綻放——現代插圖設計中的綜合材質之美

馬媛 李麗華

摘 要：本文旨在通過對插圖藝術的起源和發展進行探索，提出了在插圖藝術創作中要注重利用傳統元素來體現本民族文化的重要性，從而得出插圖與綜合材質兩者相似的裝飾性。綜合材質為插圖的發展提供出更為廣闊的空間，在創作中要綻放出二者結合所產生的藝術魅力。

關鍵詞：現代插圖；綜合材質；水墨畫；版畫；噴繪；拼貼；攝影；計算機

插圖藝術在我國有著悠久的歷史。古代，畫于墻上的壁畫和刻于竹簡上的圖像，或者用雕版印于書中的圖形，統稱為“圖”或“像”。在歐洲，插圖的概念源自拉丁文，原本有“舉例說明、例證、圖解、注釋”的含義。與我國相似，歐洲的插圖也是最先運用于宗教讀物中。插圖對于傳播教義、解讀經文、裝飾經書起到了重要的作用。傳統“插圖”概念的定義，主要源于《現代漢語詞典》當中的解釋，“插在文字中間幫助說明內容的圖畫，包括科學性和藝術性的。”這一解釋界定了插圖主要用于以文字為信息載體的傳播媒介中。現代插圖的意義不僅只是附屬于書籍和文字，而且是在主動地、獨立地、以個性化的方式把信息傳達出來。現代插圖的概念是“以圖像方式輔助讀者理解文字內容、傳達商業信息、體現藝術個性或豐富版面設計等綜合的藝術表現形式。”什么是插圖的綜合材質？也就是說，插圖可以充分利用各種物質材料的自然形態、色彩、紋理、質感等特點，來塑造藝術形象。插圖設計可以用手繪來描繪對象，也可以拓展思路，利用如刀、針等多種工具，采用剪、吹、刮、刻、揉、烙等多種技法，使畫面效果更為獨特、有趣、豐富。采用綜合材質造型的總原則就是“自然巧得”，突出一個“巧”字，把所用材料的自然特征(形、色、質)與塑造形象的藝術特征巧妙結合，不過分修飾加工，也不追求完全相似，強調自然巧得，形成自然天成、生動有趣的藝術形象。綜合材質平面造型有點狀材料造型、線狀材料造型、面狀材料造型以及點、線、面狀材料結合造型。點狀材料造型是指使用相對較小的顆粒材料來塑造形體。如使用石子、沙子、碎紙片、珠子、扣子、糧食、碎玻璃、蛋皮、貝殼等材料。線狀材料造型是指使用相對細且長的材料，比如毛線、紙條、火柴、麥稈、筷子等。面狀材料造型是指相對于點狀材料面積較大的不同材料，如紙張、布、樹葉等。點、線、面材料結合造型是指通過具有點、線、面材料的有機組合形成具有形式美感的畫面。對材料及工具的學習和掌握是一個插圖設計者所應具備的最基本素質。除上述一些技法之外，我們也應該從我國傳統的文化藝術當中吸取豐富的造型資源和表現技法，比如水墨、刺繡、剪紙、年畫等。例如插圖技法中所指的水墨畫不僅指國畫，也包括其他以水和墨及紙張為主要材料的繪畫形式，國畫的創作手法在插圖中可以單獨使用，也可使用國畫特有的技法和材料與其他表現形式結合使用。那么，版畫在插圖史上起到過非常重要的作用。隨著社會的發展，版畫的形式在不斷地豐富和完善。版畫指用板材創作的繪畫。這里說的板材主要指木刻、絲網版、石版，除此之外，還有類似于版畫效果的拓印方法。版畫中最早發生的形式是木版畫，木版畫也是插圖畫傳播的開始。木刻有黑白木刻、套色木刻兩種方式。黑白木刻是用一塊板刻制印刷完成，套色木刻則用多塊木板按照不同色域刻繪套印完成。絲網版畫與印刷術有著相同悠久的歷史，隨著照相術的發明使它有了突破性的進展。絲網版畫是通過感光制版完成的，色彩極為豐富，肌理逼真。石版畫的印刷原理與木刻相似，只是圖像在石板上刻繪完成。噴繪和拼貼的方法也可以運用在插畫設計中。噴繪指用噴筆進行繪制的技法。它是一種兼噴帶繪的表現手段，畫面的效果細膩，色階過渡的柔和，塑造力強。噴筆的藝術表現力惟妙惟肖，物象的刻畫盡善盡美，明暗層次細膩自然，色彩柔和。噴筆應用的范圍越來越廣，已牽涉到一切與美化生活相關的領域，如果噴繪表現技法配合電腦、攝影等綜合表現手段來使用，更能夠體現它的優勢，有著繪畫和電腦都不能替代的作用。拼貼的表現技法源自于立體派以及達達主義、超現實主義風格。它主要指畫家根據不同的體裁，選擇資料或創作新的圖像，最后采用拼貼手段來完成的畫面。拼貼可以分為手工拼貼和電腦拼貼。手工拼貼指用各種圖片、文字或實物來組織畫面。如將大頭針訂在方形柵格里，或把鈔票的碎片直接拼貼起來。這些新奇方法的嘗試使得插畫的藝術形式多樣化。電腦拼貼指利用電腦程序，裁剪、粘貼、重組屏幕上的各種圖像。拼貼的技法變化豐富，或是具象，或是抽象，或是二維形態，或是三維形態，適合表現離奇的主題風格。再如，利用攝影和計算機等工具都可以列入插圖的表現技法中，主要是從“攝影插圖”這個角度去分析理解的，而非攝影本身。在“攝影插圖”中，插圖設計師會像攝影師一樣需要創作、布置和拍攝照片，但更重要的是承擔設計師的角色。數碼、計算機處理圖像時代的到來使這一問題的解決變得輕松起來，一旦照片被轉化為數碼數據，它被獲取、儲存、處理和轉移的速度和效果明顯加快，數碼相機可以把這些一步到位，完全超過了照片本身的意義。數碼影像對于攝影的影響，特別是對于攝影插圖的發展起到了巨大的推動作用。從攝影插圖的意義上說，一幅優秀的攝影作品與一幅設計出色的插圖作品的功效是相同的。

計算機在設計領域中的運用范圍一直在不斷地擴展，隨著計算機技術的不斷發展，設計門類和交流的方式不斷興起，插圖藝術的形式也發生了很大的變化。計算機及其軟件的運用則是近些年插圖設計者經常使用的“現代”表現工具。插圖畫家要想使用計算機技術，首先必須要對軟件有深刻的了解，其次是對軟件應用技巧的熟練掌握。使用計算機作為工具的插圖作品呈現出嶄新的面貌，改變了傳統手繪的風格。針對插圖設計者對計算機圖像處理的需要，許多人性化的計算機繪圖和圖像處理軟件應運而生。目前插圖畫家經常使用的軟件有Photoshop、Illustrator、Premiere、Director、Flash、After Effects也可為設計師生成動畫程序或互動環境，此外還有3Dmax、Maya等各種三維繪圖軟件可以做跨平臺交互創作。插圖設計師可以通過這些軟件創造出許多靜態或者是動態形象的多重變異，利用色彩、形態、時空進行各種組合試驗。不過，電腦不過是人腦的延伸和工具，插畫家藝術修養、繪畫技巧的高低始終是關鍵所在。當代，世界現代插圖藝術呈現出百家爭鳴的景象。歐美、日本等國家的插圖已經發展到了很成熟的地步，他們都是將各國的文化很好地融入插圖中去，在國際插圖界都確立了自己的地位。我國的插圖設計師要探索我國傳統取之不盡的文化資源，為現代插圖的發展提供一個方向，任何擺脫了傳統文化的藝術創新都是沒有意義和價值的。綜合材質的使用會綻放出插圖表現形式的多樣化之美。總之，只有不局限于“繪畫工具”的角色，發現、選擇、調動一切視覺元素和手段，并通過適當的載體，才能創造出風格新穎別致的插圖形象。插圖設計的構圖、形式感、色彩搭配等要符合美學原則，要別致新奇，不落俗套；要注意各種材料之間的對比因素，如色彩、質地、光澤的對比，能夠更充分地表現作者的獨創精神。通過巧妙利用各種材質進行造型的學習和實踐，對于啟發學生的發散性思維，培養勤于動手動腦的習慣，培養發現美、創造美的能力及訓練學生豐富的想象力，都具有很重要的作用。

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作者簡介：馬媛，碩士研究生，中州大學藝術設計學院動漫專業教師，助教，研究方向：中國山水畫。

李麗華，碩士研究生，中州大學藝術設計學院動漫專業主任，講師。