始于天然 載于天道

張國樑

Origin From The Nature And Embodiment Of The Natural Essences

Chen Yaoming not only assumes senior positions in the School of Design and devotes artistic design every day， but also gains more profound understanding of the relationship between art and design than any other artist， which also brings him inspiration. He cleverly transforms the apparatuses in everyday life and endows them with new spiritual strength， thereby completing the transformation from practical value of artworks to spiritual value of art. This marks his original creation.

如今美術界對什么是藝術，莫衷一是，不是說藝術無定義， 恰恰相反，藝術的定義太多。為藝術找定義，似乎是一件徒勞無益的工作。如果我們進入到先哲們思想寶庫中或許能領悟到一點藝術的真諦。

在西方，海德格爾暗合了老子“知其白，守其黑”的精神并指出：藝術讓真理脫穎而出。能夠體現“隱”和“顯”真理的是藝術作品。在東方，老子指出：陰陽兩性的對立統一關系的存在構成了“道”的原則。道是一切事物運動、變化、發展的總規律；理則是道在某一具體事物上的體現；法體現理的規則；術則是法的路徑。道生理、理生法、法生術——已成為藝術家創作的法寶。

陳耀明對先哲們的思想早已心領神會了，耀明認為：藝術風格建立取決畫者對“理”的認識，藝術風格猶如是畫者的一面鏡子，它可以反映出畫者對于藝術理想的追求；畫面中以黑、白筆畫代表“陰陽合一”構成宇宙萬物的基本元素，“陰陽”筆畫的組織形式表達了“道生一，一生二，二生三，三生萬物”宇宙起源觀；一年有十二個月，每個月有一個節、一個氣，一年十二個氣十二個節，合起來共二十四個氣節。節等于這個圓的地球在虛空中轉動，氣是地球本身內在的放射功能。以中華傳統文化為理論基礎，以個人的藝術風格為藝術形式，以復興歷史文化于器物。自己所選擇的藝術載體充分體現了他對于“始于天然——用于器物——載于天道”的認知。

耀明作品的重要性還在于他在“匾”上作畫消解了“匾”的實用價值。當下藝術與設計的界線越來越模糊了，從形式上已很難辨別——有些作品看上去很藝術其實它是設計；有些感覺是設計作品它卻是當代藝術。其實兩者之間本質上不同的：康德曾說藝術無用途，當我們消解了物的實用價值，使它只具備玩賞意義時，它就有藝術的可能，如果我們對它加以虔誠的供奉——展覽或進博物館，那它就是藝術作品了，這樣我們可以輕松地解讀杜尚的“小便器”了，實用和無用是設計與藝術的邊界。耀明在設計學院擔任要職，每天游走于藝術于設計之間，因此比一般的藝術家更能體會藝術與設計的關系，同時也給他帶來了創作靈感， 耀明巧妙地對日常生活用具加以改造，賦予它新的精神力量，從而完成了從物的實用價值到藝術精神價值的轉化，這是他的獨創。

耀明在數十年的藝術實踐中逐漸形成自己的風格，取決于他對藝術的獨到見解，以及對人生、自然的體驗與感受。今天，耀明用他的創作成果，回答了何為藝術。我想這就是他的作品帶給我們的啟示吧。