同源而異流的工藝美術與藝術設計

Crafts and Art Design

李楠

本文闡述了工藝美術與藝術設計的含義，并結合二者各自形成的時代環境分析了二者的聯系與區別。通過探討怎樣正確看待工藝美術與藝術設計的關系，試圖找到能讓二者在當下時代背景中共同發展的新方式。

In this paper，I elaboratedthe meaning of Crafts and Art Design. Combine to form the background analyzes and differences between the two.By discussinghow to properlytreatthe relationship betweenCrafts and Design，try to find a new way of development of them.

一、工藝美術與藝術設計的含義

工藝美術是經過長時間的時代變化及文化發展而緩慢形成的自發的藝術。我國古代就有“工藝”一詞，“工”是指工匠， “藝”是指技藝。相對于當代藝術設計，我國傳統工藝美術實際上是指帶有工匠個人情趣的某種手工藝術。工匠將自己的審美情趣及精神貫穿于產品的始終，并將產品功能性與裝飾性相結合。由于中國長達上千年的封建社會，使得我國工藝美術的發展一直處于較為封閉的狀態，而后來的計劃經濟時代，也一定程度上阻礙了工藝美術的發展，使得商業化程度不高成為工藝美術的一大特點，因此我國工藝美術的生產方式多以手工工廠或民間小作坊為主。

隨著封建社會的瓦解，先進的科技開始傳入中國，工業化大背景下的中國經濟迅速發展，緊隨而來的各種商業變革直接影響了我國工藝美術的發展方向，并逐漸演變了出了一門新的學科——藝術設計。

我們通常所說的藝術設計一般是指在工業化批量生產的大背景下，將使用者的需求及產品的功能、使用舒適程度和造型美觀程度等各個方面結合起來的一門藝術學科?？v觀藝術設計的演變歷史，不難發現我國的工藝美術對現代藝術設計學科的形成及發展起到了很大的作用。1998年教育部頒發“普通高校本科專業目錄”把“工藝美術”學科定名為“藝術設計學”，后來頒布“本科專業目錄”又再次將這門學科更名為“藝術設計”。根據教育部的命名及更名過程，我們不難看出，我國的“藝術設計” 學科其實是從“工藝美術”學科的基礎上演變而來，但兩者的含義卻又不盡相同。

二、“工藝美術”與“藝術設計”的關系

我國傳統工藝美術雖然有十分悠久的發展歷史，但是工藝美術及藝術設計都是受到了西方近代設計文化影響而派生出來的新詞匯?？v觀我國工藝美術的歷史不難發現，藝術設計是在傳統工藝美術的基礎上演變發展而來的，兩者之間既有繼承又有發展的關系，因此我們也可以將工藝美術看成藝術設計的基礎。同時，由于我國政治的轉變及經濟飛速發展的影響，傳統工藝美術顯然已經不能滿足人們更加多元化的藝術需求，由此而發展出來的藝術設計當然包含了更廣的范疇。

1.二者的聯系

本質上來說，工藝美術及藝術設計都是追求實用與審美的統一，或者說是處理形式與功能的關系問題。通過如下兩張圖片的對比，我們或許會更清楚地明白兩者的關系。（圖1）

左邊的“漩渦紋尖底瓶”是工藝美術極為典型的器形，右邊的“廣口玻璃杯”則是當下藝術設計的產物。

“漩渦紋尖底瓶”作為儲水容器，它的造型已經不在當下的時代流行，但是我們仍然可以看出匯聚于瓶體中的手工藝人的獨具匠心。它的造型不僅充分考慮了人們對儲水容量的要求，較小的瓶口還能防止水的外濺及過快的蒸發，與此同時，手工藝人還賦予了它極為完美的審美比例和憨態可掬的造型?！皬V口玻璃杯”幾乎可以說是如今最普遍的盛水器具之一，尤其廣受年輕人的歡迎。“凹造型”讓人更容易握住瓶身，簡潔的線條及玲瓏剔透的模樣更讓人愛不釋手。

雖然這兩件器皿分屬“工藝美術”和“藝術設計”的范疇，但是不可否認的是他們共同追求的實用與審美的和諧統一。

隨著政治的變革及經濟的迅猛發展，藝術設計以迅雷不及掩耳之勢很快在年輕一代的心目中占據了一席之地，隨之而來的是對國人的生活方式所產生的巨大改變，同時也對我國的傳統工藝美術產生了顯而易見的影響。

2.二者的區別；

從字面上看，工藝美術注重工藝，藝術設計則更重設計。從范圍來看，工藝美術史的書寫，一般是依照陶瓷、染織、金屬、漆木、玉石等材質的不同來分類。而現代設計藝術史則是從工業、環藝、服飾、裝潢等研究對象的不同來分門別類的。從生產對象來看，工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。

人類的祖先在生產生活中創造了工藝美術，又在工藝美術的發展中創造了雕塑及繪畫等“純藝術”。到了近代，由于歷史上積累的對“工藝美術”概念的含混不清，再加上后來“設計藝術”直接取代了工藝美術而成為一門新的學科，使得工藝美術實質上成為了狹義的“手工藝”代名詞。換言之，傳統工藝美術中最關注功能性的那部分已經被劃歸為藝術設計所有，而如今的工藝美術則保留了更多美觀性的部分。從這一點來看，我們可以很清晰地明白兩者的區別：工藝美術作為中國歷史最悠久的手工藝藝術，剝離了實用部分后，已經與繪畫、雕刻等并列，具有了高度“藝術化”（圖2）。

與工藝美術將創作直接制成產品不同，藝術設計包含了更廣泛的類型。尹定邦先生的《設計學概論》中將設計類型按照自然、人、社會的標準劃分為“視覺傳達設計”、“環境藝術設計”和“產品設計”三大類型。從這三大類型中仔細劃分的話， “藝術設計”涉獵的領域顯然要比“工藝美術”更為寬泛。就我國來說，藝術設計是伴隨著我國政策的轉變及經濟的發展而出現的，并隨著經濟的發展而不斷變化出新的表現方式，不斷地融入并生成更多學科，因此跨學科性是藝術設計的一大特征。

藝術設計是技術與藝術的有機結合。因此，藝術設計比工藝美術更能反映當前的時代特征及人們的多元化需求，時代性是藝術設計的另一大特征。（圖3）

三、同源而異流，兩者共繁榮

綜上分析可看出，在概念延伸上藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。但是藝術設計又是在傳統工藝美術的基礎上發展演變而來。

藝術設計在我國影響越來越深遠，發展也越來越迅速。但是，工藝美術與藝術設計并沒有好壞之分，也無需比較，兩者取長補短，將會形成具有強大生命力的民族藝術。

從我們的祖先在器具上進行美化開始，工藝美術就進入了緩慢又自發的發展歷程，經過上千年的累積與演變后，傳統工藝美術蘊含了我們中華民族巨大的精神內涵，我們要珍惜它，并將它應用到當下的藝術設計中，從而使工藝美術能夠在藝術設計當道的大環境中煥發出更旺盛的生命活力。同時，我們也要意識到，工藝美術并不是被藝術設計所替代，只是經過中國一系列的改革及經濟的迅猛發展之后，工藝美術已經不足以涵蓋所有的造型藝術，于是原來的工藝美術更名為藝術設計，而工藝美術則成為藝術設計的一個專業方向。

隨著中國市場的對外開放，藝術設計的競爭越來越激烈， 而藝術設計進入中國的時間并不長，因此藝術設計仍然面臨許多急需解決的問題。民族化設計是我國發展藝術設計的必經之路， 沒有民族屬性的設計是無法長久存活的。因此將我國傳統工藝美術應用于現代藝術設計中將會是極有發展前途的創造性的民族設計之路。