談湖南傳統(tǒng)戲曲傳承與變革

唐蓉青

[摘 要]湖南戲曲（包括湘劇、祁劇、花鼓戲等）和中國戲曲一樣，曾經(jīng)以其獨特的魅力贏得了廣大觀眾的喜歡。但隨著時代的進步、社會生活的變遷、新技術(shù)的發(fā)展以及觀眾群眾的改變，湖南戲曲也遭遇了前所未有的寒冬。如何繼承湖南戲曲優(yōu)秀的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，使其煥發(fā)出旺盛的生命力，成為湖南戲曲工作者的一項重要使命。本文分析了湖南戲曲如何通過挖掘、恢復(fù)與保護并舉來傳承精華、通過內(nèi)容與形式的變革來創(chuàng)新等方面內(nèi)容，期望湖南戲曲能走出困境，煥發(fā)生機，贏得廣大觀眾的喜歡。

[關(guān)鍵詞]湖南戲曲 傳承 變革 花鼓劇 音樂劇

戲曲是我國文學(xué)史上的一朵奇葩。這種重要文學(xué)形式，自宋南戲開始到清代，跨越千年，久經(jīng)不衰，體現(xiàn)其不凡的魅力。它和先秦散文、唐詩宋詞、元明清小說和中國現(xiàn)代文學(xué)可相媲美。

然而，隨著新技術(shù)的不斷誕生，藝術(shù)的品類日益增加，自上個世紀(jì)九十年代以來，影視藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)文化迅猛發(fā)展，大眾的目光轉(zhuǎn)向更為豐富多彩的娛樂休閑方式，如舞臺選秀、歌廳娛樂等，戲曲的生存境況每況愈下，除了京劇和昆劇等少數(shù)劇種外，其它劇種已遭受冷落，逐漸處于邊緣化境地，處境尷尬，大多數(shù)劇種境況欠佳，觀眾漸少，甚至有些劇種已經(jīng)消亡，因此，如何傳承、發(fā)揚中國戲曲藝術(shù)，保護我國傳統(tǒng)文化，已是擺在國人面前的一項重大的課題。

湖南戲曲包括湘劇、祁劇、辰河戲、武陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆、花鼓戲（包括長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、永州花鼓戲等）、陽戲、花燈戲、儺戲、苗劇、侗戲等 ，它們以其獨特的魅力、卓越的風(fēng)姿，贏得了廣大觀眾的喜歡，在中華藝林放射出耀眼的光芒。

與我國戲曲大環(huán)境一樣，湖南戲曲也遭遇了前所未有的寒冬。生存還是死亡，這不僅是哈姆萊特思索的，也是湖南戲曲界人士和保護湖南傳統(tǒng)文化的社會各界人士都在思考的問題。湖南戲曲同中國戲曲一樣，沒有繼承，發(fā)展就失去了基礎(chǔ)；沒有創(chuàng)新，發(fā)展就失去了活力。

因此，近年來，湖南戲曲藝術(shù)工作者注重了繼承，對湖南傳統(tǒng)戲曲進行合理取舍，對凡是被后人所認(rèn)可的、被實踐證明是可行的，就毫不動搖地“取”，反之，已經(jīng)被實踐證明不合時宜的東西，則毫不可惜地“舍”。在此基礎(chǔ)上，更注重創(chuàng)新。創(chuàng)新是湖南戲曲生生不息的動力之源。創(chuàng)新的本質(zhì)，就是用新事物替代舊事物。這種“替代”不是簡單的“舊”與“新”的交換，不是對舊事物的全盤否定，而是對舊事物中不合理的部分加以剔除，代之以合理的、科學(xué)的新成分，使之更富有生命力，老樹發(fā)新芽。

一、傳承：挖掘、恢復(fù)與保護并舉

湖南傳統(tǒng)戲曲就像一顆顆明珠，被深埋進地下。如果不及時加以挖掘、恢復(fù)與保護，就有可能遺落、失散，從而不知所蹤。

過去，長沙劇場多，僅長沙市湘劇院就有解放劇院、長沙劇院、文華劇院、勞動劇院4個可供演出的劇場，長沙市花鼓戲劇院也有兩個 。后來，這些戲曲舞臺有的被拆，有的被挪作他用，湘劇和花鼓戲等傳統(tǒng)戲曲也一度低迷，陷入傳承難的困境。

近年，湖南省采取措施，建立了不同級別的傳統(tǒng)戲曲保護中心，如長沙市花鼓戲保護傳承中心、長沙市湘劇保護傳承中心等，開展了對傳統(tǒng)戲曲的發(fā)掘、恢復(fù)與保護工作。如長沙市花鼓戲保護傳承中心在湘江劇場建立了“湖湘戲劇傳統(tǒng)文化基地”，挖掘出傳統(tǒng)劇目《桃源洞》等。這些湘劇和花鼓戲傳統(tǒng)劇目不斷被挖掘出來，短短兩年時間就恢復(fù)傳統(tǒng)劇目92臺，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到傳承、發(fā)展。有“娛樂之都”之稱的長沙，以政府出錢、專業(yè)劇團演出、市民免費觀看的形式在湘江劇場輪流上演湘劇、花鼓戲等經(jīng)典傳統(tǒng)戲曲。湘劇傳統(tǒng)大戲《黃金印》最后一次演出是上世紀(jì)80年代，一些老藝人一個個去世，眼看這一文化遺產(chǎn)就有失傳的可能。長沙市湘劇保護傳承中心根據(jù)留下的劇本，請老湘劇藝術(shù)家曾金貴指導(dǎo)，于2010年把這臺戲完整恢復(fù)出來。以后又恢復(fù)了《五女拜壽》、《淚灑相思地》（青春版）等幾臺大型傳統(tǒng)戲。《書房調(diào)叔》是傳統(tǒng)折子戲中的經(jīng)典，失傳了20多年，在劇團努力下復(fù)排成功。

挖掘、恢復(fù)與保護，既是對劇目而言，更是對戲曲的人才而言。由于老一輩戲曲藝術(shù)家慢慢退出舞臺，有的去世，如不開展對戲曲人才的傳承工作，那么戲曲也會因人才的斷層而導(dǎo)致戲曲藝術(shù)的割裂。戲曲藝術(shù)工作者不上臺演出，不面對觀眾，就不可能將傳統(tǒng)戲曲傳承下去。通過加強人才培養(yǎng)、項目扶持和各種形式的演出鍛煉，湖南地方戲曲保護工作成果顯著。花鼓戲《老表軼事》、湘劇《李貞回鄉(xiāng)》和《古畫雄魂》、祁劇《夢蝶》分別入選國家舞臺藝術(shù)精品工程重點資助劇目和資助項目。湘劇《李貞回鄉(xiāng)》獲中宣部“五個一工程”獎，湘劇《古畫雄魂》獲“九藝節(jié)”文華優(yōu)秀劇目獎。湘劇《譚嗣同》、花鼓戲《平民領(lǐng)袖》分獲“十藝節(jié)”文華優(yōu)秀劇目獎和文華劇目獎 。這些劇目成為了湖南重要的文化資源和地方名片。在湘江劇場，年輕演員一天一個樣，觀眾還給演員起了“四小名旦”、“五朵金花”等稱號，長沙市湘劇保護傳承中心兩個年輕演員獲得了“芙蓉獎”，這是湖南戲曲界頒給演員個人的最高獎。長沙市花鼓戲保護傳承中心在安排演出劇目時，有意識地給年輕演員上臺的機會，該中心目前30歲以下的演員占一半。在文藝院團改制后，既有精彩的劇目，又有優(yōu)秀的演員，戲曲藝術(shù)迎來了越來越多的觀眾市場。

二、變革：內(nèi)容與形式并重

在傳承的同時，湖南傳統(tǒng)戲曲也在進行內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新。

一是在內(nèi)容上，不是將傳承變?yōu)閺?fù)制，而是或?qū)⒑蟼鹘y(tǒng)戲曲植入新的充滿時代氣息的內(nèi)容，讓新鮮血液流入其中，使之重開生命之花；或是用湖南傳統(tǒng)戲曲的形式，借鑒國外戲劇的元素，植入全新的內(nèi)容。

以花鼓戲《劉海砍樵》為例。花鼓戲《劉海砍樵》是在全國乃至全世界都有很大影響的一部湖南傳統(tǒng)戲。如果只是照搬過去傳統(tǒng)戲曲，那么，它極可能因為內(nèi)容為觀眾所熟知而遭到觀眾的遺棄。因為，時代在進步，觀眾群體日益年輕化。傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏緩慢，古腔古調(diào)多，一句臺詞長到演員從幕后走到臺前還在哼唱，追求快節(jié)奏的年輕人無疑不能耐著性子看完演出。戲曲藝術(shù)缺乏年輕的觀眾群體，傳播影響必然會受到限制。若不采取措施，這些昔日的名劇也將遭遇“失傳”的厄運。

基于這一考慮，《劉海砍樵》經(jīng)過創(chuàng)作者的精心改編，成了一臺大型魔幻音樂劇。

在人物形象上，它保留了傳統(tǒng)花鼓戲愛情戲曲中湘妹子的多情和潑辣的形象，如胡秀英內(nèi)心是一個嬌媚柔弱的女子，但更是一個擁有崇高愛情觀的直率小妖，為愛而不顧一切。而劉海的湘漢子“霸得蠻、吃得苦”的精神則得到了升華。在這部劇中，一方是狐仙胡秀英為救夫君，毅然吐出寶珠，助劉海得道成仙，自己卻化為原形，不得不躲回山洞修煉；另一方則是在仙境苦思娘子的劉海，不畏威脅、誘惑，毅然下凡尋找狐仙，夫妻破鏡重圓。劉海和胡秀英共譜了一曲忠貞愛情之歌，也體現(xiàn)了湖南人“霸得蠻、吃得苦”的精神。《新劉海砍樵》中新的人物形象有唱搖滾的彌勒佛、跳街舞的蛤蟆精、玩魔術(shù)的狐仙、對唱情歌的劉大哥與胡大姐……人物增添了時尚感，拉進了與觀眾的距離。

在內(nèi)容上，觀眾還是能看到、聽到劉大哥、胡大姐在舞臺上的經(jīng)典比古調(diào)：“我這里將海哥，好有一比呀。胡大姐——呃～我的妻——啊？你把我比作什么人羅嗬嗬……”改編者為了突出花鼓戲的精髓，在《新劉海砍樵》一共出現(xiàn)了兩次比古調(diào)。改編者還加入更多的花鼓戲音樂元素，展現(xiàn)具有湖南地域特色的音樂。原來的《劉海砍樵》人物還在，劇情不變，但加入了魔術(shù)、搖滾、街舞等流行元素，觀眾看到了熟悉但又大不一樣的《新劉海砍樵》，顛覆了花鼓戲的傳統(tǒng)模式，也沖擊了人們的想象。傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，改編力度之大，全新的感受讓觀眾震撼，演出取得了巨大的成功。觀眾感慨：“歌美，舞美，人美，布景美，燈光美，舞臺美，愛情美，好一個神仙世界！”

二是在形式上緊跟時代的腳步。湖南戲曲在傳統(tǒng)的表演形式中，恰到好處地加入多樣化的各種藝術(shù)新元素，比如搖滾、魔術(shù)、街舞、音樂等，使其變得通俗、時尚，讓觀眾愛看，從而使傳統(tǒng)戲曲得以更廣泛的流傳。比如，湖南曾嘗試給54個地方劇種的精品折子戲穿上時尚動漫新衣。有的文化公司將花鼓戲《補鍋》《打銅鑼》、《打鐵》等湖南傳統(tǒng)戲曲進行動畫劇本創(chuàng)作和動畫片試制，既體現(xiàn)戲曲的精髓，又披上動漫的新衣，就是一個很好的嘗試。有的則將湖南傳統(tǒng)戲曲與地方旅游結(jié)合起來，打造一張張具有湖湘特色和藝術(shù)含量的湖南旅游文化名片，使其立足湖南，走向全國，走向全世界。

以易介南先生創(chuàng)作的大型音樂劇《同一個月亮》為例。國外有部影片叫《同一個月亮》，它是以墨西哥移民問題為創(chuàng)作背景，講述了一個懷著對母愛的渴望和追求、九歲兒子執(zhí)著信念、千里尋母的溫情故事，以傳統(tǒng)劇情片角度來衡量，影片的情緒表達不失不過，恰到好處地敘述了一段感人至深的尋親故事。而易介南先生的《同一個月亮》，則是湖南戲劇藝術(shù)突圍、創(chuàng)新的代表作。它選取了蜂擁進城的打工大軍中，一對在農(nóng)村相愛、懷著夢想來到陌生城市的青年男女酉生和鳳英，以他們的愛情故事為主線勾勒劇情，用歌舞的形式展現(xiàn)了農(nóng)民工與現(xiàn)代都市生活潮流的撞擊、沖突和糾纏。《同一個月亮》講述的是一個關(guān)于城市和鄉(xiāng)村、關(guān)于善良和人性、關(guān)于理想和碰撞的故事。“在2006年十月的金秋，這一輪明月照亮了這個城市的夜空，照亮了千萬進城農(nóng)民工的內(nèi)心世界” 。在形式上，該劇既有湘湘特色，濃郁的湖湘文化、風(fēng)土人情滲入其中，人物的語言、唱腔極具地方特色，但它又大膽吸收了國外戲劇的流行元素，將兩者進行了良好的結(jié)合。編劇和導(dǎo)演把農(nóng)民進城這種有點土氣的題材，用最時尚的音樂劇來表現(xiàn)，不能不說是一種創(chuàng)造。它將湖南花鼓戲、時尚Rap、通俗音樂、西方街舞熔為一爐，中間穿插詼諧的對白和夸張的舞蹈，增加了幽默感。尤其是幕布上的繁星點點，紫色燈光打在演員純白的裙子上，為主人公的愛情抹上了唯美的色彩，充分地發(fā)揮了音樂劇綜合藝術(shù)的優(yōu)勢 。

湖南戲曲之路要走得更遠，走得更好，只有在內(nèi)容和形式上不斷進行創(chuàng)新，用作品來征服廣大觀眾，贏得市場。

（責(zé)任編輯：楊建）