手藝的翅膀玉雕工藝教學淺談

趙丕成

Craft Stretches Wing To Weather

Jade culture has ushered in the 21st century. Jade carvers and craft imparters ponder over such issues related to contemporary jade： Whether does jade carving craft carry forward traditional heritage？ Whether can jade carving craft mirror contemporary era？ Whether can jade carving craft epitomize culture and art？ Only by means of infusing positive energy into jade carving craft， jade carving craft can go further， fly higher， and radiate its own brilliance and charm.

玉雕工藝從紅山文化至今已有五、六千年的歷史。縱觀歷代玉器，每一個時代都有它特殊的形式美感，特有的精神氣質以及豐富的文化內涵。玉器這一特殊的藝術形式已成為一種文化載體， 她是我們民族文化的積淀和記憶。

隨著歷史的演變，琢玉手藝在造型和紋飾上產生了變化和飛躍。它承載著流動的歷史與文化；記刻著古人對神權、王權、生命和自然的高度想象；表現出雄厚靈動，大氣精美的形式美感。因此，玉雕工藝不僅僅是單純的手藝，它是物質和精神、文化和藝術、歷史和現代的綜合體。

今天，玉文化已進入了21世紀，琢玉的手藝是否延續著傳統文脈，是否反映出時代氣息，是否表現出文化和藝術，這是琢玉者和傳授者對當代玉雕所引發的思考。對于這個問題，無論從琢玉的個體，還是從傳承的教學，都已得到了不同程度的重視。因此，只有“讓琢玉手藝注入正能量”，才能使手藝走得更遠，飛得更高，綻放出它的光彩和神韻。

一、手藝、眼力、心智的歷練

琢玉實訓是繼承玉文化的重要手段，在實踐過程中，手藝、眼力、心智相繼得到修煉和提高。

歷練手藝 千百年來，玉工總結了一系列的琢玉技法，無數歷代玉器，展現出作者駕馭玉材和工具的能力：運砣沉著穩健， 力到工就；勾線猶如神助，高古游絲；刀法多變，有鬼斧神工之力。我們用典型的古代玉器作范本，在講授、臨摹的實訓過程中，努力去掌握豐富、精妙的琢玉手藝。然而，這種手藝的掌握非一日之功，它需要多年的磨練、堅守和體悟。熟練的琢玉手藝需經過反復琢磨，從生疏到熟練，以至靈活運用，自由駕馭玉料， 手隨心動，“砣”隨意行。

提高眼力 當我們歷練手藝的同時，古代玉器的造型使我們眼力也得到提升。經典的古代玉器，是經過了大浪淘沙而沉淀下來的精品，是宮廷和民間的琢玉高手所作，集中體現了古代玉的審美要求。因此，每一件古玉，都是經過玉匠精心構思、傾心雕琢的藝術作品，有著很高的藝術成就。其間的造型、紋飾、工藝，無比精美。對于雄健與纏綿、陽剛與陰柔，實體與空靈的表達和諧統一，展現出玉雕圖案美和藝術表現美。在我們手藝的歷練中，要不斷地去領悟古代玉雕的美學特征，來提升我們的琢玉眼力。

領悟玉性 在琢玉工藝的實踐中，可見古人不斷發現、揭示、表達玉的溫潤美感。這種對玉性美質的認知，蘊含著一個重要的美學思想，即“要質地本身發光，才是真正的美”。琢玉不僅要有高超的技巧，還要深刻領悟玉性，遵循玉的自然規律，充分表現玉質的自然屬性和本質美感，使玉雕作品巧奪天工，自然妙造。因此，忠實于玉料的本質屬性是琢玉的根本準則。在玉雕的琢磨中，要順應玉性，表達玉意。

二、琢玉的藝術素養

從玉文化傳承和教學的視角出發，玉雕工藝傳授不僅限于手藝，還要有相關的藝術表現能力，這要通過多種心手合一的藝術基礎訓練才能逐步達到。

素描速寫是形式美的初發之地 速寫是以線條的形式，快速、簡潔、生動地描繪形象。不斷訓練，熟能生巧，在速寫中，往往會出現超越想象的美感特征，如力量、輕松、凝重、飄逸等。敏銳的觀察力，將不斷地去捕捉美的線形，又作用于手的描繪。這樣，心手交替，相互作用，會不斷地提升造型能力。最原始、最生動的創意造型往往都在這些速寫手稿之中。

工筆寫意從畫理到神韻 工筆白描是以線的語言、寫實的方法表現事物的形態、結構，整體把握畫面的構圖與章法；而寫意是以筆法與墨韻描繪事物，構圖章法融于胸中，隨機把握。中國畫的筆墨和畫理與玉雕的藝術表現是一脈相承的，學習中國畫之精髓，使畫意和神韻融于玉雕作品之中。

中國圖案美 中國圖案，從新石器時代開始，就在具象和抽象之間反復演進，形成一種既現實又浪漫的風格。玉雕亦然。學習民族圖案，不但可從中了解傳統的民風、民情和民意，掌握豐富的民族圖案語言，還可學會象征、諧音、寓意的創作手法以及圖案美的規律，有助于玉器設計和創意。

雕塑形體美 中外雕塑都是在追求美的形體，然而由于地理和文化的差異，形成了不同的表現方式：中國傳統雕塑強調直觀、感悟的思維方式，從而形成了偏于象征、表現、寫意、和美的雕塑形式。而西方雕塑重視邏輯推理的思維模式，注重正確的形體、比例、結構，科學和藝術的表達，從而形成了模仿、再現、寫實的雕塑形式，追求神態和強力的空間感。而當代玉雕正是在這兩種雕塑形式中得到借鑒和運用。玉雕作品講究形體、比例、結構的美感，追究寫意、虛實、神韻的藝術效果。

構成現代美 構成藝術，是以創造性思維和抽象性元素來設計視覺造型，是現代藝術造型的基礎課程，廣泛運用于視覺藝術領域，如現代建筑、雕塑、裝潢、家具、日用造型等。構成藝術走出傳統，創造了全新的思維方式，具有簡約、明朗、流暢、挺拔等視覺效果，空間感強烈，展示了現代美感，是當代玉雕值得學習和借鑒的。

對于傳承、培養現代玉雕人才，不僅靠技巧訓練和相關課程，還要學習經典的文學作品，提高學員的文化修養。名篇、名言、俗語、諺語，它們是人類智慧的結晶，通過閱讀和欣賞，成為鍛煉思維、提高文學修養的途徑。特別是國學的經典名篇，有助于對中國文化美的了解，有助于創作思維的提高，有助于創作情感的培養。玉的美是文化美的一部分，由此說：“琢玉是一種手藝，同時也是一種文化”。琢玉工藝的提高，僅僅靠嫻熟的手藝是不行的，好的玉雕作品是以精湛的技藝傳遞出文化內涵、藝術氣質以及美好玉意。

三、多元吸納與中和運用

玉雕創作水平的提高功不在其內，而在其外，藝海作舟，琢玉有神。

藝海作舟 多元吸納 在歷代玉器中，無不融和著其它的藝術元素：彩陶的器型、青銅的紋樣、宋瓷的身影、中國畫的用線和氣韻，還有文學藝術、戲曲藝術、宗教藝術、民間藝術、吉祥觀念等等。

中外藝術大家無不在其它的藝術范圍下功夫，從而得到有益的啟示，獲取創作靈感。唐代草書大家懷素見公孫氏舞劍之劍法，而得到筆法之意。戲曲表演藝術家蓋叫天，仔細觀察從香爐中飄出的煙霧，將繚繞上升的形態加以藝術加工，融入戲曲身段之中，形成了特有的表演形式。法國大雕塑家羅丹說：“你要問我在什么地方學來雕刻的？在森林里看樹，在路上看云，在雕刻室里研究模型學來的。我在到處學……”由此可見各種藝術可以相互借鑒，觸類旁通。

作為琢玉者和傳承者一定要走出玉雕圈子，到其他藝術領域廣泛吸取養分，豐富造型語言，激發創意靈感。

中和運用 琢玉有神 當代藝術可謂群星薈萃，它們之間既各自獨立，又相互滲透。當我們在觀賞學習繪畫、雕塑、圖案等藝術形式時要領悟到：它們的許多造型元素、形體表現和玉雕是相通的，一定有著必然的聯系，我們要在跨界中學會“中和”的方法，去轉化、調和造型中存在的各種矛盾因素，切不要生搬硬套，牽強附會，而是要融會貫通，靈活運用，合理表現，不僅使玉雕出奇、出彩、有神，同時還保持著玉雕工藝的本色。

讓我們在多項的藝術形式中得到一種意象，一絲靈感，一種元素，讓其沉浸在我們的心底，去醞釀，去融會，去感悟，然后再用玉的語言把它表現出來。

“凡藝術家都須一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。”讓我們的“匠人”具有詩人的廣博知識、豐富情感和美妙的想象力，讓琢玉手藝插上豐滿的羽翼和想象的翅膀，將玉文化從傳統走向現代，從自然之美升華至藝術之美。