遇見遇見

李峰

當代藝術的開放性原則一定在盧征遠那里得到極大滿足。從學院派雕塑、極寫實的繪畫，到錄像、行為、觀念，盧征遠隨心所欲地嘗試多種手法。他敏捷地抄住身側稍縱即逝的每一瞬靈感，不管成形與否、成熟與否，或暫時存放，或迅速以作品的形態挑起話頭，強行展開討論。也許是因為早早就將“什么是藝術”這一太過宏闊的命題拋在一邊不管不顧之故，盧征遠肆無忌憚地讓自己盡可能地天馬行空。研究者或許會認為他表面上是在拒絕標簽化，實則隱藏著推進當代藝術邊界的野心，確切說，是只對他自己藝術產生效用的邊界。年輕意味極多的可能性，極大的不確定，極高的犯錯誤幾率和令人暗羨的修正空間。但對盧征遠來說，一切都顯得沉重了，“輕松”、“好玩兒”才是他真正想追求的境界。這種輕描淡寫給他帶來極大快慰，甚至可以置工作伙伴和觀者的巨大困惑和疑惑于不顧。

盧征遠享受著這種活躍而跳躍的工作節奏，制造出難以按照常態來迅速歸類和分析的作品與個人狀態。雖然這并不意味著確定的肯定，他卻為自己無常態的狀態而暗自得意。不僅材料—雕塑出身的藝術家對此尤其敏感—包括作品的主題，空間的處理，現場的控制……盧征遠一直試圖顛覆先前的自己，也許他在有意無意踐行著當代藝術“否定性”的特質。盧征遠先后遇見的不僅是學院的被教育與教育、對先鋒的迷戀和想象，更是他的生活周遭的風景，也極有可能是在不斷遭遇重新審視自己思維方式的一閃契機。endprint