葉放服裝與園林的談情說愛

劉玉方

葉放如古人之優雅，與園林相惜而生，他懂得園林之微妙，用園林穿越古今。也許正是這位園林藝術大師用他的夢想締造者不一樣的中國園林。

詩畫設計，設計詩話，其實一點不繞，簡單來說，就是以詩畫般的狀態，做出如詩如畫的形態，那何用詩畫的狀態完成詩畫的形態呢？在中國文化中看來，沒有食物只是沒有生命，沒有衣服，就是做人的尊嚴都沒有了。那么何以稱之為人呢？顯然，在中國的倫理中，衣比食更重要，尊嚴比生命更重要，所以衣是第一要表現的內容。服裝也會跟著時令走，跟著四季走，四個季節穿不同的衣服，每個月，都有月令的服裝，所謂月令服裝，就是每個月都有月神，是某種花夢，而這種花夢代表這個月的月神，就是按照不同的月份，不同的紋樣所呈現的月份的服裝。后來每個月按照節氣來區分服裝的紋樣。后來就開始每個禮拜都有不同的紋樣，不同的顏色。這不是一個對于服裝美的追求，他更是對詩情畫意的表達。所以這顯然不是一個產業概念，他是有詩情畫意的狀態來表情詩情畫意的形態。

服裝就是他的一首詩，一幅畫。在他們的心目中，這樣的服裝，其實表現的不只是一個美的形式，更是境界的追求。“很多人都去看過香奈兒的展——文化香奈兒。在這個大展中，有一件禮服，紅色的，全是亮片，亮片的圖樣是用中國的傳統圖樣，據說這背后有一段故事。香奈兒曾經收藏了一個中國明朝的漆雕屏風，這個屏風上的圖案，就是當時的文人心目中的仙山瓊閣，蓬萊、桃源。也就是說，當時的文人士大夫用屏風上的圖案，表達了對理想境界的追求。而在晚明清初的時候，是中國最具有國際影響力的時代。十八、十九世紀，在歐洲興起的中國熱的前奏，就是來自中國的瓷器，家具，服裝，等等諸如此類。高潮是擁有中國園林，中國園林不是全部，是園林的一部分。為什么會變成一個中國園林，從一個器物變化一個空間。”

全世界的設計師都懂得借鑒，海邊的房子，山上的房子，都是貴的。借海，借山。還有比如說古樹，古堡，借歷史，比如說名人，借人文。但這都是實借。中國人講究虛借，何為虛借，清風、明月，鳥語花香，以心來觀看，心來關照，所以爽借清風明借月，清風明月都是詩情畫意的主要構成。動觀流水靜觀山，又是手法，又是觀念，這個動，這個靜，可以是一種行為狀態，更多的是一種中國人的時空觀念。這恰恰是借周遭的環境一種巧妙比喻。

園林其實是一個很好的構成，園林的載體，構建了人本和人群生活的基本狀態。什么才是我們表達玄覽之道和因借之法的主要元素呢？色，味，聲，光。顏色，味道，聲音，光線。中國有一些臆造的動物，比如說龍，龍住哪里，住海里。鳳凰呢？鳳凰飛。所以住梧引鳳，把梧桐比喻吸引人才的一個空間，一個居所。

中國園林用碧綠的梧桐樹來象征對人才的吸引，這非常符合中國人哲學審美觀念的。這就是詩意的描述。色，色是如此去表達中國人心目中的詩情畫意。味，味道。有花香，有果香，有草香，有味香。聲，聲音，風雨雷電，風雨雷電的聲音，其實在我們的情境的表達中，非常常見。我們都知道，廣東人有雨打芭蕉，把雨聲變成非常重要的情景構成的元素。光，光聽起來就是光線，日光，月光。在蘇州有一個建筑在水邊，叫顏光閣（音），它在水邊，照射在水面上反射的所有波光，那份迷離和斑斕，恰恰是主人想表達的詩情畫意。與自然齊光，與日月同輝的胸懷。

在江南的很多建筑中，黑瓦白墻，在江南，再怎么白的墻，幾陣煙雨之后，洗去之后，只剩那個粉，那個粉清雅，也就是因為煙雨洗去了煙塵，保留了那份清雅。以日月為比，以光陰為比，怎么理解？其實，不知諸位有沒有讀過一個典故，鄭板橋典故，他是清朝人，在元朝人畫竹子，都是層層疊疊畫，非常繁復。到了鄭板橋畫竹的時候，他用另外一種方法表達竹子的干練。有一日板橋在散步，他發現映在水中的竹子，他由此而啟發，畫出了特有畫竹的風格，特別干練。而這種思維，恰恰是我們今天設計所需要的。