演變歷程——繪畫顏料生態性研究之二

摘 要：依據對繪畫顏料的考察，目前使用最普遍的繪畫顏料對長期使用者的健康有害，為尋求生態性繪畫顏料，返回到歷史演進中去尋求顏料發展過程中具有生態性的繪畫顏料，結果發現曾經存在過此類顏料，它也能被用來表達不同的情感，但其存在的局限性并沒有得到學術界的足夠重視。生態潮流的今天，繪畫顏料也不例外。為此本文再次呼吁藝術家與材料學家一起去改進已有生態性材料或研發新型生態性繪畫材料。

關鍵詞：繪畫顏料；生態；油畫

0 引言

繪畫材料是繪畫發展的基礎和先導，繪畫材料的更新一定程度上左右著繪畫流派的興衰，與繪畫發展同步。國內外有文獻對繪畫材料有所涉及，但至今沒有出現對繪畫材料發展趨勢方面的研究，更沒有生態性繪畫材料方面的闡述。本文正是彌補繪畫材料的這一裂痕。然而曾經是否有生態顏料，生態顏料是否得到足夠的重視？

1 繪畫顏料演變中曾出現過的生態性顏料

繪畫顏料經歷了漫長的歷史，顏料的演進決定了繪畫種類的變遷。人類使用顏料進行繪畫的歷史大約可以上溯到舊石器時期，據考證公元前40000多年前的原始繪畫中就已經出現了把土壤加熱制成的赤色顏料，在公元前約15000年的法國拉斯科等地的洞窟壁畫中的顏色中使用了樹枝與獸骨燒成的炭黑、褐色和黃色的黏土，公元前6000年的新石器時期，黃色的植物種子開始被用做染料，而在公元前3000年時，古埃及人已將色彩分為世俗的和宗教的壁畫。當時埃及人用硅酸鹽銅和方解石人工合成藍色，發明了最原始的合成顏料，被羅馬人命名為埃及藍。從此，傳統繪畫顏料經歷了古埃及法老時期使用的蠟畫顏料，盛行于東羅馬的拜占庭帝國時期的鑲嵌畫顏料，以及公元4世紀—公元13世紀即中世紀留存的干濕壁畫顏料。之后，歐洲繪畫材料的發展進入了較完備期，相繼也發生了四次重大轉折：坦培拉繪畫材料、凡?愛克兄弟的精餾松節油材料、固體材料直接運用于畫面、丙烯，其中出現了生態性顏料。

坦培拉繪畫采用的媒介劑是新鮮蛋黃。據西方美術史論記載，早在中世紀，畫家就開始使用以水和膠調和劑為主的坦培拉繪畫系統。據考證13世紀佛羅倫薩畫家契馬布埃使用坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區。德國慕尼黑大學教授馬克思多奈爾在他的《材料及其在繪畫中的應用》一書中，對坦培拉繪畫的定義是：采用一種乳液媒介，一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分。而關于“tempera painting”《不列顛百科全書》解釋為：蛋彩畫——以易溶水質媒介調制顏料所完成的繪畫，即標準的調和載體色是用直接運用于畫面。坦培拉繪畫顏料是一種比較生態的繪畫顏料。

繪畫材料的第二次重大轉折采用的媒介劑是精餾松節油。13世紀初，僧侶西奧爾?魯濟羅斯《多樣化的藝術形式》介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。14世紀末凡?愛克兄弟研制了一種新材料——精餾松節油材料，是由松脂蒸餾而出的， 再結合色粉制作顏料，從此開始了純粹的油畫。此后經過這五百年間這種油畫材料由藝術觀念(古典、浪漫、現實、印象)的變革，引起了表現方法上重要的轉折，即間接畫法向直接畫法的轉變(但繪畫材料幾乎沒有變化)。其中古典寫實大師大多采用間接畫法創造了歐洲畫坮的鼎盛期，如文藝復興三杰、威尼斯畫派、古典主義卡拉瓦喬等 ；間接畫法像直接畫法過渡期造就的大師如魯本斯、倫勃朗等；19后期法國印象派后、印象派取得壓倒一切所采用直接畫法。這前兩次重大轉折最大的區別在于媒介劑上的改革。但改革并不意味著完全前進，松節油通過與皮膚接觸、吸入、攝入會對身體有害，這種繪畫材料應使用于通風地區，有過長期使用所造成的肝功能損害的實例。從14世紀到19世紀后近現代顏料工業的興起，油畫顏料質量與品種有了很大的改進與發展，然而其基本的成分和性質卻沒有根本改變。其實單從生態性方面而言，這次繪畫顏料改革并不樂觀。

繪畫材料的第三次重大轉折是綜合多樣的，改變媒介劑的同時顏料等也發生了很大的突破，即綜合材料，其實可以說是多項材料對繪畫顏料的沖擊。19世紀中葉，意大利的布利和西班牙的塔比埃斯，根據戰爭期間醫院中的悲慘經歷，用麻布袋、血衣加以拼貼來創造作品;將膠、熟石灰和沙土混合、創作色澤深沉、穩重但又有豐潤感的浮雕式圖畫。他們在繼承前人的基礎上，用現成物材料質感和隨意性繪畫綜合的表現手段，通過物化的過程，并轉化為審美的形式作為表達思想的方式。新材料的引入使現代油畫越來越趨向綜合，畫面呈現出豐富的肌理效果。至20世紀，現代藝術、后現代藝術，各種藝術流派跌宕起伏，繪畫形式語言受到高度重視，藝術家利用各種材料形成不同的畫面效果，油畫技法呈現出前所未有的自由、多樣化的局面。［1］誠然，繪畫的借助原生態物質材料在肌理表現上開始了前所未有的新面目，然而關注于表現形式，卻忽略了藝術家投注于材料之外的一種繪畫表現的精神性。很明顯綜合材料大多屬于生態性材料，但它的經久性、表現力、藝術價值等有待考驗。

繪畫材料的第四次重大轉折是丙烯顏料，其研制起源于20世紀初的德國，1901年德國的科學家奧托?姆發表了《關于軟質丙烯酸酯聚合物》為主題的博士論文。1914年他對丙烯酸酯聚合物作為橡膠代用品以及代替直到30年代初才得以推廣和發展，主要用于家具和汽車制造合成油漆。1935年，西蓋羅斯認為濕繪法已經不符合現代建筑的有機形態的性質，耐候性好、附著力強的黏合新材料應該在現代物理化學中尋找。于是，西蓋羅斯再度去美國，在紐約建立了西蓋羅斯實驗工作室，通過畫家與科學家密切配合，對繪畫新材料、新技法、媒介物開始作進一步的研究當時，波洛克(美國抽象畫家)也參加了研究活動，這對于美國現代繪畫的發展史具有很大的影響。在20世紀50年代初，丙烯作為一種繪畫顏料，開始在美國市場上出售。但許多水性丙烯酸乳膠漆中含有少量的氨，甲醛，可能會導致眼睛、鼻子和咽喉發炎，或過敏反應。甲醛是在防腐劑如墨水和水彩的水性介質，據此丙烯顏料有輕微的毒，屬非生態性繪畫顏料。

2 此類顏料也可以表達不同的情感

坦培拉繪畫的材料曾經成就了喬托、波提切利、弗朗西斯卡、波拉郁洛、烏徹羅、波提切利、荷爾拜因到現代的安德魯?懷斯、柯爾維爾、巴爾丟斯、阿尼戈尼等眾多繪畫大師。使用該技法繪制的畫面常留下一些極有意味的痕跡， 高雅清新、寧靜淡泊、柔和含蓄。盛行于14～16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。蛋彩畫運用在壁畫上稱為濕壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。蛋彩畫的調配和繪制程序技巧復雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩畫多為透明顏料，制作時須由淺及深，先明后暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀后，逐漸被油畫取代。坦培拉繪畫是一種廉價和易于掌握的繪畫技巧，能產生多種的畫面效果。大多數畫家一想到坦培拉繪畫或蛋彩畫，會把它與古老的技巧聯系起來，其實經過幾百年的革新，坦培拉繪畫早已在新世紀中悄然發揮著獨自的魅力!因為它同其他顏料一樣，也可以表達不同的情感。

參考文獻：

［1］ 許敏.西方油畫材料技法的演變［J］.長江大學學報(社會科學版)，2006(5).

作者簡介：遆素麗(1987—)，女，溫州大學城市學院藝術設計分院教師，研究方向：繪畫與藝術設計。endprint