丙烯畫研究

王搏

摘 要：在19世紀中葉的美術史研究中，曾出現過一種持“物質主義”藝術觀的實踐美學。該學說認為(客觀的)“風格”是由材料，技術與功能決定的。該學說雖然最終走向了一種材料決定論的狹隘本質主義藝術觀，但其積極意義在于意識到材料和技術與藝術風格之間存在著緊密的關聯。認識一種繪畫材料的特性是以這種材料進行創作的先決條件。由于丙烯的出現時間較晚，其歷史遠不如油畫，因此關于該材料的技法層面的研究資料目前在國內極度稀缺，而市面上的丙烯技法之類的書籍大多把它作為一種廉價材料泛泛而談。筆者認為，并不存在單純的材料優劣，而只存在材料與藝術形式之間的契合度。不同的材料被利用的同時也涉及了不同畫家的不同的審美趣味和藝術意圖。丙烯的塑料感和工業味本身就代表了這個時代的某些特征，其質感和光澤度也是其他材料無法取代的。因此單純的比較丙烯和其他材料之間的優劣是片面的也是不具有任何意義的。本文的重點正是以丙烯這種新興材料為研究對象，力圖對其物質屬性進行盡可能地深入研究，把握其特性，并且探索它在應用于繪畫創作中的種種可能性。 關鍵詞：丙烯；繪畫技法；藝術理論；繪畫材料研究1 丙烯畫的定義 丙烯畫(acrylic painting)簡單來講，就是指以丙烯顏料所繪制的作品。而丙烯顏料，我們首先要對它的成分有所了解。丙烯顏料是由它最基本的成分丙烯酸樹脂構成的。丙烯酸樹脂又分為水溶型，溶劑型和乳液型。而常用的作為顏料成分的丙烯酸樹脂是采用乳化的方式使其變成乳液形態的聚丙烯酸乳液(acrylicemulsion)，丙烯酸乳液又同時作為黏合劑，與體質材料，黏合劑，濕潤劑，增粘劑，消泡劑，防腐防霉劑，凍結安定劑，PH調整劑混合，組成丙烯顏料。 2 丙烯顏料的特點 丙烯顏料是一種水溶性顏料，通過水就可以對顏料進行調和，繪畫。它的特點簡單來說干燥快，干燥后柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕抗自然老化，不褪色，不編制脫落，畫面不反光，適合于作架上繪畫，室外壁畫等。可反復堆砌，畫出厚重的感覺。又可薄畫。畫出平如鏡面的效果。丙烯有一定的透明度，可以以間接畫法作畫，畫出的感覺近似傳統坦佩拉。如多加水稀釋，又可以像水彩一樣潑灑，流淌，渲染。 3 丙烯畫的起源及其發展 丙烯酸酯聚合物的研發起源于20世紀初的德國，當時主要以工業用途為主。到了30年代，隨著墨西哥戶外壁畫運動的開展，墨西哥著名畫家大衛?阿爾法.西蓋羅斯認為傳統的濕繪法已經不符合現代建筑的有機結構，于是在美國組建工作室并與科學家合作成功研制了以聚乙烯酸乙烯酯乳液，聚丙烯酸乳液為黏合劑的聚乙烯酸顏料和聚丙烯酸顏料。當時的抽象表現主義畫家波洛克也參與了丙烯顏料的研發，為美國現代藝術的發展埋下了伏筆。隨后，40年代，美國兩位涂料制造商倫納德勃卡爾和哈里萊維森完善了丙烯涂料使其更適合藝術家。不久勃卡爾的丙烯酸樹脂漆——麥格納問世，當時首先用其作畫的畫家有巴倫?紐曼，杰克遜.波洛克和安迪沃霍。1958年畫家路易斯毛里斯致信給制造商并提出一些改進顏料的建議，隨后經過對顏料的再次研究，使丙烯顏料進一步趨近成熟。50年代的美國，新的藝術思潮不斷涌現，以紐約畫派為代表的抽象表現主義畫家大量地運用了丙烯作為繪畫顏料。這些畫家在丙烯顏料在繪畫中的表現力進行了多方面的研究探索與嘗試。代表人物如波洛克利用丙烯顏料在畫布上自由揮灑，利用的是丙烯顏料純度高，色彩明確，干燥快的原理。例如，他的作品《秋之韻律》，畫面上的色彩感明確，看似混亂，其中卻蘊含著秩序。顏色在畫面上呈現出的線條極為流暢，不拖泥帶水，畫家利用板刷等物沾純度較高的丙烯顏料在畫面上自由潑灑。如果使用油畫不但造價高昂而且很難達到這種干凈利索的效果。這種利用丙烯顏料特性在畫面上把點線面結合得如此完美的作品無疑證明了丙烯顏料的獨到之處。圖1 《秋之韻律》 杰克遜?波洛克 布面丙烯而路易斯毛里斯的某些畫作則顯示出了丙烯的另一些特色，他利用丙烯的水溶性和透明性，把調稀的丙烯顏料傾倒在畫布上，隨后把另一種顏色的丙烯顏料以同樣的方法倒在第一層顏色之上，就這樣層層疊疊，好似透明的紗布，當時毛里斯創作了一系列這樣的作品，也就是他的代表作——面紗系列。這種獨特的效果，其他材料難以企及，體現了丙烯材料在繪畫語言中獨一無二的表達性。圖2 路易斯毛里斯 《封閉》 布面丙烯 圖3 大衛霍克尼布面丙烯隨后，20世紀60年代，丙烯傳入歐洲等地。世界各地的畫家也開始使用丙烯進行繪畫。例如，英國波普藝術家大衛霍克尼，利用丙烯的特性，在畫面上采用色彩平涂和色彩堆積結合的方法同時結合在畫面上，形成強烈的反差。在他的畫上，平涂之處色彩干凈利索，厚涂之處則機理豐富。同時也顯示出了丙烯色彩明快的感覺，具有符合現代性的裝飾意味。同時期的美國波普藝術家安迪沃霍的作品也顯示出了丙烯這種色彩干凈平整的特性。或許有人認為丙烯只適合作為特殊需要的畫面(如抽象表現主義的完全脫離客觀素材的繪畫以及幾何抽象那簡潔直觀的畫風)所用的一種可以畫出并不十分細致的寫實作品的顏料。那么出現在美國60～70年代的超寫實主義畫家的畫作就恰恰向人們證明了丙烯不但可以完成畫面簡潔或者抽象的繪畫，同樣可以畫出極其細膩寫實的藝術作品。其代表為美國畫家查德.伊斯特斯，查克.克洛斯。查克克洛斯在擅長在巨大的油畫布上以照片為基礎描繪巨型的人物頭像，他的作品細致到人物的每個毛孔甚至都表現出來，做到比照片還真實。對超寫實主義畫家的作品，評論家褒貶不一，但是不可否認，采用丙烯畫能達到如此細致的程度，足以見得丙烯并不是只適合粗獷的繪畫風格，同樣可以像油畫一樣對事物進行細致入微的描繪，甚至有過之而無不及。丙烯繪畫一路發展，在之后的不同時期相繼出現了一些對丙烯畫有建樹的畫家，如保羅格雷，吉姆納特等，但就寫實繪畫而言，筆者認為出現在丙烯畫史上的加拿大畫家科爾維爾，可以說是一個里程碑似的人物，科爾維爾在20世紀末期創作了大量的描繪加拿大風俗的丙烯畫，這些畫作采精妙的構圖，結合點彩與罩染的方式，風格細膩，色彩柔和，不亞于美國同時代的蛋彩畫家安德魯懷斯，甚至一些畫家誤認為他的作品是傳統的蛋彩畫。他的畫證明了丙烯畫法的日漸成熟，以及材料性能上的越加完備。也充分說明了丙烯那靈活多變的特性，即可以畫出抽象的作品，可以畫具象的寫實繪畫。圖4 科爾維爾 《牧師與狗》木板丙烯4 丙烯畫技法淺談 丙烯顏料在某種程度上兼具了油畫、水彩和坦培拉的特性。其繪畫自由度相對較高。下面結合筆者經驗簡單介紹幾種丙烯畫中常見的技法。 (1)間接畫法。間接畫法又稱罩染式畫法或透明薄涂畫法，它的特點是畫面顏色具有一定透明度和微妙性，上層顏色透出底層顏色，兩種顏色經過視覺調和產生第三種顏色，它兩種顏色直接調和而成的顏色雖具有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。此畫法常在古典油畫或坦培拉中使用。丙烯可以像古典油畫或者傳統坦培拉那樣進行間接畫法，丙烯應用間接畫法作畫的原因主要和它的速干性和透明性有關。這點更像傳統坦培拉。單純的丙烯顏料因其干燥速度過快，以及顏料之間的融合能力本身不及油畫，所以想畫出細膩柔和的風格就要花費大量的時間和精力。油畫可以把兩筆顏色利用畫筆或者手使其融合的非常完美，產生的過渡非常自然。這點利用純丙烯顏料很難做到，即使銜接了兩筆顏色，這種銜接在丙烯畫上看來也顯得生硬。過度不夠自然。缺乏遞進的層次感。那么丙烯想要達到過度自然，層次豐富就要畫家下足夠的功夫。這種畫法就像古典傳統坦培拉畫家那樣，長時間以小筆不斷完善畫面的柔和度，顏色與顏色的銜接，層次感的不斷豐富。這種畫法雖然費力，但并非不討好。在用小筆不斷填充顏色的過程中，丙烯畫顯示出了一種獨特的魅力。在用小筆完善這些不足的時候，丙烯畫的效果并非朝著類似油畫的效果發展。雖然這個長時間作畫的過程使其完善了丙烯的某些不足，但隨著作畫時間的不斷積累，這種小筆觸在畫面上形成了一種獨特的繪畫語言。而這種丙烯畫的獨特語言，是油畫所不具備的。丙烯的這種獨特語言在于其小筆觸在畫面上的堆積。而這種堆積利用丙烯具有一定的透明度，使其達到一種層次豐富的效果，上面的顏色隱約透出下層的顏色，達到一種類似于琥珀式的效果(如果需要丙烯顏料產生更大的透明度，可加丙烯媒介劑，如果希望達到類似坦培拉的亞光效果，可使用亞光媒介劑，如果想使自己的畫具有油畫般的光澤，可使用亮光媒介劑)。如果采用透明或者半透明畫法，畫家最好做好充足的繪畫準備。最好在紙上先打好造型準確的素描稿，并且盡可能的繪制色彩小稿。以充分掌握畫面大的色彩傾向。然后把素描稿用拷貝紙轉透到丙烯畫支撐物上(如做好底子的畫布，木板等)，在支撐物上留下深淺適中的線描輪廓，不需要的地方用軟橡皮擦去。以保證底子的清潔。因為在透明畫法中，底子的清潔直接關系到畫面的清潔，底子的污垢即使在畫完成后從其表面仍可顯露出來。關于透明畫法的繪畫步驟，基本和坦培拉畫法相同，先以稀釋的顏料進行初步繪畫。然后在其基礎上不斷完善，顏料的濃度可逐漸增加。當畫面大效果基本建立的時候就可以用小筆進行深入刻畫，顏料的濃度隨之也就更高。要注意的是，過于用水稀釋的顏料其附著力會降低，因此可以適當的調入丙烯亞光或者亮光或者純的丙烯調和液。這些丙烯媒介劑相當于無色丙烯顏料，能增強丙烯顏料的黏附力。運用小筆畫丙烯畫在筆法上沒有一定之規。可以像古典坦培拉那樣排長線作畫。也可以利用懷斯式的短線交錯，這些都是結合丙烯和坦培拉的相似性吸取前人的優點和長處。或者科爾維爾式的點彩。我認為在對丙烯特性有一定認識基礎上，可以結合前輩畫家們的某些技法，加上自己的大膽嘗試和創新。以及自己對于藝術的領悟，一定可以畫出優秀的丙烯作品。另外需要說明一下媒介劑的問題。媒介劑在繪畫過程中相當于沒有顏色的透明顏料。加媒介劑和加水(稀釋劑)會有不同，加媒介劑使色粉比例減少，顏色變得透明。我覺得一幅畫應該使用同一種媒介劑，亞光或者高光，或者二者的定量混合。即使這樣，也很難有完全一致的光澤，因為無法使每一筆顏色中的媒介劑或稀釋劑都完全等量(油畫也是如此)。如果在使用媒介劑之后畫面看起來不是很統一，可以在畫面上均勻刷一層媒介劑。使畫面效果統一。圖5 《三只綿羊》科爾維爾 木板丙烯 圖6 紙上丙烯列賓美院學生作品(2)直接畫法。直接畫法適合快速的作畫。或者畫家故意要達到某種效果。直接畫法的種類也分很多，如大衛霍克尼式的平涂畫法，或者帶有生動筆觸的畫法，或者用刮刀或其他工具結合塑型膏來表現起伏的肌理。這種不需要層層罩染的方法都可以稱之為直接畫法。直接畫法一般不需要色彩的透明度，只需要將不同色彩在調色盤上直接混合調出想要的顏色畫在支持體上即可。而在畫面上疊加新的顏色時往往蓋住了下面的顏色(當然，也可以采用有一定透明度的顏色蓋在上面，這樣能透出底層的顏色，具體要看畫家想達到何種效果。)直接畫法比較適用于寫生，用富有激情的筆觸來生動的描繪客觀對象。而純粹的小筆排線及多層罩染式的間接畫法不適合短時間內寫生。帶有筆觸式的直接畫法的優越性主要是其直接性和鮮活性。如果需要特殊的肌理效果和斑駁感，亦可在作畫之前用塑形膏和海綿做出帶有肌理的底子。不過需要注意的是，丙烯干燥速度比油畫快得多，如果等丙烯干燥了想用刮刀刮掉畫面上某個不滿意的局部不太容易，因此去除畫面局部的有效方法是利用砂紙打磨。平涂式的直接畫法比較簡單，這種畫法可以畫出比較平面化裝飾性強的作品。這種畫法在畫面上往往不需要微妙的色彩過渡和對細節的過分描寫。而主要是掌握畫面上大的色塊和諧即可。有些畫家經常用這種畫法來繪制油畫小稿，其直觀性使畫家更能把握畫面大的色調。我認為根據畫家的不同需求。直接畫法和間接畫法是可以同時使用的。只要能滿足畫家對畫面的需要，操作具備合理性的技法，都可以取而用之。圖7 紙上丙烯 列賓美院學生作品5 丙烯畫的上光及保存 (1)丙烯畫的上光。丙烯畫不一定需要上光，不上光的丙烯畫本身呈亞光效果，若想使畫面光澤更為自然，可上亞光光油，可使畫面效果更加統一、和諧、光澤度更加柔和，使人親近。若是追求類似油畫的效果，可用亮光光油。最好是等畫完全干燥后再進行上光。否則當上光漆形成一個不漏水不滲透的漆膜時，水和其他溶劑會被困于上光漆下面，會導致上光漆的黏附力下降。另一個關鍵因素是上光時要考慮丙烯畫的基底物。未涂有丙烯酸乳液的畫布允許水，緩干劑，和其他添加劑從其背部揮發。而纖維板。膠合板就很難做到這點，這會影響到附著在其上的丙烯涂料。在極端情況下，可導致涂料裂開或剝離。一般來說。丙烯畫面不應在質感上發涼、發軟、發黏。這些特征都說明其丙烯涂膜未徹底固化。 (2)丙烯畫的儲存。一般來說，一幅畫在未完全干燥后不得進入一個封閉的空間保存。而干燥的過程適宜在氣體流通的場所。氣體通過畫的前面和背面，能更好地使畫干燥。但是必須保證所處的環境溫度適宜，不能太冷或太熱或者太過潮濕。 6 結語 丙烯作為一種獨立性的繪畫材料，在當今已經有越來越多的畫家使用，也逐漸受到了重視。但丙烯畫相對于其他畫種存在的時間較短。在材料的運用上和技法上還有很大的發展和提升空間。現今，很多畫家對于丙烯顏料做了各種不同的嘗試，并取得了令人矚目的成果。許多材料方面的專家也對丙烯做了系統的研究，并以科學為依據逐步對丙烯材料進行完善。本論文的主導思想正是本著以足夠的科學理論為依據，在對材料的本質有著一定認識前提下，結合畫家們獨特的創作思路和豐富的繪畫技巧，讓丙烯這種繪畫材料更能充分的為畫家們所用。參考文獻：［1］ 姚爾暢.繪畫顏料與色彩指南［M］.上海人民美術出版社.［2］ 朱博雄，焦禹.世界美術名家名作大典［M］.浙江教育出版社.［3］ 瑪格麗特.克魯格西方繪畫材料技法手冊［M］.安徽美術出版社.［4］ 馬克思?多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料［M］.endprint