外國藝術(shù)歌曲芻議

程果

摘要：十八世紀中后期，出現(xiàn)了以鋼琴作為伴奏、詩歌作為歌詞的藝術(shù)歌曲。這種短小而又細膩的音樂體裁表現(xiàn)形式，它將詩詞與音樂、鋼琴伴奏與人聲混為一體，達到了心靈與音樂的高度結(jié)合，以最直接、最簡便的方式深入人心。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 歌曲演唱

藝術(shù)歌曲起源于18世紀末19世紀初，在歐洲首先盛行開來，是一種文學(xué)與音樂、人聲與鋼琴完美結(jié)合的音樂體裁，是歐洲浪漫主義時期（1830-1850）年間的文學(xué)創(chuàng)作與（1830-1900）年間的音樂創(chuàng)作為基礎(chǔ)的產(chǎn)物，是音樂發(fā)展史中出現(xiàn)的獨立的、占據(jù)重要歷史作用和地位的音樂體裁形式之一。

一、藝術(shù)歌曲的定義

在《新哈佛音樂辭典》中的解釋為：“藝術(shù)歌曲是作為室內(nèi)音樂會目的而創(chuàng)作的歌曲，以區(qū)別于民和流行歌曲。它在傳統(tǒng)上是為詩歌所譜寫的音樂，歌詞具有很強的文學(xué)性，而且與大多數(shù)的民歌和流行歌曲有所不同，藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家特定創(chuàng)作而成，而不是表演者即興發(fā)揮而成的。”

在《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中的解釋為"藝術(shù)歌曲是一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作與民歌相區(qū)別的，具有嚴肅藝術(shù)意味的歌曲體裁。”

在《中國大百科全書》中的解釋為：“十八世紀末十九世紀初期，歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲，其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，鋼琴伴奏占有重要地位。”

二、藝術(shù)歌曲興起的歷史背景

十八世紀中后期，出現(xiàn)了以鋼琴作為伴奏、詩歌作為歌詞的藝術(shù)歌曲，這一音樂形式得到了初步發(fā)展，其中以早期的德奧柏林樂派為代表。藝術(shù)歌曲在德國稱為lied。藝術(shù)歌曲總的特點是：代表人物有克勞澤、巴赫、賴夏特、策爾特等人。其特點為：風(fēng)格保守，音樂采用對位手法，在歌曲方面強調(diào)藝術(shù)情感表達，音樂更加生動，但感情的表達多于歌詞本身的內(nèi)涵，這就使得藝術(shù)歌曲發(fā)展緩慢。

十九世紀藝術(shù)歌曲成為作曲家創(chuàng)作的重要體裁，反映了浪漫主義音樂時期的特點：強調(diào)個體主觀感，情感表現(xiàn)；音樂上更加自由。代表人物有：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、貝多芬等人，他們的音樂特點大都表現(xiàn)為：古典與浪漫主義相融合，注重內(nèi)涵和音樂性的結(jié)合；創(chuàng)作構(gòu)思精細，并有大量的藝術(shù)歌曲聲樂套曲形式出現(xiàn)，藝術(shù)價值高；詩詞的意境與音樂結(jié)構(gòu)表現(xiàn)形成完美的整體，伴奏部分的精妙創(chuàng)作在音樂中起到關(guān)鍵的作用。

當然，德奧的藝術(shù)歌曲的發(fā)展也影響到了周邊的國家，如法國藝術(shù)歌曲也傳承了德奧藝術(shù)歌曲的特點，在法國，藝術(shù)歌曲通常被稱為chanson。歌詞大都也采用著名詩人的詩詞體系為創(chuàng)作基礎(chǔ)，表現(xiàn)出法國的名族優(yōu)雅高貴的特點，歌曲注重旋律色彩的變化，音樂線條流暢動人，扣人心弦。演唱中要注意不能脫離高貴優(yōu)雅的風(fēng)格，對于音量的控制都是非常巧妙地，聲音過強或過弱都是與法國藝術(shù)歌曲風(fēng)格不相符合，音色要求內(nèi)斂精致，平靜中突出音樂純凈高貴之美。

在俄羅斯，藝術(shù)歌曲被稱為pomahc。俄羅斯早期藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與特點風(fēng)格往往帶有革命的色彩，堅韌剛勁的藝術(shù)風(fēng)格在作品中常常體現(xiàn)。俄羅斯著名的民族主義音樂家格林卡，在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，他將專業(yè)的作曲創(chuàng)作技法與傳統(tǒng)的民間音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出了具有濃郁民族特色的俄羅斯藝術(shù)歌曲，代表作品有《我記得那美妙的一瞬間》等等，除了格林卡之外，如肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、米亞斯科夫斯基、哈恰圖良等等，其中，被稱為是“蘇維埃交響樂之父”的米亞斯科夫斯基所創(chuàng)作的聲樂套曲《6 首A·勃勞克詩詞》和《三首素描》，更是彰顯了俄羅斯藝術(shù)歌曲的魅力。

三、對于藝術(shù)歌曲的演唱體會

在實際的學(xué)習(xí)和演唱中需要注意對各國藝術(shù)歌曲進行對比，針對各國的藝術(shù)歌曲要有層次、有特點地進行學(xué)習(xí)，不能混淆，千篇一律。

隨著文化的傳播與拓展，藝術(shù)歌曲這種體裁形式不僅是在歐美廣受歡迎，現(xiàn)在在全世界范圍內(nèi)傳播開來，影響著當代音樂家們的創(chuàng)作思想和人們的審美情趣。筆者2009年在日本留學(xué)的時候，許多世界級的音樂家和日本著名歌唱家會舉行專場的藝術(shù)歌曲音樂會，記得筆者的老師橫濱大學(xué)教授，也是日本一線的著名音樂家之一的河野克典先生演唱的舒伯特聲樂藝術(shù)歌曲套曲《冬之旅》，廣島伊麗莎白音樂大學(xué)教授小野村和弦先生演唱的舒曼藝術(shù)歌曲套曲《詩人之戀》，這幾部聲樂套曲難度極大，對于演唱者是極大的考驗，他們的成功演出受到了極大的好評和人們的喜愛。的確，藝術(shù)歌曲不但考驗著一位歌唱家的演唱功底，還體現(xiàn)了音樂家們對藝術(shù)生活，人生感悟的詮釋，也展現(xiàn)了自己的人格魅力與修養(yǎng)。更加反映了日本民眾對藝術(shù)歌曲有著普遍和廣泛的的認知程度。

在演唱藝術(shù)歌曲的聲音運用方面，首先應(yīng)以美聲唱法為基礎(chǔ)，在掌握科學(xué)的發(fā)聲法的前提下，才能進行聲音、音色、氣息的控制與情感的結(jié)合。其次是培養(yǎng)學(xué)生進行各國歷史文化知識的學(xué)習(xí)，文學(xué)、歷史、戲劇、美學(xué)的學(xué)習(xí)都對陶冶自身情操和審美品味有所幫助，提高豐富自身人生閱歷，有助于在歌唱中勾畫出歌曲的意境，由于外國藝術(shù)歌曲要求精細，大多是以一種精致的歌曲小品展現(xiàn)在我們的眼前，要求演唱者有極高的文化內(nèi)涵，以及對音樂結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、曲式的分析能力。要求演唱聲音內(nèi)斂、含蓄、平穩(wěn)中帶有自身閱歷和文化底蘊的體現(xiàn)，平靜中表現(xiàn)出聲音的張力。

正是由于藝術(shù)歌曲這種短小而又細膩的音樂體裁表現(xiàn)形式，它將詩詞與音樂、鋼琴伴奏與人聲高度融合，達到了心靈與音樂的結(jié)合，以最直接、最簡便的方式深入人心。使得這種音樂體裁從開始出現(xiàn)直到今天，世界上的許多作曲家都在為之付出心血，不同音樂歷史時期、不同國家的作曲家都各自作出了非常突出的貢獻，為我們留下了許多珍貴的經(jīng)典之作。使它廣為流傳，經(jīng)久不衰，在音樂領(lǐng)域中占據(jù)了非常重要的地位。