根據箏曲《西江月》和《云慶》淺談古箏的流派特點

摘要：追溯古箏歷史由來，介紹南北流派所分的八大流派特點；詳細對比潮洲箏曲與浙江箏曲的不同。通過對箏曲《西江月》和《云慶》的比較，淺析兩首樂曲在演奏方法和處理方式方面的不同。

關鍵詞：古箏的由來；南北流派；潮洲箏曲；浙江箏曲

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）19-0155-03

一、古箏的由來與發展

箏是我國古老的彈撥樂器之一，至今約有2500多年的歷史。《戰國策·齊策》中有描述：“其民無不吹竿，鼓瑟，擊筑，彈箏。”這說明在春秋、戰國時期，箏就已流行于秦、齊、趙等國。其中以秦國最為盛行，《史記》中記載：公元前237年（秦始皇十年），宰相李斯在《諫逐客令》中記：“夫擊甕叩擊、彈箏博脾，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”故素有“秦箏”之稱。箏與琴不同，流行于民間，成為群眾喜聞樂見的樂器。清朱駿聲《說文通訓定聲》記載：“古箏五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，變形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”中國原始的箏，是用大竹筒做的，到秦朝時摹仿瑟的造型，改用木板制作；箏最初只有五弦，后發展為十二弦，到隋唐時增至十三弦。明代增至十四、十五弦，到近代才出現了十六弦乃至現代的二十一至二十六弦箏。在兩千多年的歷史進程中，箏沒有由于時間的推移而滅絕，而是更加廣泛地流傳開來。在唐代最為盛行，在民間和宮廷都可聽到箏樂。箏已經發展成為一件具有豐富表現力的流行樂器了。我們可以從唐代詩人的詩歌中了解其影響：“深宮高樓人紫清，金作蛟龍盤鄉楹。佳人當窗弄白日，弦將手語彈鳴箏。”[1]“何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂揚岸。”[2]兩首詩均從不同的角度描述箏所表現的情感或抒懷。箏的音色優美動聽，清脆悅耳，伴隨著中外友好往來和經濟文化的交流，箏還遠傳于朝鮮、日本、越南等國。

二、古箏的流派劃分

中國由56個民族組成，其中又以漢族人口占最多數。漢族箏樂影響較大、人數最多、藝術上較成熟。主要有八大流派，按地區劃分可分為山東、河南、陜西、客家、潮州、浙滬、福建、蒙古各派。山東、陜西、河南地處長江流域以北，一般稱為“北派”，其他則稱為“南派”。由于地理位置的不同，語言、氣候及生活習慣皆有所差異，反映在藝術上也各具特色。

1.河南箏：“奮逸響”恰似河南人的性格和語言高亢粗獷，明朗諧趣。河南箏派以河南南陽為中心，流傳范圍很廣。河南地處中原，古稱中州，河南箏樂又稱中州古調。河南箏曲的形成與河南豫劇、河南大調曲子、河南曲劇等民間戲曲音樂和民間說唱音樂密切相關。有《花流水》、《蘇武思鄉》等。

2.山東箏：山東和河南兩地區相鄰，從語言到習俗有許多相近的地方。山東箏也有很長時間的歷史，所以有不少人稱山東箏為齊秦。而今天所保留下來的許多山東箏曲就是出自山東琴書，其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”。有《鳳翔歌》、《汗宮秋月》等。

3.潮州箏：在廣東，有一個非常著名的樂種——潮州音樂，隨著潮汕人的足跡，潮州箏和潮州音樂的流行范圍很廣，由中國的內地以至海外許多地區，我們都可以聽到這一富有南國情調和色彩的音樂。如《西江月》、《粉蝶采花》等。

4.客家箏：客家箏也是廣東的一個著名流派，它源于廣東梅縣大埔地區。屬于中原地區傳統音樂， 在我國諸多箏藝流派中以古樸、典雅而著稱。如《出水蓮》、《蕉窗夜雨》等。

5.浙江箏：流行于浙江、江蘇一帶，又稱武林箏。杭箏和過去流行的一種說唱音樂的杭州灘箏有濃厚的關系，而且慢慢地形成了具有特色的“四點”演奏手法。“四點”手法在浙江箏中的運用常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。如《云慶》、《高山流水》等。

6.陜西箏：陜西地區是中國箏的發源地。陜西風格的箏曲具有鮮明特色，風格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說，“陜西派多抒情”，說明了陜西箏曲的風格特點。如《掃雪》、《大金錢》等。

7.福建箏：流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣、云霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份，習慣稱福建箏為“閩南箏”。閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏、武林箏是同源分流，都可能是出始于古老的秦箏。有《蜻蜓點水》、《百家春》等。

8.蒙古箏：即雅托葛，流行在我國錫林郭勒、伊克昭盟一帶古老的民族樂器，表現力十分豐富；其結構、定弦法、演奏風格均區別于漢族古箏。多半用來為民歌和牧歌伴奏。

三、潮州箏曲《西江月》

《西江月》屬輕六調的潮州箏曲，清悠，淡雅，楚楚動人。音程的跳動不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細膩微妙，主要是起潤飾作用，右手彈弦后，左手多數以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法，全曲流暢華麗，溫文爾雅。全曲可分三大段：第一段為中板（？膧=72），在彈奏時注意樂句的劃分；在氣口處注意呼吸，使樂曲呈現出歌唱般的流暢感覺；在第一大段中，加花頻繁使用，把潮州箏曲的特點發揮得淋漓盡致。所有的短刮奏都不占時值；把握好切分節奏；大撮要聲音飽滿；

右手指法大多是提彈的勾托抹托，指甲在接觸弦的時候要果斷迅速；在彈奏（fa）和（si）時，左手按弦要準確，不能出現上下滑音，并要把握好樂曲的風格。第二段為中板，速度為（？膧=80），大部分由十六分音符構成；在劃分出的樂句氣口注意呼吸，手腕自然抬起；在第二段中，右手指法一直是勾托抹托和抹托抹托，難點轉移到了左手，在前兩小節中，左手的顫音較多，一定要把顫音的變化表現出來；

在彈奏連續的（fa）和（si）時，左手按弦一定要果斷準確。

第三段為快板，速度為（？膧=104），大部分由八分音符和十六分音符組成，前面的八分音符的彈奏速度一定要掌握好，不能彈得太快，以免后面的十六分音符彈奏困難；節奏要把握準確，避免越趕越急越彈越快；大撮發音要整齊，大指和中指的力度要均衡，指甲不要提前觸弦，以免發出指甲刮弦的噪音；endprint

從倒數第二小節開始漸慢進入尾聲，在漸慢時左手按（xi）時一定要準確，最后由大撮結束全曲，營造出一種意猶未盡的氣氛。

四、浙江箏曲《云慶》

《云慶》是一首典型的浙江箏曲，源于同名江南絲竹，是江南絲竹八大名曲之一。

全曲共分三大段：第一段為優美的慢板，曲調悠揚，抒情婉轉。在彈奏時應強調樂句的劃分，首先由大撮開場，接著用優美的刮奏，將人帶入如畫般的江南美景。右手大撮大中二指觸弦果斷，力度平均發音整齊；注意左手四指的彈奏，在第三小節的第二拍輕彈，第四小節第一拍重彈；

第八小節以后的花不占節奏；彈奏時應注意節奏，第九、十、十一小節中的大撮加花的節奏容易彈亂，四分音符的時值一定要彈夠；連續彈奏變音時，要注意音準和變音的穩定性，在第二次反復時連續彈奏變音（si），左手要迅速果斷，避免出現上下滑音；

同時需注意樂譜中的反復記號；在第五次反復記號時速度漸快，由原來的（？膧=54）加速到（？膧=84）。第二段為中板，旋律明朗，節奏活潑。可分為兩部分：從開始到反復記號處為前半部分，練習時可先打分拍，在彈奏第一遍時速度為（？膧=72），反復第二遍時加速到（？膧=84）；右手彈旋律時左手注意顫音，在彈后三十二分音符的指法勾托抹托托時，一定要彈清楚每一個音；

后半部分慢起漸快，要把握好節奏的自然過渡和樂曲旋律的流暢性，在第八小節的刮奏時速度轉為（？膧=160），注意節奏的穩定，不要越彈越快。

第三段為快板，熱烈明快，一氣呵成。也可劃分為兩部分：第一部分大多由十六分音符構成，速度為（？膧=132），右手快四點的彈奏，在力點和節奏上要注意均勻性，手指觸弦的動作松弛并具有彈性，手指的動作不宜過大。在倒數第三小節的第一拍后三十二分音符，指法為勾托抹托托，由于速度較快，一定要把握好節奏，后三十二分音符要彈清楚，不能含糊不清地帶過；

后半部分慢起漸快，從第六小節第二拍開始，速度轉為（？膧=176），樂曲大多由八分音符組成，下滑音和顫音較多，左手一定要注意上滑音的音準，

從倒數第二小節進入尾聲，速度逐漸慢下來，最后由大撮結束全曲。江南絲竹的音樂風格特點是曲調平衡流暢，力度漸進變化，旋律進行順暢無礙，發音柔美靈巧，樂曲風格清新淡雅。《云慶》又是典型的浙江箏的“快四點”演奏手法。所以，我們常用“如行云流水”來形容江南絲竹的音樂風格，這也是演奏《云慶》應特別注重的。

五、潮洲箏曲與浙江箏曲的區別

潮洲箏曲流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，它以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨有加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏曲和潮洲樂曲一樣，主要曲調有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。我們上面所說《西江月》就屬于“輕六”調。一般來講，在潮箏中，“輕六”調表現的情趣比較明快，彈琴時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式，即所謂以韻補聲。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂，潮汕語言比較平和，潮箏音程的跳動也不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細膩微妙，主要是起潤飾作用，但是，右手彈弦后，左手多數以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法。形成流暢華麗、溫文爾雅的潮州箏流派。浙江箏曲和說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所采用，但不像浙江箏用得突出，明顯地形成了一種演奏上的特點，并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。浙江箏曲和江南絲竹也有著密切的聯系，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細膩、綺麗、幽雅，如《云慶》就比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態，有著清香的泥土氣息，它以明朗的音色和輕快的節奏，描寫出一幅幅江南水鄉的民俗畫。

綜上所述，通過闡述了古箏的由來、演變及其主要流派的特點，分別淺析《西江月》和《云慶》的彈奏，概略地了解了古箏在流派特點上的一些相關知識。各個地區的箏樂都和本地區的戲曲、說唱和民間音樂相聯系的，也正是如此，箏這件古老的樂器才能在較為廣泛的地區持續地流傳下來，各個流派箏樂的形成與發展，是和外界的影響與交流分不開的。正因此才使箏樂的流派顯得如此生動和豐富多彩。

參考文獻：

[1]周耘.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2000：26-32，37-52.

[2]袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，2011：125.

[3]周延甲，何秀琴，等.古箏考級曲編[M].西安：陜西人民出版社，2004：32，63.

作者簡介：李穎（1984-），工作單位為寶雞教育學院。endprint

從倒數第二小節開始漸慢進入尾聲，在漸慢時左手按（xi）時一定要準確，最后由大撮結束全曲，營造出一種意猶未盡的氣氛。

四、浙江箏曲《云慶》

《云慶》是一首典型的浙江箏曲，源于同名江南絲竹，是江南絲竹八大名曲之一。

全曲共分三大段：第一段為優美的慢板，曲調悠揚，抒情婉轉。在彈奏時應強調樂句的劃分，首先由大撮開場，接著用優美的刮奏，將人帶入如畫般的江南美景。右手大撮大中二指觸弦果斷，力度平均發音整齊；注意左手四指的彈奏，在第三小節的第二拍輕彈，第四小節第一拍重彈；

第八小節以后的花不占節奏；彈奏時應注意節奏，第九、十、十一小節中的大撮加花的節奏容易彈亂，四分音符的時值一定要彈夠；連續彈奏變音時，要注意音準和變音的穩定性，在第二次反復時連續彈奏變音（si），左手要迅速果斷，避免出現上下滑音；

同時需注意樂譜中的反復記號；在第五次反復記號時速度漸快，由原來的（？膧=54）加速到（？膧=84）。第二段為中板，旋律明朗，節奏活潑。可分為兩部分：從開始到反復記號處為前半部分，練習時可先打分拍，在彈奏第一遍時速度為（？膧=72），反復第二遍時加速到（？膧=84）；右手彈旋律時左手注意顫音，在彈后三十二分音符的指法勾托抹托托時，一定要彈清楚每一個音；

后半部分慢起漸快，要把握好節奏的自然過渡和樂曲旋律的流暢性，在第八小節的刮奏時速度轉為（？膧=160），注意節奏的穩定，不要越彈越快。

第三段為快板，熱烈明快，一氣呵成。也可劃分為兩部分：第一部分大多由十六分音符構成，速度為（？膧=132），右手快四點的彈奏，在力點和節奏上要注意均勻性，手指觸弦的動作松弛并具有彈性，手指的動作不宜過大。在倒數第三小節的第一拍后三十二分音符，指法為勾托抹托托，由于速度較快，一定要把握好節奏，后三十二分音符要彈清楚，不能含糊不清地帶過；

后半部分慢起漸快，從第六小節第二拍開始，速度轉為（？膧=176），樂曲大多由八分音符組成，下滑音和顫音較多，左手一定要注意上滑音的音準，

從倒數第二小節進入尾聲，速度逐漸慢下來，最后由大撮結束全曲。江南絲竹的音樂風格特點是曲調平衡流暢，力度漸進變化，旋律進行順暢無礙，發音柔美靈巧，樂曲風格清新淡雅。《云慶》又是典型的浙江箏的“快四點”演奏手法。所以，我們常用“如行云流水”來形容江南絲竹的音樂風格，這也是演奏《云慶》應特別注重的。

五、潮洲箏曲與浙江箏曲的區別

潮洲箏曲流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，它以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨有加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏曲和潮洲樂曲一樣，主要曲調有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。我們上面所說《西江月》就屬于“輕六”調。一般來講，在潮箏中，“輕六”調表現的情趣比較明快，彈琴時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式，即所謂以韻補聲。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂，潮汕語言比較平和，潮箏音程的跳動也不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細膩微妙，主要是起潤飾作用，但是，右手彈弦后，左手多數以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法。形成流暢華麗、溫文爾雅的潮州箏流派。浙江箏曲和說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所采用，但不像浙江箏用得突出，明顯地形成了一種演奏上的特點，并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。浙江箏曲和江南絲竹也有著密切的聯系，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細膩、綺麗、幽雅，如《云慶》就比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態，有著清香的泥土氣息，它以明朗的音色和輕快的節奏，描寫出一幅幅江南水鄉的民俗畫。

綜上所述，通過闡述了古箏的由來、演變及其主要流派的特點，分別淺析《西江月》和《云慶》的彈奏，概略地了解了古箏在流派特點上的一些相關知識。各個地區的箏樂都和本地區的戲曲、說唱和民間音樂相聯系的，也正是如此，箏這件古老的樂器才能在較為廣泛的地區持續地流傳下來，各個流派箏樂的形成與發展，是和外界的影響與交流分不開的。正因此才使箏樂的流派顯得如此生動和豐富多彩。

參考文獻：

[1]周耘.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2000：26-32，37-52.

[2]袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，2011：125.

[3]周延甲，何秀琴，等.古箏考級曲編[M].西安：陜西人民出版社，2004：32，63.

作者簡介：李穎（1984-），工作單位為寶雞教育學院。endprint

從倒數第二小節開始漸慢進入尾聲，在漸慢時左手按（xi）時一定要準確，最后由大撮結束全曲，營造出一種意猶未盡的氣氛。

四、浙江箏曲《云慶》

《云慶》是一首典型的浙江箏曲，源于同名江南絲竹，是江南絲竹八大名曲之一。

全曲共分三大段：第一段為優美的慢板，曲調悠揚，抒情婉轉。在彈奏時應強調樂句的劃分，首先由大撮開場，接著用優美的刮奏，將人帶入如畫般的江南美景。右手大撮大中二指觸弦果斷，力度平均發音整齊；注意左手四指的彈奏，在第三小節的第二拍輕彈，第四小節第一拍重彈；

第八小節以后的花不占節奏；彈奏時應注意節奏，第九、十、十一小節中的大撮加花的節奏容易彈亂，四分音符的時值一定要彈夠；連續彈奏變音時，要注意音準和變音的穩定性，在第二次反復時連續彈奏變音（si），左手要迅速果斷，避免出現上下滑音；

同時需注意樂譜中的反復記號；在第五次反復記號時速度漸快，由原來的（？膧=54）加速到（？膧=84）。第二段為中板，旋律明朗，節奏活潑。可分為兩部分：從開始到反復記號處為前半部分，練習時可先打分拍，在彈奏第一遍時速度為（？膧=72），反復第二遍時加速到（？膧=84）；右手彈旋律時左手注意顫音，在彈后三十二分音符的指法勾托抹托托時，一定要彈清楚每一個音；

后半部分慢起漸快，要把握好節奏的自然過渡和樂曲旋律的流暢性，在第八小節的刮奏時速度轉為（？膧=160），注意節奏的穩定，不要越彈越快。

第三段為快板，熱烈明快，一氣呵成。也可劃分為兩部分：第一部分大多由十六分音符構成，速度為（？膧=132），右手快四點的彈奏，在力點和節奏上要注意均勻性，手指觸弦的動作松弛并具有彈性，手指的動作不宜過大。在倒數第三小節的第一拍后三十二分音符，指法為勾托抹托托，由于速度較快，一定要把握好節奏，后三十二分音符要彈清楚，不能含糊不清地帶過；

后半部分慢起漸快，從第六小節第二拍開始，速度轉為（？膧=176），樂曲大多由八分音符組成，下滑音和顫音較多，左手一定要注意上滑音的音準，

從倒數第二小節進入尾聲，速度逐漸慢下來，最后由大撮結束全曲。江南絲竹的音樂風格特點是曲調平衡流暢，力度漸進變化，旋律進行順暢無礙，發音柔美靈巧，樂曲風格清新淡雅。《云慶》又是典型的浙江箏的“快四點”演奏手法。所以，我們常用“如行云流水”來形容江南絲竹的音樂風格，這也是演奏《云慶》應特別注重的。

五、潮洲箏曲與浙江箏曲的區別

潮洲箏曲流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，它以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨有加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏曲和潮洲樂曲一樣，主要曲調有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。我們上面所說《西江月》就屬于“輕六”調。一般來講，在潮箏中，“輕六”調表現的情趣比較明快，彈琴時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式，即所謂以韻補聲。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂，潮汕語言比較平和，潮箏音程的跳動也不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細膩微妙，主要是起潤飾作用，但是，右手彈弦后，左手多數以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法。形成流暢華麗、溫文爾雅的潮州箏流派。浙江箏曲和說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所采用，但不像浙江箏用得突出，明顯地形成了一種演奏上的特點，并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。浙江箏曲和江南絲竹也有著密切的聯系，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細膩、綺麗、幽雅，如《云慶》就比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態，有著清香的泥土氣息，它以明朗的音色和輕快的節奏，描寫出一幅幅江南水鄉的民俗畫。

綜上所述，通過闡述了古箏的由來、演變及其主要流派的特點，分別淺析《西江月》和《云慶》的彈奏，概略地了解了古箏在流派特點上的一些相關知識。各個地區的箏樂都和本地區的戲曲、說唱和民間音樂相聯系的，也正是如此，箏這件古老的樂器才能在較為廣泛的地區持續地流傳下來，各個流派箏樂的形成與發展，是和外界的影響與交流分不開的。正因此才使箏樂的流派顯得如此生動和豐富多彩。

參考文獻：

[1]周耘.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2000：26-32，37-52.

[2]袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，2011：125.

[3]周延甲，何秀琴，等.古箏考級曲編[M].西安：陜西人民出版社，2004：32，63.

作者簡介：李穎（1984-），工作單位為寶雞教育學院。endprint