單簧管和薩克斯的比較研究

賈音

摘要：單簧管和薩克斯是兩種極具表現力的西方樂器。兩者既有極深的淵源，又在形制、演奏等方面有著較大的差異。而無論是單簧管演奏者還是薩克斯演奏者，都有必要對兩者進行比較研究，從而為更好地演奏和教學打下一個良好的基礎。鑒于此，本文從兩者的淵源談起，對兩者進行了多方面的比較研究，并對如何演奏好這兩種樂器提出了建議。

關鍵詞：單簧管 薩克斯 比較研究 演奏建議

一、單簧管和薩克斯的淵源

1810年，音樂家穆勒對單簧管進行了全方位的改革和完善，其在充分尊重音響法則的基礎上，開大了每一個音孔的直徑，同時將原有的6個鍵增加到了7個，這種改進的效果是十分明顯的，單簧管的音色更加飽滿、音列更加穩定，音樂表現力更強，使得單簧管一時間成為了備受矚目的樂器，大大推動了這門樂器的普及和發展。后來很多匠師們，又在此基礎上了進行了一系列的改善。但是這種改善都是小范圍的，并沒有涉及到單簧管的重要部件，只是一些細節的變化和完善。直到1840年，在歷經了30年的蓬勃發展后，單簧管才迎來了又一次重大變革。1840年，比利時人阿道夫薩克斯在原有單簧管的基礎上，大膽研制出了一種新的樂器，這就是薩克斯，隨后的幾年中，他又對這個新樂器進行了一系列改造和完善，并于1864年申請了專利，自此薩克斯就真正誕生了。其采用了傳統的“彪母體系”，并按照音域的不同進行了類型的劃分，相對于單簧管來說，其音列更加穩定，不協和音大大減少，音域也得到了擴展和豐富，被柏遼茲稱為是一件“罕見難得的樂器”。在后來的發展中，薩克斯逐漸成為了現代音樂中不可或缺的一員，很多著名的音樂家都寫過專門的薩克斯作品，這些作品不但使薩克斯得到了更加廣泛的傳播，也使其音樂表現力得到了擴展。由此可見，單簧管和薩克斯是有著極深淵源的，薩克斯正是從單簧管脫胎而來。

二、單簧管和薩克斯的比較研究

（一）形制方面

兩者都從屬于木管組樂器，雖然兩種樂器很多都是由金屬、塑料等材料做成，但是兩者從發音原理來說，都是用簧片吹奏的樂器，因而都屬于木管組范疇。但是在具體的構造上，兩者還是有著較大差異的。作為單簧管來說，其吹奏時所受到的阻力較小，通俗的來說，就是很容易就能吹響，發出的音響也更加一致和均勻。而薩克斯吹奏時的阻力則較大，在音量控制方面具有一定的難度，需要演奏者予以格外的重視。

（二）呼吸方面

由于形制上的基本相同，所以在演奏的呼吸方面，兩者還是有著多方面的一致性，都是依靠人體呼出氣息帶動簧片來發出聲響。所以兩者一般都采用胸腹式聯合呼吸法，這是一種受到聲樂界和演奏界普遍認可的呼吸方法，即在呼吸過程中，通過橫膈膜的下沉，讓氣息充盈于胸部和腹部，并將腰部作為著力點，以獲得最大的氣息量。通過對這種呼吸法的訓練，能夠使演奏者的氣息適應絕大多數作品的演奏需要。而由于內部形制和作品要求的不同，兩者在具體的氣息運用方面也是有所差別的，相比之下，薩克斯演奏對于氣息的需求量更大，因此要講求氣息的深入和持久；而單簧管因為各種音色的需要，所以對于氣息的靈活性有著很高的要求，需要演奏者能夠根據實際的音樂需要，選擇最合適的氣息處理方式。

（三）指法方面

因為兩者都從屬于木管組樂器，所以在指法方面基本上是相同的，但是由于單簧管鍵子之間是有孔的，而薩克斯則是全封閉的，所以薩克斯的指法要更加簡單一些。具體來說，演奏薩克斯時，要將整個手部完全放松，讓力量通透于指尖，然后用指尖放松的、毫無壓力的放在鍵自上，并且不宜抬得過高，并且要輕輕的落下來，只有這種指法運用十分熟練，甚至成為一種自然的時候，才能獲得良好的演奏效果。單簧管的指法中，難度在于高音區的演奏，因為這時候需要幾個手指做連續的反向運動，需要演奏者對左右手的配合強加練習，不但要達到一種流暢的程度，而且要保證發出的音色也是完美的。

（四）口型方面

因為兩者都是吹奏類樂器，所以對口型也有著嚴格的要求。具體來說，在吹奏薩克斯時，要求上下嘴唇能夠和嘴唇周邊肌肉形成一個圓圈，這個圓圈是既結實又放松的，在此基礎上，再用下唇包住下牙，將哨子放在上面吹奏。要盡量避免對哨片的過分擠壓，以免導致哨片和笛頭之間的縫隙變小，繼而發出空氣流動的聲響。在單簧管的演奏中，則需要下唇緊繃且微微向后收，追求一種微笑的感覺，并保持周圍肌肉的輕松和結實。

（五）舌的動作和吐音位置

因為兩者笛頭大小和哨片的角度及位置不同，所以在舌的動作和吐音位置上也有著較大的差異。在薩克斯的演奏中，因為要頻繁的吹奏起音和斷音，所以對舌頭的靈活性和爆發力有著較高的要求，也只有具備了這種靈活性和爆發力，才能保證吹奏出豐富的音色。在吐音位置方面，則薩克斯管的舌位有以下三種：①舌尖觸及哨片的頂端；②采用舌尖稍后一些的部位觸及哨片頂端；③將舌貼在下齒上，利用舌頭彎曲部位觸及哨片頂端。單簧管不同，單簧管進行吐音演奏時由舌尖觸及哨片頂端，或舌尖觸及微離哨尖一點的部位。舌位不同，訓練方式也有所不同，不過在進行演奏的時候都需要將吐音過程中的每個音做清晰化處理，使其富有彈性，這是管類樂器演奏的相同目的。

（六）自然顫音方面

自然顫音是兩種樂器的一個特色所在。作為薩克斯來說，自然顫音廣泛出現于古典和現代類的作品中，演奏者通過對自然顫音的處理，能夠獲得極為豐富的聲響效果。而且這種顫音的幅度最大可以達到大二度，更增強了其藝術表現力，需要演奏者根據實際情況進行有針對性的選擇。單簧管中的自然顫音則要比薩克斯中少了很多，這是因為單簧管作品多是一些古典類作品，古典主義音樂追求對稱、嚴謹和均衡，所以較少使用這種音型，但是作為演奏者來說，仍然可以進行一定的發揮，比如在一些曲調較為歡快的作品中，適當加入一些自然顫音，則能夠獲得一種更加自然和隨意的效果和感受。

三、演奏好單簧管和薩克斯的建議

首先是對兩者形制的徹底了解。要想更好的演奏這兩門樂器，首要做就是對兩者的形制進行全面的研究，這也是之前器樂演奏中一個經常被忽視的問題。通過這種形制研究，了解這兩種樂器的材質、構造、發聲原理、音色特點等，能夠充分做到“知其然并知其所以然”，繼而在具體的演奏中對各種情況予以有針對性的處理，使演奏質量得到提升。其次是加強對基本功的練習。如果將兩種樂器的演奏比作是一座大樓的話，那么基本功則是這座大樓的地基，地基越深，整個大樓也就越牢固。特別是作為這兩門樂器來說，其本身的技巧是較為豐富的，也有著一定的不同，演奏者唯有夯實基本功，才能在兩者的演奏中游刃有余。再次是加強對作品的體驗。兩種樂器演奏的本質目的就在于表現出作品的內容和情感，繼而和觀眾獲得共鳴。所以對作品的全面了解和認知就成為了一個先決條件。只有通過對作品時代背景、作品主題思想等信息的掌握，才能是保證演奏是富含藝術表現力的，而不是一種毫無意義的聲響展示。最后是要加強舞臺實踐。公開演奏是這兩種樂器的本質屬性之一，一個單簧管或薩克斯的學習者，也應該具備這種能力。而現實中一個常見的現象就是，多數演奏者在臺下的演奏都十分熟練，但是一到了真正演出時，水平的發揮就會大打折扣，這顯然是缺乏舞臺表演經驗所致，所以演奏者應該盡可能多的參加舞臺實踐，使自己的舞臺表演能力得到全面的豐富和提升。

綜上所述，近年來，伴隨著我國音樂事業的整體發展，單簧管和薩克斯這兩門樂器也迎來了新的發展春天，受到了越來越多人的喜歡。作為這兩門樂器的演奏者和教師來說，理應對其本身進行深入的研究，總結出其相同和異同，并能夠在兩種樂器的演奏上游刃有余，更好的適應演奏和教學的實際需要。

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