原研哉感官設計中的美學

單 碩

（吉林大學，吉林 長春 130000）

隨著人們生活的日新月異，設計在普羅大眾之間也普及開來，影視，廣告，雜志，建筑，到處都現著獨具巧思的設計。日本設計師原研哉是一位受到各界廣泛關注的設計大師，與傳統設計不同，他所主張的感官設計減少了“設計”的成分，而是更多的回歸了生活。正像他在《設計中的設計》一書中提到的——所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。

一、美從何而來

原研哉的感官設計中充斥著美學的浸潤，然而什么是美？美在哪里？美從何而來？卻是一個深奧的難解之謎。在西方美學史上，人們力圖從心靈去揭示美的本質，他們把美看做是人的主觀感受，認為美在于心，根源是主觀意識和審美感受，而客觀對象無所謂美不美。唯心主義的美學思想的確能解釋一部分我們對于美的困惑，不過除開藝術品的獨特沖擊，在日常生活中，我們發現美也有一定的規律可循。

我們做一個簡單的調查，拿出30余件顏色，形狀，功能，大小，年份的物品(包含日用品，家電等），再隨機選出10個人讓他們選擇認為最具有美感的事物。雖然每個人帶有不同的感情色彩，審美也略有不同，但是總結出了一個大致的規律，人們普遍認為干凈，嶄新，實用，有質感等都是美的。

二、原研哉的設計與美

1.嚴謹的視覺盛宴

視覺傳達作為最為普遍的設計表達形式，是最先呈現在公眾面前的。

在蔦屋書店形象設計中，原研哉嘗試用文字表達書店的含義，并用簡潔干凈的整體概念詮釋了日式風格的精髓。原研哉的視覺傳達旨在舒適，不同于張揚而色彩豐富的電視廣告，前者是涓涓細流，后者是長江大浪，大浪可以沖擊眼球，小流卻能滋潤人心。然而原研哉的“小流”卻不是溫吞前行，他的設計充斥著嚴謹而克制的美感，看似隨性卻細節十足的設計使簡單地設計并不單調。大氣不代表一定要大，而是能看出設計師對于設計有大愛。拿蔦屋書店的設計為例，僅書店的紙袋就有4個以上的不同版本，且每個版本都有細節的微妙差別。

除了品牌形象之外，原研哉也從事過字體設計和標志設計，值得一提的是原研哉為2008年北京奧運會所設計的一組形象標識，雖然最終沒能采用，但我認為那確實是可以稱為代表作的設計。每個小人動作詼諧，毫無多余線條卻能切實抓住運動的精髓，圓潤的人物造型，豐富的性格表現，使標識活了起來，也使觀者為之振奮。

2.MUJI——虛無的而強大的影響力

說到原研哉就不能不提到無印良品，在這個已經烙上原研哉符號的品牌中處處現著原研哉設計的主題思想。在日本乃至全世界的很多人無論是否用過無印良品的產品，都對其抱有潛在的好感，產生好感的理由各不相同，有些人喜歡它洗練簡潔的造型，有些人覺得它的設計符合生態學。甚至有人也說不出個原因，只是愛用無印良品。原研哉認為無印良品的廣告上強調其中任何一項特點都不能表達這個品牌的性格，因此，他的廣告上沒有任何的廣告語和商標。無印良品四個字同時兼任了廣告語和商標的功能。這四個字，經由時間的淘洗，積聚了驚人的廣告效應。

3.SENSEWARE——引人興趣的媒介_

記得曾經看過一幅以地平線為主題的無印良品宣傳海報。畫面中藍天雪地，一個人，一條完整的地平線，雪白的無印良品，視覺給人的影響力是最直觀的，這樣簡單的視覺效果卻強烈的向我們傳達了產品的特性。為了拍到這樣完整的地平線，原研哉和攝影師去了位于南美洲玻利維亞中部的鳥猶尼市。鳥猶尼市位于安第斯山脈的中部，海拔三千七百米，周圍林立著海拔五六千米的山峰。當人們問起為什么要花這么大的力氣與這么多的時間只為拍到一條地平線的時候，原研哉早已給出了他心中最合理也最完美的解釋，是的，這個看似“勞民傷財”的舉動實際上卻有著最純粹的目的，它呈現了人與自然之間最直觀的聯系，在他看來，人站在地平線上會顯得非常渺小，而正是這種渺小才讓我們產生了敬畏的心情。地平線越廣闊，我們就越會感受到天地之間愈發聚集的勃然生氣。相比于市場上其他商品越來越華麗的包裝，無印良品的所有設計都帶有純粹而虛無的色彩，它注重還原產品的質地，包裝力求簡單樸素，使用環保的無漂白紙張做商品袋，有些設計甚至直接采用了材料本身的機理。懷著這種對于自然界的敬畏之心，無印良品盡力塑造的不是品牌形象，不是產品特性，而是一種更高層次的價值觀和生活方式。美不是浮華，而是剛好適合自己，產品本身也要服務于生活，假使一個盒子讓你一見之下就想用它去裝些什么，花草，書籍，文具，正是這種豐富生活的愿望使產品本身活了起來。

無印良品的審美意識具有深刻的日本特性，它是現代日式設計的代表之一，它的出現具有劃時代的意義。同時，它做為一種優雅而質樸的生活方式，也在世界范圍內造成了廣泛影響。

4.SENSEWARE——關愛和諧之心

原研哉主張感官的重新被發現，設計師應先不要急著畫草圖，而是先想想使用者的感受。值得一提的是，原研哉在《引人興趣的媒介》一書中提到了一個叫SENSEWARE的名詞。原文中這樣寫道，“我定義它為那些能激發人類創造性本能并喚醒造物欲望的東西。一個極佳的例子就是石頭在石器時代所扮演的角色。當你手握石斧，感受它的沉重，關注它的堅硬時，你會感受到手中這把石斧喚醒了某種深藏在心底的東西。”這正是原研哉設計的與眾不同之處，他對于喚起使用者的感受有著超乎常人的執著與才能。

在梅田醫院的設計當中，原研哉采用了一種溫暖人心的材質——亞麻布，自然纖維也是他所強調的SENSEWARE中的一類重要媒介，亞麻布激發出了人們心中對于溫暖平靜的需求，大大的軟化了醫院里白色所覆蓋的緊張氣氛。此外原研哉還致力于開發更新更多樣的人造纖維，相比于自然纖維，它們更加強韌，更適于大規模生產。原研哉與許多小公司通力合作制作出了很多新型的人造纖維，并舉行了展覽。每一件產品都體現出了原研哉純粹，簡潔的設計理念。然而當記者問這些展品是否會變成商品量產時，原研哉卻回答沒有想過把他們變成商品，恰恰相反，他覺得應摒棄將展品轉換為商品的念頭，并集中精力關注前衛的各種可能潛力，能夠激活創作欲望的是人造纖維的開發過程，而非最終產品。這種全心從使用者角度鉆研設計的和諧之心促使設計本身也可以激發出使用者心中大量的美好愿望，美感也應運而生。

5.可以觸摸的世界

這里所說的觸摸，并非指直觀的觸覺，而是通過各種方式產生設計是可以觸摸的感受。原研哉在2000年為東京銀座大街上的百貨店“松屋銀座”進行了再設計工程，這個工程囊括了從店鋪到空間到包裝紙、手提袋乃至廣告的各個領域。如何將時尚這一元素融入老牌百貨店是個難題，原研哉決定用白色這一包羅萬象的顏色，在設計上努力營造了“可觸摸”這一概念，白紙上用起鼓技法表現的圖案傳達出了一定質感。這樣一來，白色就不僅僅是一種單調的顏色，同時還給人一種“白色中包含了觸感”的感覺。值得稱道的是，這個設計由于工期比較長，工程進行時用的圍欄板又在國家一級國道銀座大街上，因此不允許出現廣告，為了宣傳，原研哉巧妙地在圍欄版上放上了一個巨型的拉鏈，完工到哪里就拉開到哪里，這個設計不僅美觀，而且巧妙地給了觀者迫不及待將之拉開的沖動，這是一個成功的關聯性觸覺設計。

比起單純對產品的設計，原研哉更看重生命本身富有的美感，他曾寫道“自然界的生命因其內在活力，具有一種‘生命之美’，生命有大美。自從生命誕生以來，各種生命活動——信息生成、信息傳播和信息保存循環往復，使得各種生命繁衍不息。”原研哉希望通過他的設計喚起人們心中對于生命自然以及更美好的愿景的渴望，透過設計看到一種接近詩意的生存狀態，當設計開始變得嘩眾取寵，他卻選擇回歸本質，用自己的方式重新的定義了設計。

[1]《設計中的設計》.原研哉.著.

[2]《SENSEWARE引人興趣的媒介》.TOKYO FABER實行委員會.編.

[3]《原研哉的設計世界》.朱鍔.主編.

[4]《美學概論》.楊家安.編著.

[5]《藝境》.宗白華.著.