心靈在何處飄移——評楊國平水墨畫

徐恩存

楊國平是一位極有才華和藝術感受力的中年畫家。

這是因為出身于湘西侗族山寨的楊國平，在藝術道路上始終保持著自己的天性本色，讓自己的心靈飄移在湘山楚水之間，吟詠著內心無盡的鄉思和鄉情。我們在他的云煙飄渺、虛實濃淡的水墨圖景中，看到了一種靈性、一種幽遠、一種意蘊和一種沁人肺腑的清新氣息。

就此而言，楊國平的水墨畫帶來的是嶄新的繪畫資源，帶來了一種神秘和解密的同時存在、氤氳淋漓的山重水復、幻化莫測的水墨境界。楊國平的水墨山水畫，富于流動感，這種運動的態勢成為作品最基本的精神指向和內在結構，在游刃有余、從容不迫的揮灑中，水、墨、色、筆的互動，造成了畫面的元氣淋漓、氤氳酣暢、波瀾突起的節奏變化，而率性的意象表現與水墨技法的嫻熟常有出人意料的效果不期而至。這一切，當然顯示了畫家對水墨藝術不同尋常的感受能力、認知能力、把握能力與表現能力。

楊國平筆下的山水符號不過是承載著文化內蘊的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可測的。畫家以“寫意”精神為根本理念，在實踐中，以盡量虛的方式和手法表現煙雨迷離的山水。可以肯定地說，楊國平山水符號，體現的完全是湘楚文化的波詭云譎、變幻莫測、幽深神秘的境界與氣息。這是一個充滿原生態美感、氣韻流動、生機盎然、淳原厚樸鄉野的世界。與之相比，同代人的某些作品便顯得虛假、浮淺、缺乏生氣。楊國平的山水畫是貼近自然、貼近現實的，他的創作靈感和激情都緣于他對生活的體驗和感受，而不是陳舊山水符號拼湊的結果。

這正是楊國平山水畫的重要特點和藝術品質。畫家并不回避作品與現實生活的聯系，現實生活因素充實了他作品的形式、內容以及筆墨技法的創造和發揮。他的作品以“大美”為理想，為追求，為審美取向。《故鄉河》 《故鄉山水最迷人》 《夢里又回故鄉游》《常為家鄉山水醉》 《秋叢舍似吾家》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矯情，因而，展現在我們面前的是一個返璞歸真，回到“水墨本體”的藝術世界。

在運動的圖式和筆墨結構中，楊國平營造的是流溢的筆墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和審美取向，體現不可遏止的精神理想和藝術追求。更重要的是，他以“動”感去表達現代人的文化情懷，使之不同于古典的冷寂之“靜”的境界。如此看來，楊國平作品中，靜悄悄地進行了不動聲色的山水模式的顛覆，也運用了水墨技術的自由性和獨特功能，憑其自身所獨具的消解性，弱化了傳統技法表現中的皴擦、積墨等手法，在以筆立骨，以線去表現意象的同時，加強了以水墨渲染之法去營造朦朧與潤澤的山水氛圍，更見出筆線的勁爽和骨力，在虛實濃淡之間營造了一個富于想象的藝術空間。如前所述，楊國平筆下的山水意象，及由此整合的作品既有現實依據又有虛構想象的因素，再造了現代山水畫清新的風格，給人以審美愉悅，蘊涵了不易覺察地走出傳統、直面自然、再造山水境界的努力和選擇。

解讀作品表明，作為畫家楊國平具有獨特的抒情氣質，他以詩意的眼光去過濾山水視野，去體現山水意象精神品性，甚至力求體現出抽象的純形式的筆墨語言。因此，楊國平的作品大都傾向于清新、流暢、氤氳、潤澤和元氣充溢的效果，且表現得極為單純、樸厚與渾然；一個明顯的事實是，畫家在有限處追求無限，在狹小處追求闊大，在局部追求整體，在輕淺處探索拙厚，這使得楊國平的作品不再循規蹈矩，而力意創新，在有限的空間中演繹出水墨的風雨晴晦，煙云霧靄，使一幅幅大寫意山水的率性隨意與淋漓酣暢顯得講究、精湛，而又鮮活、豐碩、飽滿，既明朗，又大氣。正是在這一點上，顯示出畫家的能力、品位、經驗運用和想象力的豐富。

當這一切都渾然地充盈在作品之中時，“精氣神”便顯現出來了，生氣灌注、整體磅礴，使一幅幅作品成為大自然的折射、象征和比喻。

以清新、盎然、靈動的寫意風骨進入當代畫壇的楊國平，以自己的作品證明，自身與生活，自身與藝術，藝術與生活的血脈相連。這是一種清醒而堅執的藝術自覺——以突破狹小“自我”的超越能力，把握能力去擁抱恢宏的人類精神文化，在更廣闊的空間內營造藝術的形式和語言，使藝術的精神質地更豐富、更充實。

值得注意的是，楊國平的作品始終生機蓬勃，活力四溢，它力避了陳舊、僵化的復古之風。作為一種復雜、多層次的藝術構成，楊國平的山水畫體現著濃郁的地域特色，也體現著大自然的恩賜——生命的靈性，因此，他畫出了天地間的詩意與氣韻，以及它們融為一體的和諧。正因為如此，楊國平的山水藝術，離矯情遠了，與自然、與天地更近了，畫家和他的作品因而充滿了單純與樸素的詩情，這自然是心靈圖景的展示了。