法國影像裝置的文化自立

某個地域集中性出現的藝術現象，在藝術史的程序里往往冠以流派之名。他們的影響力總是經過數年甚至更長的時間才可以判斷并給以評介。對現象的梳理和研究尤其重要，以此抵抗因為遺忘而錯失的經驗。

成都當代美術館推出的“時空之間，藝術家作為敘事者”影像展，是巴黎市立現代美術館館藏的近二十年法國當代最為出色的視覺藝術家創作的多媒體影像作品。策展人昂熱莉娜以敘事性為藝術表達的線索，分析了作品與二十世紀60至70年代出現的法國新浪潮和新小說派思潮之間的關聯。當然展覽最有價值的部分在于：這些作品呈現了一個極具象征性的歷史時期，以拒絕美國文化入侵為核心的超越了普遍意義上地理概念的“法國理論”。這對于今天中國的藝術家試圖擺脫西方語境尋找在地語言和理念有著直接地觸動和啟示作用。

23部錄影裝置揭示了藝術家超越經驗的實驗，同時也純粹地表達了觀點。克里斯蒂安在巨大飄動的布屏上投影了童年至今的個人肖像，以極其緩慢的速度切換，以時間的悄然流失于面孔的痕跡引導凝視。于連里拍攝了一個跑步的男人在獨白自己的生活事件，持續奔跑呼吸越來越急促，直到敘述中斷，跑步象征隱喻著人在生活與時間之間不可調和的壓力下無法擺脫的困境。《安全區的安·李》是將虛擬的動漫人物放置在公共藝術平臺上，任何人都可以賦予她新的形象，皮埃爾和伙伴們嘗試了虛擬人物不斷衍生的樂趣。米希克和莫里索藝術二人組走得更遠，他們利用手繪動畫從一個圖象無限延伸變化出各種毫無邏輯永不重復的圖像，沒有情節和主題，沒有敘事和概念，意在挑戰規定主題作品的邊界。安里的訪談錄以記者的身份和他母親展開了對話和口述歷史，在阿爾巴尼亞和法國兩個不同國度，兩代人通過記憶在不同時空穿越去尋找失落、諒解、誤讀和反省。《清空巴黎》的尼古拉玩了一把技術游戲，將巴黎街景里的所有人類痕跡抹去，觀者的視覺瞬間失重，在如同虛擬的街景中變得無所適從……

每一部作品幾乎無法以某一標準去評價高低，藝術家們從23個視覺鏡頭展現了一個蔚然壯觀的影像生態，他們互為補充互為映照，最大程度地探索影像語言的可能性。（文/易鴻）endprint