓學生更加深入細致地研究和表現對象。教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，從多角度觀察物象，對整體結構有較為全面的了解，為從特定的角度描繪表現物象形成準確的理解。比較的方法可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，頭腦中有一幅印象中的完成素描作業。學生的思想意識和審美趣味的藝術體現，憑借嫻熟的技藝才能達成，進行美術創作時，要抓住物象的大體動勢，然后由視覺感受的中心開始做深入刻畫。

二、刻畫物象

在學生了解物象的基礎上刻畫物象，學生會“胸有成竹”。素描講究黑、白、灰層次關系的和諧，講究畫面的構成和組織均衡。在刻畫物象的過程中讓學生了解素描的要素和調子等作畫的手段。要根據物象的基本型和明暗，歸納出大的趨勢，排除細節干擾。把復雜的物象簡化成一個簡單的形狀，有利于在主動把握物象的大趨勢。在繪制的過程中有選擇地強調主要部分舍棄次要部分，學生的主觀感受依據是客現物象，整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是通過對比把所刻畫的物象控制在自己的視線之內，表達出物象帶給畫者最真切、最深刻的感動。在處理畫面時不斷強調整體關系，讓學生養成整體觀察的習慣。所謂整體，并不等于只強調整體而忽視局部細節，整體和局部是對立統一的，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。“在深入描繪各個局部的同時，要求學生整體看、分析和表現，逐步養成整體調整畫面的良好習慣。

三、表現物象

在不同環境下的物體狀態不同，表現方法也是不同的。當學生能夠準確的刻畫物象時，就要引導學生主動的帶著自己對物象的認知去表現物象，學生進行素描訓練，不僅是描摹物象，而且是藝術地再現，不能因為技能的欠缺而失去表現的勇氣，繪畫過程中要盡量多的保留自己要表達的愿望與激情。畫面中除了要表現形體結構，同時把明度相同或相近的形狀可以歸納到一起，主觀的加強或減弱明度關系，形成畫面明度上的節奏感。節奏感是優秀藝術作品的一個重要品質，好的作品松緊適度、急緩有序、虛實相生、曲直交錯協調、前后穿插得當。畫面還要注意意境的表現。“意境”是從我國傳統抒情文學和藝術中所錘煉出來的一個美學范疇，它典型地體現了中國傳統哲學那種天人合一、物我同一、主客一體的哲學觀念。意境的基本特點就是用主客一體、情景交融、虛實相生、有無相成的藝術形象來表現宇宙人生的豐富意蘊。意境是一個和諧廣闊的藝術空間，它包含著豐富的藝術意蘊和情思，給人以無限豐富的藝術想象和聯想。使畫面及繪畫各種不同的材料媒介成為表述自己思想的工具。

四、創作作品

所謂“藝術地表現”，是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。作品的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。引導學生多掌握一些文學、歷史、美學等課外知識，多了解不同畫派的發展過程和主張。使學生擴大知識面，開闊眼界，注重“畫外功”的提高。邵大箴在《藝術格調》中說:“一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技巧，而在于它包含的精神容量”。繪畫創作源于主體世界的心靈和精神那種內在力量的強烈追求，繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創造者，藝術家自身的修養學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。繪畫創作需要靈感，靈感的產生也是主體的思想、情感、觀念等因素共同構筑。繪畫創作的過程在于它的不可預計性，凡能預計其未來效果的活動都不是真正的創作活動。

在素描教學中，要善于研究，善于反思，教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。