西方藝術(shù)影響下的中國當(dāng)代藝術(shù)探析

周 靜

（北京第四空間文化發(fā)展有限公司，北京 100020）

中國當(dāng)代藝術(shù)的形成和發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程，并在形成初期不斷借鑒和模仿西方藝術(shù)，并在很大程度上照搬西方藝術(shù)的先進(jìn)模式。雖然以美國為首的西方國家在藝術(shù)發(fā)展方面的確領(lǐng)先于世界，并有許多值得各個藝術(shù)發(fā)展落后的國家借鑒的地方，但是，一味的挪用和照搬使以中國為首的其他國家的藝術(shù)形式缺乏自身特色，違背了當(dāng)代藝術(shù)自由、創(chuàng)新的原則，更缺乏觀念性和批判性。現(xiàn)代藝術(shù)最注重彰顯人的主觀意識和精神，體現(xiàn)人主觀的社會價值，是對當(dāng)代社會生活最真實(shí)的反映，因此，也要求具有廣闊的創(chuàng)作空間，體現(xiàn)全新的藝術(shù)理念。

一、中國當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）追求個性

當(dāng)今社會，個性的張揚(yáng)已成為一種趨勢，追求個性不僅體現(xiàn)在新思想、新風(fēng)尚方面，藝術(shù)類型的發(fā)展也逐漸強(qiáng)調(diào)個性的張揚(yáng)，一定程度上說，新事物無疑為社會發(fā)展和人類進(jìn)步注入了活力，體現(xiàn)了文化的張力。西方國家將追求個性作為藝術(shù)領(lǐng)域最重要的方面，因此出現(xiàn)了各種抽象派、寫意派的藝術(shù)作品和藝術(shù)大師，這種先進(jìn)性也被我國拿來學(xué)習(xí)。但是我國藝術(shù)家對追求個性的理解卻有所欠缺，創(chuàng)新的藝術(shù)作品往往在形式上變幻莫測，作品題目更是讓人難以理解，整體呈現(xiàn)一種雜亂無章的狀態(tài)。追求個性作為中國當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，若不能被正確理解就可能會對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生錯誤引導(dǎo)，因此，藝術(shù)家追求個性的腳步不能停止，同時要把握好個性張揚(yáng)的方向。

（二）強(qiáng)調(diào)批判性

藝術(shù)作品往往是社會現(xiàn)象和社會狀態(tài)的反映，因此，藝術(shù)家通常具有敏銳的洞察力和強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，對社會問題具有一定的預(yù)見性和較強(qiáng)的敏感度，優(yōu)秀藝術(shù)家的藝術(shù)作品也往往具有時代批判性。比如著名油畫作家羅中立的《父親》，就是通過畫中父親蒼老、辛勞、貧苦的形象對當(dāng)時農(nóng)民貧困生活進(jìn)行描繪，批判了當(dāng)時落后的社會經(jīng)濟(jì)體制。同時，張曉剛的《同志系列》通過對一個時代人的生存狀態(tài)進(jìn)行描繪，反映當(dāng)時人物的心理，從而對文革給社會帶來的負(fù)面影響進(jìn)行批判。總之，當(dāng)代藝術(shù)作品很大程度上是當(dāng)時社會狀態(tài)的反映，對當(dāng)下社會的某些落后性進(jìn)行批判，并對未來生活進(jìn)行啟示和引導(dǎo)。

（三）民族特色

中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是在不斷學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的先進(jìn)性的過程中進(jìn)行的，外國藝術(shù)作品中的優(yōu)秀成分固然值得學(xué)習(xí)，但是這種學(xué)習(xí)應(yīng)該是有限的，并且應(yīng)體現(xiàn)本國本民族的特色，然而在漫長的學(xué)習(xí)過程中，我國藝術(shù)家卻忽視了這一點(diǎn)，導(dǎo)致我國藝術(shù)作品過多借鑒外國的設(shè)計甚至照搬外國藝術(shù)作品的核心。當(dāng)前，在中國當(dāng)代藝術(shù)不斷革新的過程中，藝術(shù)家們逐漸認(rèn)識到了民族特色的重要性，并嘗試在藝術(shù)作品中體現(xiàn)中國元素和民族特色，包括京劇臉譜、水墨和剪紙等。藝術(shù)作品是將本國文化推向世界的重要橋梁，不應(yīng)成為別國文化入侵中國的載體。

二、西方藝術(shù)對中國當(dāng)代藝術(shù)形成的影響

（一）推動了中國當(dāng)代藝術(shù)的形成

藝術(shù)的出現(xiàn)起源于西方，并最先在以美國為首的西方國家發(fā)展和完善，藝術(shù)框架的形成為中國藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。從20世紀(jì)六七十年代開始，中國開始進(jìn)行藝術(shù)培養(yǎng)和發(fā)展，主要對美國等國家已形成的藝術(shù)體系進(jìn)行借鑒，對西方國家優(yōu)秀藝術(shù)作品的設(shè)計進(jìn)行學(xué)習(xí)，逐漸勾勒出中國的藝術(shù)體系，到80年代末90年代初，中國當(dāng)代油畫藝術(shù)作品頻繁出現(xiàn)在國際知名賣場，并拍得上千萬元的天價，這得益于外國藏家的熱情和支持，成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要推動力，在西方藝術(shù)市場對中國當(dāng)代藝術(shù)的推崇下，中國當(dāng)代藝術(shù)體系正式形成。

（二）中國當(dāng)代藝術(shù)成為一個沒有大師的時代

藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Α按髱煛辈]有一個明確的定義，也沒有確切的標(biāo)準(zhǔn)去衡量。事實(shí)上，大師是藝術(shù)領(lǐng)域一個時代的產(chǎn)物，往往帶有革新精神和藝術(shù)創(chuàng)造精神，其作品或思想是兩個不同時代藝術(shù)模式承前啟后的轉(zhuǎn)折。徐悲鴻作為一名畫家，他也是一名美術(shù)教育家，擅長國畫、油畫和素描，提出了“洋為中用古為今用”的改革主張，體現(xiàn)了中西結(jié)合的思想，可以說對中國畫的進(jìn)步改良做出了一定的貢獻(xiàn)，其思想雖然被主張傳統(tǒng)的反對派所抵制，但是其思想?yún)s被應(yīng)用至今。吳冠中在油畫創(chuàng)作的中西結(jié)合方面也作出一定貢獻(xiàn)，其作品主要表現(xiàn)美的各種形式，但是過分強(qiáng)調(diào)形式美又稱為其作品最大的缺點(diǎn)。因此，中國當(dāng)代藝術(shù)成為一個沒有大師的時代。

（三）中國當(dāng)代藝術(shù)長期缺乏創(chuàng)新性

中國當(dāng)代藝術(shù)受西方繪畫、影象、裝置、行為、波譜等的影響后，材料、手法等都更加自由多元，不拘一格，形成了多元化的局面。如油畫，從傳入中國至今已一個世紀(jì)有余，在技法上與風(fēng)格上很快走完了西方油畫幾百年的發(fā)展歷程。對西方油畫是模仿或說學(xué)習(xí)，但更多的是抄襲，批評家美其名曰“挪用”。

西方的藝術(shù)的樣式風(fēng)格對中國藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，中國藝術(shù)家在思想認(rèn)識與藝術(shù)方式上與西方都顯得很相似。衡量當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量的優(yōu)劣的方法是：學(xué)術(shù)上是否有創(chuàng)新，藝術(shù)作品是否美。當(dāng)代藝術(shù)作為觀念性藝術(shù)，沒有框框，唯一的要求是不能模仿和剽竊別人的創(chuàng)意，否則當(dāng)代藝術(shù)就不會存活。如“政治波譜藝術(shù)”王廣義的作品《大批判》《打格子的毛澤東》等，是對美國藝術(shù)安迪沃霍爾的政治波譜藝術(shù)的翻版。中國當(dāng)代藝術(shù)一產(chǎn)生就帶有西方的影子，似乎是同一個爹娘，藝術(shù)家要盡早擺脫這種局面，形成中國面貌。

三、中國當(dāng)代藝術(shù)完善發(fā)展的建議

（一）抽象表現(xiàn)主義與東方化結(jié)合

葉朗在《現(xiàn)代美學(xué)體系》中指出要重視對東方美學(xué)獨(dú)立范疇和體系的研究，并探索西方美與中國美融合的藝術(shù)發(fā)展之路。抽象表現(xiàn)主義的畫作最能表現(xiàn)美，因此藝術(shù)領(lǐng)域要加強(qiáng)對抽象派畫作對東方美融合效果的引導(dǎo)。傳統(tǒng)的抽象派畫作往往注重對色彩、材料的運(yùn)用，反倒使作品主題表達(dá)不鮮明。70年代以來，抽象派畫作的代表人物朱德群開始調(diào)整自己的創(chuàng)作方向，使之具有更深刻的含義，并不斷將東方化元素融入到他的作品中，比如對自然的描繪就體現(xiàn)了中國化特色，在繪制中擺脫了形的束縛，但是自然界的山水云朵卻在斑斕的色彩背后得到更好的描繪。抽象畫中的這種意象就是創(chuàng)作者的思想與自然的結(jié)合，創(chuàng)作者將東方文化融入到抽象畫作中進(jìn)行表達(dá)，再結(jié)合西方對色彩關(guān)系和線條的運(yùn)用，從而形成新的抽象繪畫風(fēng)格，并進(jìn)一步促進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展完善。

（二）藝術(shù)與科學(xué)、哲學(xué)結(jié)合從而造就藝術(shù)大師

哲學(xué)和科學(xué)是對人類社會和客觀世界自然規(guī)律研究的學(xué)科，能使人看得更高更遠(yuǎn)，使藝術(shù)創(chuàng)作者判天地之美，析萬物之理，從而提高藝術(shù)作品的境界。吳冠中先生對藝術(shù)作品的境界和情懷高度重視，也十分強(qiáng)調(diào)科學(xué)和哲學(xué)之于藝術(shù)創(chuàng)作的重要意義，這也是一切藝術(shù)大師都具備的特點(diǎn)。藝術(shù)與科學(xué)和哲學(xué)息息相通，藝術(shù)領(lǐng)域要想造就藝術(shù)大師就要注重于這二者的結(jié)合，藝術(shù)創(chuàng)作者要想成為“大師”就要學(xué)習(xí)科學(xué)的縝密性，從而準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)情感，還要融合哲學(xué)的博大情懷，方能創(chuàng)作出思想境界和藝術(shù)境界較高的作品。

（三）探索民族性與西方性相統(tǒng)一的藝術(shù)形式

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的核心是革新藝術(shù)觀念，通過對西方國家新表現(xiàn)主義方法的借鑒，從而減少傳統(tǒng)中國畫中對優(yōu)雅意境描繪的追求，增加對社會、歷史和自然的本真描繪，構(gòu)建有中國氣息、體現(xiàn)民族特色、符合大國形象的藝術(shù)風(fēng)格。追求中國性也正是我國第十、十一屆“全的國美展”的突出特征，這充分說明中國當(dāng)代藝術(shù)開始注重民族性與西方性的結(jié)合。當(dāng)前我國藝術(shù)領(lǐng)域開始進(jìn)行跨界創(chuàng)新，以期打破藝術(shù)門類的界限，一方面在面臨西方畫對中國畫造成的巨大沖擊時，我國藝術(shù)創(chuàng)作者開始大膽吸收西畫的色彩和造型技巧，從而豐富國畫藝術(shù)情感的表達(dá)；另一方面，在中西方藝術(shù)交流的大背景下，中國畫敢于運(yùn)用傳統(tǒng)藝術(shù)題材表現(xiàn)當(dāng)代人的審美情操，從而達(dá)到了一種向西方國家宣傳中國文化和中國畫創(chuàng)作的目的。如劉文潔的《物華》就是通過弱化中國水墨畫的線條，吸收油畫的銀灰和淡綠基色并將其水墨畫，將中國畫空靈寫意的美好意境表達(dá)得淋漓盡致，實(shí)現(xiàn)了較大的突破。因此，我國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中進(jìn)行民族化和西方化的融合值得進(jìn)一步推廣。

總結(jié)：總之，在西方藝術(shù)的影響下形成的中國當(dāng)代藝術(shù)，既有其值得肯定和繼承發(fā)展的方面，又有需要創(chuàng)新和改進(jìn)的方面，中國藝術(shù)作品的創(chuàng)作者應(yīng)把握好民族元素與西方繪畫的平衡，合理借鑒西方藝術(shù)創(chuàng)作中的先進(jìn)手法，而不是照搬西方藝術(shù)的整體設(shè)計，走出有民族特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

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[2]潘穎.對中國當(dāng)代藝術(shù)的反思[J]. 文學(xué)界(理論版). 2011(03)

[3]陳炎.西方藝術(shù)的文化困局與美學(xué)敗績[J]. 學(xué)術(shù)月刊. 2009(09)