裝飾壁畫在昆明世博園的應用與研究

李吉 付淇

摘 要：本論文以1999年昆明世博園中的壁畫為課題的研究對于改革開放后中國當代園林景觀環境中壁畫藝術風格與形式的轉變，有著總結、借鑒與發展現實意義的必要性。本文以昆明世博園中的壁畫藝術為切入點和典型案例分析中國當代園林景觀的中的壁畫藝術特點、形式與美學風格，以期為我國壁畫藝術在園林景觀藝術中的壁畫發展提供的有益借鑒。

關鍵詞：世博園；壁畫；園林；景觀

昆明世博園的概況：“99昆明園藝世世界博覽會”于1999年在中國云南省昆明市舉行，其會址設在昆明東北郊的金殿風景名勝區，距昆明市區約4公里。博覽園占地面積約218公頃。園區整體規劃依山而建、高低錯落，氣勢磅礴，云集中國各地區的地方特色和95個國家不同風格的園林園藝精品、庭院建筑和科技成就于該園，既凸顯了“人與自然，和諧發展”的時代主題，也是一個具有“云南特色、中國氣派、世界一流”的園林園藝精品的大觀園。

1 昆明世博園裝飾壁畫的藝術特征

世博園各展館的景觀都獨具匠心，在裝飾風格上體現了各個地域的代表性文化，尤其是將具有公共藝術性質的壁畫藝術融合在園林景觀當中，同時又很好的契合“人與自然”這個大的主題。在滿足環境需要的前提下，給原本屬于靜態環境藝術的園林景觀注入新的主題、理念、情感和美感。總之，區別和聯系其功能和藝術形式，昆明世博園園林景觀中的壁畫藝術具有以下幾個特征。

首先，昆明世博園壁畫藝術要在整體考察建筑空間及其園林景觀關系的前提下進行，尤其是外部環境和內部環境之間的協調關心。外部空間由諸多復雜的環境因素構成，如整體規劃的布局，建筑小品的布局以及園林景觀的布局設計等，它們均形成互相連接的空間，劃分為縱深的、水平的和彼此交錯的空間界面，在視覺上形成規則形體和不規則形體，這些因素都直接或間接地影響著壁畫的畫面結構，制約著壁畫面積的尺寸，這就要求在園林景觀鎮南關壁畫的創作必須因勢利導地順應外部空間和環境中各種具體結構形態，同時又與建筑和景觀的結構邏輯之間保持著內在聯系。在世博園中的壁畫不僅借用了傳統壁畫的恢宏的敘事模式，在空間上也巧妙地利用環境中的上下、高低、凸凹那些內在要素的規律性和秩序性，使之既不影響內外空間結構又能彌補環境空間不足的缺陷，整體思考壁畫尺度與外部空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。 世博園壁畫在整體性上符合現代壁畫的公眾審美特征。

其次，昆明世博園壁畫藝術形式的建構，其關鍵因素是對空間的形式美感的把握。在昆明世博園的壁畫中，整體布局決定了其整體形式美感的創建。而沒一個場館和室外展覽館的布局都是建立在對環境空間和壁畫整體結構關系把握的基礎上而完成的，布局是概念化的，但是壁畫園林景觀中卻是具體是在，其具體形態在很大程度影響了園林景觀的視覺感官效果。好的形式布局，是建構壁畫形式美感的重要因素，而壁畫構成元素成為像是美感的重要依據。例如，遼寧省的“遼園”的主題浮雕壁畫，以遼寧的紅山文化為主線，容納了其歷史人文的發展和變遷，是大型的歷史和紀念性繪畫，但在藝術手法上采用了因果的邏輯聯系方法，將歷史長河中的瞬間用，文化性的符號連接起來，是其在具體的藝術形象中又具有象征性的審美特征。

第三，地域性文化和藝術元素大量提煉和運用。首先是裝飾符號的選擇上，無論是中國各省館還是國外展館都具有明顯的地域和民族化傾向。在壁畫藝術中，以中國館為例，本土化的裝飾風格是顯而易見的。大膽吸取云南特有的藝術畫種——重彩畫的藝術形式，充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，把西方抽象及構成與裝飾美感引進繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地增強了壁畫的藝術表現力和視覺沖擊力。

2 昆明世博園裝飾壁畫的藝術局限性

在昆明世博園的壁畫組群與環境的交互性主要體現在壁畫與建筑和園林景觀的能動性關系。整體來說在建筑空間的限定下，體現了較強的人文色彩，包括宏觀場景的營造，畫面構圖方式和構成元素都體現人與自然和諧發展的主題，但由于其沒有脫離宣傳性的職能和目的，在題材的選擇上都帶有明顯的說教性特征。而歷史性壁畫的創作內容也鮮有突破。只有甘肅的“敦煌園”在手法上借鑒了敦煌壁畫的手法，是難得的佳作。

3 昆明世博園裝飾壁畫的展望

隨著我國城市建設和公共環境藝術的不斷成熟，當人們已不再滿足那種平面性的裝飾壁畫，審美觀也隨著時代的潮流不斷更新變化。而且現代建筑向多功能化發展，雖然有各種紛繁復雜的形態，但大多數還是傾向于注重形式美感和材料的呈現，追求單純、強烈、簡潔、明朗等藝術特點，使用簡單明確的線條，平面和體積組成規律性很強的幾何形，具有強烈的現代感。壁畫創作者也從具象、古典、傳統華麗的創作思維向幾何化、圖案化、整體化轉向。壁畫由于從隸屬建筑，作為建筑的附屬品轉變成為環境藝術的焦點。其造型特點也經歷著形式上的改變，壁畫的造型設計也更具現代傾向。這要求環境藝術，特別是室外公共藝術中的各種不同類型的壁畫形式語言，與公共環境中的建筑、園林園藝景觀、水體、道路交通、燈光照明、導視系統、休憩設施及游樂設施等等的空間元素和諧統一、有機地互補。昆明世博園的壁畫就采用傳統和現代相融合是材料來形成主題空間的塑造和裝飾視覺效果的體現，如大型的紫砂壁畫《人與自然》。空間功能的更為明確和細致的劃分，對在不同環境和職能空間中使用何種材料使壁畫與環境更為協調同時又彌補環境空間的不足對于壁畫的形成是至關重要的。中西方文化的不斷深入和融合，傳統藝術與現代藝術的碰撞與交流，本土化和全球化思潮的沖突與共生，促使壁畫藝術家對壁畫藝術表現手段與現代科學技術結合進行更深層次的思考。壁畫創作者將不斷超越傳統的文化觀念，突破地域的限制，采用更新穎的創意和更豐富的人文內涵，創作出更具審美價值、功能更加完善、形式更為豐富的壁畫藝術。相信在不久的將來，壁畫藝術將在園林景觀以及公共環境藝術中發揮更大的作用。

參考文獻：

［1］ 貢布里希.藝術發展史［M］.范景仲，楊成凱，譯.天津人民出版社，1999.

［2］ 楚啟恩.中國壁畫史［M］.北京工藝美術出版社，2000.

［3］ 唐鳴岳.壁畫設計［M］.山東美術出版社，2000.

作者簡介：李吉(1976—)，男，四川內江人，西南林業大學碩士，講師，研究方向：版畫藝術。

付淇(1980—)，女，重慶云陽人，研究生碩士，助教，玉溪農業職業技術學院，2003年畢業于四川美術學院國畫系。