我讀石濤畫語錄

摘 要：石濤是中國繪畫史上的偉大人物，他的藝術主張和繪畫實踐對后世產生了重要影響及貢獻，繪畫論著《畫語錄》被當今畫界視為瑰寶。吳冠中對《畫語錄》逐句逐章地研究，以及對“一畫之法”等藝術觀點精辟解讀。

關鍵詞：吳冠中；石濤；《畫語錄》；一畫之法；筆墨；受與識

藝術大師吳冠中先生是中國20世紀藝術史上繞不開的也不可或缺的一位大人物。他善于思考，立論獨特，并且勤于著述。“筆墨等于零”“關于抽象美”“繪畫的形式美”“內容決定形式”等藝術觀點，就曾引起美術界的軒然大波。他的研究成果對于我們來說，是值得我們深入挖掘的豐富寶藏。吳冠中在《我讀石濤畫語錄》序言中寫道，對《畫語錄》如獲至寶，更將石濤視為前世知音。石濤的藝術理論是值得我們拜讀研究并大力推崇的。作為一名當代藝術家，吳冠中結合現在的審美觀和自己的創作體會，用通俗易懂的話語注釋了《畫語錄》中石濤的創作意圖和心態，并且體會他的創作過程和思路。石濤和吳冠中兩位藝術家的隔世交流，給我們當今的藝術學習指明了方向，讓我們少走了許多彎路。

石濤將作品命名為“萬點惡墨圖”，實際上他想表達的是好的作品也可以用惡墨、丑墨、宿墨……關鍵不是墨之香臭，而是“度”的把握。吳冠中同樣認為：“脫離了具體的畫面孤立談筆墨，這筆墨的價值等于零。繪畫的色彩效果產生于色與色的關系當中，而不決定孤立的色塊的鮮艷或骯臟，有時孤立地看一塊色彩也許是臟的，但被使用在一幅杰作中則其價值卻又非任何色彩所替代。筆墨的功能、道理與之完全相同。”就此觀點來看，因為繪畫中的色彩并不是孤立的，所以我們在油畫創作過程中也沒有好顏色、壞顏色、臟顏色……之分，關鍵不在于顏色的好壞，而是看用的地方對不對。

吳冠中獨特的藝術風格深受石濤畫學思想的影響。石濤強調感受，“受與識，先受后識也”，說面對自然是先有感受而后有認知；“古人之須眉，不能長我之面目”， 也就是說感受必須是自己的，如果沒有自己的感受，畫出的東西不會鮮活。吳冠中則教導學生創作時要去尋找最能引起內心共鳴、最能表達內心情感的東西，孤立的談顏色搭配是毫無意義的，一切都要服從自己的感受。并總結了石濤的“一畫之法”：務必從自己的獨特感受出發，創造能表達這種獨特感受的畫法。正是因為每次有不同的感受，每次有不同的表現手法，于是畫法才有千變萬化，所以“一畫之法”并非是某一具體畫法，實質上是談對畫法的觀點。

例如，我本科階段學習國畫的時候，基本都是從臨摹入手。在完全對國畫認識不清的情況下，就必須站在前人的肩膀上，拿來主義，取其精華為己所用。然而《畫語錄》中明確提出，臨摹會使學生墜入泥古不化的歧途之中，應該從寫生入手，才能一開始就培養學生對自然獨立觀察的能力，由此來引發豐富多樣的表現方法。如今中國繪畫正因對自然的寫生能力先天不足，導致畫面了無生趣。就此，吳冠中率先躬身實踐，懷揣對家鄉山水的真情摯感創作了《江南》系列，用符號化的筆觸、婉轉的線條，表達著生命的律動與自然的和諧，再現了故鄉小橋流水，青山綠柳的江南韻味。

吳冠中與石濤在藝術的道路上都是傳統的“離經叛道者”。清初“四王”擬古畫風席卷畫壇，石濤標新立異，大聲疾呼 “我之為我，自有我在”。而吳冠中則在20世紀90年代初大膽提出了“筆墨等于零”的論斷，讓畫壇一片嘩然，這一論斷正是吳冠中對《石濤畫語錄》精神宗旨的追隨。然而兩位大藝術家身先士卒的用實踐警醒我們要堅持不懈地去探索屬于自己的創造性和獨異性。

石濤曾憾泥古不化者，吳冠中亦感悟到藝術人才不僅要有高超的繪畫技能、淵博的文化知識，還要有緊隨時代潮流的獨到看法。因此，他的藝術既有來自西方繪畫的技法、觀念，又有來自宋、元、明、清的諸家傳統，秉持“油畫的民族化、國畫的時代化”的創作理念，過程中始終飽含著對祖國、故鄉、家園的真情實感，表達了民族和大眾的審美。在吳冠中對畫語錄解讀的基礎上進行閱讀，使我們對傳統藝術更加重視，重新梳理中國傳統藝術理論，挖掘傳統藝術中能夠體現中華民族精神的內容，將其與當代藝術相銜接，并敞開胸襟主動接受西方藝術的沖擊，積極借鑒西方藝術道路的成功經驗，從而拓寬中國繪畫藝術之路，推動藝術在新時代的發展進程。

無論是石濤見解獨到的畫學思想，還是吳冠中多樣化的藝術實踐都帶給我們深刻的啟迪。不要刻意的追隨某家某派，要讓自己的心性隨意流淌，才有可能創造出具有時代精神的藝術作品。先生們的作品發人深省，先生們的思想引領我們前進……

參考文獻：

［1］ 吳冠中.我讀石濤畫語錄［M］.北京：榮寶齋出版社，2007.

［2］ 石濤.苦瓜和尚畫語錄［M］.山東：山東畫報出版社，2007.

［3］ 吳冠中.吳冠中畫語錄［M］.北京：人民文學出版社，2009.

［4］ 賀志樸.石濤繪畫美學與藝術理論［M］.北京：人民出版社，2008.

作者簡介：項文，安徽師范大學研究生。

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