鋼琴教學中如何培養學生掌握“呼吸”的演奏技能

段建淑

（文山學院 藝術學院，云南 文山 663000）

鋼琴教學中如何培養學生掌握“呼吸”的演奏技能

段建淑

（文山學院 藝術學院，云南 文山 663000）

“呼吸”是生命的基礎，沒有了呼吸就沒有生物的存在。人們每說一句話、唱一首歌都需要通過呼吸，鋼琴的演奏同樣需要呼吸。我們通常所說的彈鋼琴要像歌唱一樣委婉和動聽，所以呼吸就變得十分重要了。假如在演奏過程中無法很好地掌握呼吸的分寸，就無法使音樂作品達到理想的境界。那么，我們怎么樣才能培養學生鋼琴演奏的呼吸處理的技能呢？本文就針對這個問題進行初步的探究。

鋼琴演奏；呼吸；演奏技巧

一、鋼琴演奏中的“呼吸”

“呼吸”是屬于生命的基礎，如果失去呼吸那么生物將會不存在。人在說話或者唱歌時都需要用到呼吸，鋼琴的演奏也同樣需要呼吸。我們經常會說彈鋼琴就要像歌唱那樣做到委婉動聽，那么進行呼吸時就變得十分重要了。音樂是作為人類語言最為理想的高級境界狀態，音樂作品能夠使二次創作者（演奏者）的情感伴隨著音樂作品的情感而發生巨大的變化。通過人們的情感體驗，使得有機體內部發生了一系列生理方面的變化，這些生理所發生的變化主要包含了呼吸系統、循環系統以及肌肉組織等相關活動。通過情感波動狀態時，人們的呼吸會有不一樣的變化，從而達到加速或減慢、變淺或加深的情況。通常來說，“呼吸”是通過樂曲的基本情緒要求來進行安排的，出現時而緩慢深沉，時而時急促等情況。在有休止符的地方“吸”通常是會被忽視的，但是它卻又是作曲家們為了能夠更好地表達某種情感變化而進行特殊的安排。在整個彈奏過程中，演奏者其本身的呼吸以及手腕上下自如放松的動作要與每一個樂句之間形成的“呼吸”需要協調好。假如在整個演奏過程中如果無法很好地掌握好呼吸的基本分寸，那么就無法使音樂作品達到良好的效果。因此在演奏過程中需要按照作品的實際特點，正確地劃分出每一個樂句和樂段，并且通過對這些作品的細致處理要有意識地調節好呼吸，使之能夠一氣呵成，將樂曲的整體內涵充分地展現出來。

二、呼吸要配合鋼琴演奏技巧應用

人體的呼吸以及音樂的整體表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺情況等都需要進行相互的貫穿，在進行鋼琴演奏作品時，我們需要按照相關內容，選擇最理想的彈奏方式與呼吸方法，只有這樣才能夠更好地體現出音樂作品的新形象，現在筆者將完成樂曲所需要的鋼琴演奏的一些技巧匯總如下：

1.聽。音樂是一門高雅的聽覺藝術。不管是唱出來的又或者是演奏出來的音樂，都需要通過聽覺來進行感受以及做出相應的評判。鋼琴學習者練習具體效果怎么樣，演奏表演是否獲得成功，在很大一方面來看主要是看其本人是否夠認真、仔細地傾聽自身奏出的每一個聲音。在現實的鋼琴學習過程中聽覺訓練是屬于一項十分基礎且很重要的內容，如何去聽、怎么樣去聽等這些都是需要通過認真研究的。“聽”覺主要包含兩方面的內容：首先是對音高、節奏方面的辯識、記憶以及判斷，同時還需要對音樂整體進行把握，這是最基本的要求；其次是要有一定的音樂作品鑒賞能力，這是屬于對音的更高指標要求。

2.彈，觸鍵（力量）。“聽”是屬于達到的目的，而“彈”的過程即實現的手段。當給我們演奏一首曲子時，通常需要給我們一種具有書面形式的符號記錄，并不是真正意義上的音響效果，演奏者只有運用多樣化的彈奏方法同時還需要結合彈奏琴鍵一起來將“音樂”完美地表現出來。雖然在過去的鋼琴演奏歷史上曾經有過觸鍵方式的類型，但是事實上現代鋼琴家更多地使用這四種方式：（1）指力觸鍵。這種觸鍵方式全部都是采用觸鍵方式中肌肉運動屬于最小的一種方式。指通過前臂肌肉相連的肌腱方式將手指往下拉鍵的動作。而當整體肌腱出現松回時，琴鍵與手指就會很容易地恢復到起始的位置，也即是我們通過手指貼鍵的方式來進行彈奏。這樣的一種觸鍵方式主要是用來產生最輕層次的聲音。從而達到了演奏精致典雅的樂段以及達到良好的伴奏效果。一旦使用較重的音時，指力觸鍵就會很容易地被其他的觸鍵方式取而代之。（2）手力觸鍵。在各式各樣觸鍵方式中運用最多的就數是“手力觸鍵”了，也就是說通過手掌的力量來接觸鍵。整個手在桌子上方慢慢地提起，當手順著往下落時，手指就會很容易地受到桌面的阻擋力量。這反彈阻力就會在手腕部分產生較大的反作用力，手腕會在此時產生向上彈起的力度。（3）臂力觸鍵。臂力觸鍵是指使用按鍵的基本力度時，當出現突然落下前臂或全臂的時候，從而使得全部所需要彈的一個或多個琴鍵在這樣一個下落動作產生后而被推下。觸鍵后的最后動作姿勢就是通過手與手臂之間從鍵盤上形成往下垂掛的現象。通過臂力觸鍵是能夠達到彈奏以及斷奏的效果，我們只需要使用手指在聲音發出時放松就可以了。但是由于其“黏著力強”，因此臂力觸鍵最好通過音的保持或者實現連奏的效果。（4）全臂觸鍵。這種主要的觸鍵的特點是將前臂、上臂、手腕和手以及手指密切地聯合在一起的運動。通過手指、手腕以及手臂進行協調以此來達到自然釋放重量，手指、手腕以及手臂都需要做到盡量的放松，同時還需要保持潛在的靈活性，將手臂表現得很自然地放在琴鍵之上。在整個演奏過程中，表現在琴鍵上的力主要是來自演奏者的手臂；在進行彈連音的時候，我們需要將手臂的力量從一個手指端全面地轉移到另一個手指端，這就可以實現重量的轉移。唯有當整個手臂真正地自然落下同時在完全無法用力時的感覺才可以更好地釋放出手臂的重量。

三、要真準掌握好整個譜子且分析樂曲中的每一個樂句

筆者建議在教學過程中盡量尋找一些較短篇的樂曲給學生進行自行分析，讓學生自己體會哪個地方該連奏，哪個地方該斷奏，哪個地方應該出現停頓，哪個地方需要變換速度等等。在進行合理地劃分樂句演奏新的樂曲之前，我們不要太過急于馬上用手去彈奏，首先要求同學們認真地分析整個曲子的內容，全面掌握樂曲所需要包括的作曲家背景以及整體內涵，通過像閱讀詩歌一樣來做到抑揚頓挫。同時還需要全面地分析樂曲中每一個旋律樂句，尋準出“氣口”，科學劃分好每一個樂句。筆者認為最理想的辦法就是“歌唱旋律”，把曲的整體旋律用心地哼唱出來，如此一來就可以很自然地掌握在“需要停頓的地方”自然而然地停頓下來。但是，也有一些鋼琴作品，不屬于“方整性”的結構，例如有可能會被休止符隔開的音、連續的跳音或者頓音也有可能是遠距離的音等情況，這就需要我們進行深入的了解和分析，同時還需要注意好它們之間存在的運動趨勢以及在整體表情達意上的連貫性，做到認真細心地體會，同時還需要加上反復的聆聽感悟。只有正確地理解了樂曲才能夠科學合理地劃分出每一個樂句。

四、呼吸在鋼琴演奏中因樂曲的變化而產生情感的變化

在進行演奏鋼琴作品的時候，需要伴隨音樂作品所產生旋律的高低、力度出現的強弱、速度出現的快與慢、節奏間的疏密、情感方面的變化以及所能夠表現出來的緊張以及松弛現象，我們需要通過自然的方式來為這些變化而進行吸氣和呼氣以及閉氣。在進行演奏作品的每一個部位時，我們可以按照作品的風格特點來進行劃分出各個樂句和樂段以及樂節等，通過演奏者的呼吸來找出各自的韻味，只有這樣呼吸演奏過程才能更好地反映出作品更深層次的意蘊。通過相關的呼吸動作以及下鍵動作來進行配合，從而更好地演奏出作品所包含的內容以及所需要達到的聲音，以此來合理地反映出每一個作曲家個人的風格以及不同時代所產生的演奏風格。將演奏者自身的呼吸以及音樂的呼吸融合為一個整體，使鋼琴的演奏與人體的呼吸達到“人音合一”以及“人琴合一”的最佳和諧境界。

綜上所述，通過對鋼琴的呼吸的演奏方面技巧的探討，要想更好地將這些優美的樂音享受如實地奉獻給聽眾和觀眾，讓演奏者的“呼吸”能夠貫穿到全過程中去，唯有運用呼吸來控制演奏者的每一個部位，使其達到協調作用，從而更好地呈現出作品所能夠表達的真實內涵，以此來達到真正的藝術新境界。

[1]趙曉生.走進音樂[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[2]沈致隆.齊東海音樂文化與音樂人生[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3][蘇]A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學法[M].諶國璋，程白珊，譯.上海：上海音樂出版社，1989.

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1674-9324（2014）11-0107-02