披沙揀金鑄妙詞——金沙歌詞淺談

謝子元

近日，第十三屆全國精神文明建設“五個一工程”獎揭曉，由金沙作詞、黎曉陽作曲的歌曲《湘江飛出一首歌》獲此殊榮。我在為兩位藝術家喝彩的同時，更愿把多年來欣賞金沙歌詞作品的美妙感受公諸同好。

本質上，歌詞屬于廣義的詩，應該具有詩的一般屬性。從我國詩歌發展史來看，最初的詩都能入樂歌唱，其后體式漸豐，分工漸明，詩由唱而吟誦而目賞，詞作家便不斷創造節奏感、韻律感、入樂性更強的替代品種來作歌詞。詩經中的頌詩皆為四言，配上莊嚴堂皇的音樂，很適合廟堂祭祀之用；而國風中長短交錯、雜沓往復的詩句則是天然的抒情歌曲。其后五言、七言繼起，內容和節奏也更豐富，但由于過于整飭，制約了音樂功能的發揮。長短句的唐宋詞興起，文學與音樂又獲得了最親密的結合。君不見“凡有井水處，便能歌柳詞”，當年柳永的慢詞，其風靡程度并不亞于當今的流行歌曲。柳永自己說，“才子詞人，自是白衣卿相”，他在“粉絲”群中的地位似乎比今日的周杰倫輩還高。白話新詩興起后，打破形式上的桎梏，詩人們多從形象、意境、語言上用力，而忽視詩的韻律，于是專為入樂、注重韻律的白話歌詞就正式與新詩異途而自立門戶了。但是這種歌詞除了較當今新詩多一些“鐐銬”之外，一樣要有詩意、詩境、詩味，都不能是大白話、口號、分行散文，所以，歌詞仍然沒有從根本上與詩分家。

金沙是從寫詩轉入作詞的，他是詞家中的詩人，是詩人中的詞家。他的歌詞既具有詩的質地，又具有歌詞的一切形式特征，是文學與音樂媾合的寧馨兒。我以為金沙歌詞最鮮明的特色是：情濃、意巧、語工。

情濃。1938年11月，詩人艾青在湘西南邵陽的大地上唱道：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”若干年后，金沙在這片被詩人唱得滾燙的土地上出生，家鄉隆回的望云山、蘭草河像父親母親一樣哺育他成長，教他學走路，送他走向遠方。當他成長為一位時代的歌者之后，從他的胸腔噴涌而出的，首先就是對故土、對親人、對那方永遠也走不出的郵票大的地方的不盡眷念，深情呼喚。你聽啊：“望云山，我的美麗新娘/我是你婚紗上的那片燭光/永遠把你抱在胸膛/望云山，我的白發親娘/我是穿過樹林的那縷月光/每夜回到你的夢鄉。”（《望云山》） “……藍天上飄落的蘭草河/為我守候年少的爛漫//……白云里飄落的蘭草河/送我告別含淚的雙眼//……” （《心中的蘭草河》） “在故鄉時好想去遠方/在遠方時好想回故鄉/我是你的鴿子花/夢中飛回我日夜思念的地方。” （《我是你的鴿子花》） 還有那《草摞樹下》的淺吟低唱：“親愛的老黃牛啊親愛的小鳥/我是你童年的伙伴/你是不是把我的乳名遺忘？”“親愛的螢火蟲啊親愛的蟋蟀/你是我童年的伙伴/我還想與你同枕草垛入夢鄉。”聽著這些深沉低回的歌詞，你想象得到金沙的鄉心鄉情鄉愁是如何濃得化不開，你會自然地聯想到那位憂郁的含淚的詩人艾青，你也仿佛從他的歌詞中讀到了油畫家李自健筆下那一個個湘西南生活情境。

金沙歌唱故鄉、親情、愛情、友情，也為祖國的山山水水、為中國夢、為承前啟后的領路人放歌，為軍營、企業、學校，為時代的風流人物放歌。他在張家界工作生活多年，就縱情謳歌“我的張家界”；作為湖南人，他著力發掘湖湘文化元素，舉凡湘君、湘夫人、屈原、魏源、舜皇山、壺瓶山、岳麓山、桃花江、夾山寺、崀山、花瑤都是他歌唱的對象。令人驚奇的是，他的詞作絕無敷衍之作。他像一位入戲甚深的演員，每一道命題就是一出戲的情境，他總是在廣泛了解相關知識，全身心進入情境，創作靈感勃發之后才飽蘸濃情開始創作。因而他的歌詞作品都賦有了詩的形象美、意境美，尤其是詩的強烈抒情性。他的詞作是可唱的歌，也是可吟的詩。

意巧。金沙自承乃是以策劃人而作詞。他曾說，好的歌詞要達到理念新、立意新、創意新、角度新、語境新；成功的詞家要有思想家的思維，政治家的高度，策劃家的點子，攝影家的角度，魔術師的手法。誠哉斯言！藝術貴在創新，藝術創作與策劃活動的同構之處在于求新求巧、出新出巧，每一件藝術品的誕生都應該是一次創意之旅。即以詩詞抒情而言，自古以來人們的情感實無太大的變化，如果后人不能從新的角度，用新的意象、新的語言來作新的詮釋和表達，連李杜詩篇都會“至今已覺不新鮮”，又何來“江山代有才人出，各領風騷數百年”之說？清人趙翼論詩說：“矮子看戲何曾見，跟著他人說短長。”金沙決不允許自己做這樣的矮子，他不蹈故常，不嚼別人嚼過的饃。不妨以他的《回族敬茶歌》為例：劈頭一句“天做蓋子地做盤”，用天地比喻回族人的蓋碗，給人方寸間萬里江山之感，但畢竟還有“天圓地方”的形似處。而接下來的幾句：“碗中泡著黃河的浪”“碗中泡著昆侖的雪”“碗中泡著高原的果”“碗中泡著塞上的花”，尤如電影蒙太奇手法，把一個個遠景鏡頭推到眼前，令人目不暇接，心動神搖。這些意象出人意表，卻在情在理，信手拈來，又著手成春，切地巧，切景妙，切情真，回族同胞待客之忱凝聚在一碗蓋碗茶中，更被金沙的幾句歌詞表露無遺。你不得不佩服金沙思接萬里，想落天外。

文藝創作要巧妙，還要大氣，不然就會淪于尖巧。蘇東坡論吳道子畫說：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”正是此理。金沙的歌詞新巧而又大氣，謹守法度而又自出機紓，常常能為人之所不能為。他近期創作的“中國夢”系列主旋律歌詞中， 《聊天》 一首最能體現此道。這首歌通過社區老百姓的聊天，通過獨唱和伴唱一唱一和的形式，把“霧霾”“藥價虛高”“貧富差距”“反腐”“釣魚島”等時下焦點問題一一唱出來，最后在副歌部分用齊唱把老百姓圓夢的心愿表達出來：“聊天聊天，聊家事國事天下事/聊天聊天，聊大事小事柴米油鹽/美麗的中國夢就是自己的夢/我們都有一個共同的心愿/只要心往一處想汗往一處流/圓夢的日子就在明天！”恕我孤陋寡聞，此前還沒聽過用聊天形式來表現重大時政主題的歌曲。這首歌切入小，開掘深，做出了大文章，表達了老百姓的心聲，播撒了正能量，可謂妙造天成，與那種口號歌、語錄體自有天壤之別。

語工。歌詞雖然離不開音樂的翅膀，但歸根到底是語言藝術。最精妙的構思，還須憑借恰當的語言來表達。金沙的歌詞多為短制，其語言精煉、雅致而含蓄，無他，他有一種“語不驚人死不休”的執著。他講究煉字煉句，注重提煉“詞眼”“詞魂”，務求一首歌詞至少有一個亮點、聚焦點，尤其善于用最平常的字眼來建構神奇的魔方，道出人人心中所有筆下所無。譬如，“我的夢鄉永遠是故鄉”，“最苦是思念，最遠是從前”，“在故鄉時好想去遠方，在遠方時好想回故鄉”，“因為愛情最傷痛，所以斑竹也流淚”，“開一條橘子洲的大船乘風起航，擂一面洞庭湖的大鼓河山氣壯”，等等，無不是千淘萬漉始到金的妙語佳構。

又如《我的張家界》 與《紅溜溜的小阿妹》：“……一山山歌一山舞/一山嗩吶一山鼓/一山木葉吹戀曲/一山竹簍背日出/一山美酒貯千年/一山神話傳萬古//我的張家界/美麗的張家界/土家人就在這里住//我的張家界//神奇的張家界/神仙也就在這里住。”“……彩蝶飛來溜溜紅/小小阿妹紅溜溜/紅溜溜的臉蛋紅溜溜的嘴/紅溜溜的櫻桃正紅透/紅溜溜的情歌紅溜溜地唱/紅溜溜的相思醉在我的夢里頭//紅溜溜的小阿妹/你把我的魂兒勾/紅溜溜的蓋頭掀開一句話/我愛阿妹到永久。”這兩首歌詞堪稱異曲同工，首先用兩個排比段極盡鋪排之能事，像相聲藝術中不斷“系包袱”；副歌部分，郁積的情感再也抑制不住，像長江大河一瀉而出，像相聲中的“抖包袱”，頓時產生四兩撥千斤的效果，語言的張力發揮到了極致。欣賞這兩首歌詞，我不禁想起徐渭的《長亭送別》詩：“東邊一株柳，西邊一株柳，南邊一株柳，北邊一株柳。愿借碧絲千萬條，綰住斯人心不走。”我不得不感嘆，千古才人，自有會心。

金沙的歌詞創作堅持筆墨隨時代，堅持陳言務去。有時為著情境的需要，他還不惜自鑄新詞，或活用舊詞，構建新的語詞搭配，使人產生耳目一新的感受（當然，這樣做是有風險的，一不小心也有可能弄成不被接受的生造詞匯和表達）。譬如，“花潮花浪花澎湃”（《萬紫千紅百花開》），“綻放情，綻放愛，綻放期待和精彩”（《老鼠娶親》），就屬于這種情況。

據說，漢朝的揚子云說過“詩賦小道，壯夫不為”的話，如此說來詞曲豈非道之又小者？然則孔子在陳絕糧，尤弦歌不衰；到了臨終之際，還放聲唱道：“太山壞乎！梁柱摧乎！哲人萎乎！”又當作如何解？人類需要精神的家園，生命需要歌曲的安慰，即使到了天國，也不能沒有安魂的音樂！金沙曾事教、經商、從政，在幾十個不同崗位上歷練過，如今卻專力作詞人，與繆斯女神以身相許。這是一件“為人類”的工作。我捧讀他的詞集書稿，真正覺得“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”。