原創，是工藝美術設計的正能量

秦永福

Originality Is Positive Energy Of Arts And Crafts Design

Originality is always the theme of design. In theory， there is no eternal design. Constant innovation is absolute principle of social development.

前不久，由上海工藝美術學會和上海市工業美術設計協會聯袂召開了“上海工藝美術設計研討會”。十多位來自一線崗位的設計師、藝術院校的教師，以及《上海工藝美術》和《上海藝術家》雜志主編等相聚一堂，暢所欲言。通過盤點近幾年來上海工藝美術現狀，展望上海工藝美術的未來，與會者一致認同：原創，是工藝美術設計的正能量。原創永遠是設計的主題，從理論上來說，沒有永遠的設計，只有不斷地推陳出新，才是社會發展的硬道理。遵循這個自然法則，工藝美術也唯有不斷地創新，以謀發展；理論創新、設計創新、模式創新、題材創新、技藝創新、材料創新，尤其重要的是文化理念創新。在創新中做好對傳統手工藝的傳承和發揚；在創新中拓展新工藝美術的范疇和邊界；在創新中提升工藝美術設計師的能力和地位；在創新中將工藝美術融匯于人的生活、城市文化的空間。

一、理論研究待更新

面對城市迅速發展，人們的生活方式的改變，工藝美術在其中的作用也發生了相應的變化。當工藝美術發展面臨困境，需要有內外因素的合力解決，更需要學術兼備的工藝美術設計人才的培養和投入。隨著產業革命、市場經濟、文化環境的變化也極為需要調整更新工藝美術的學術理論體系。尤其當代設計回歸到早期的設計方式，更需要有一套新的理論來支撐。

中國工藝美術理論中，傳統手工藝的造物觀是以中國傳統哲學總綱“天人合一”為核心。其文化特征，更是古代有機理論的最高體現。天人合一、天人感應、道法自然、陰陽五行學說等，都對傳統手工藝的造物觀念有著深刻的影響，體現在造物原則上便是多因相合。有機性更多變現為材料的天然性，材料決定技術成為劃分工種和分類的標志，材料也能決定造物的質量，優秀的造物往往與優質的材料相關，所以講中國古代的設計史也是一部材料使用的歷史。中國古代設計、制作所使用的材料，一直都是天然材料，人工材料直到20世紀初才由國外傳入，所以傳統的造物觀難以指導當代的工藝美術。設計理論研究是一個綜合研究項目，也是工藝美術設計創新的理念領先的思考與探索。不同的時代，不同的國家，不同的文化背景下，設計創作人員都會從各自的不同角度去探索研究，以構建設計創意，給社會、給文化、給人帶來哪些利益。

《上海藝術家》雜志主編周兵指出：“工藝美術”這一詞組不古老，屬新詞，在中國的運用還不到百年。工藝美術泛指竹木牙角、磚石金玉等類的雕刻藝術，屬泛美術，但冠以工藝是注重或側重于手工藝匠人制作，即以民間的高超精湛手藝來營造書畫之外的美術。這種認知大致是不錯的，詞也是這么定的，但以其至見，工藝美術當重在工藝，而貴在美術。換言之，工藝要精， 美術要妙，合二而一的才能稱得上夠格的工藝美術品。他還指出：在當今物質泛濫之時，對文化理解，尤其對傳統手工藝和當代工藝美術品方面的認知程度與能力而言，確實存在混沌模糊的狀態。尤其對于傳統工藝美術設計的理念似乎與當代設計脫節， 如何進行工藝美術設計理論研究是迫切和需要的，建立或更新工藝美術的理論體系，也可謂理念，以提高工藝美術設計師對作品的理論能力和文化思考，從而達到讓觀眾接近作品的本體意義， 感受到工藝美術帶給人們的精神享受和功能使用。同時也能匡正被扭曲的對工藝美術價值的判斷能力。積極的學術之道和設計研究，將對工藝美術設計和發展起到深遠作用。

二、傳承需革新

我國的傳統工藝美術在沿襲數千年的材料為先宗旨，衍生出“天然界靠人工技術開發出有用之物”的有機設計的理念，強調大自然是一個有機不斷循環的過程，因此天人相互感應，同類相互感應，天地人是一個有機的整體，只有集天時、地利、人和三種因素事情才能成功與圓滿。傳統工藝美術傳承中不僅是單純的技法傳承，更為重要的是傳統工藝文化的傳承，傳承中也需要改革創新。古人的“五行”理論中，金、木、水、火、土五行相配合才能產生世間萬物，諸事性質不同或對立的條件構成，因相互補充、相互協調而產生新的事物。“和而不同、和實生物”的創新協調是傳統工藝美術傳承和創新設計的關鍵，如何進行應是每一個工藝美術設計師所一直關注的重點。

上海工藝美術職業學院副院長王敏認為：中國傳統工藝美術技法的傳承上要注重于開發運用，決不一味固守，如今是信息時代，我們的生活方式逐漸與世界接軌，西方的審美理念和生活方式不斷地涌入，如何應對值得大家思考。在這種形勢下，我們只有吸取中華民族五千年文明中的精華，并以國際化的表現形式加以創新設計運用，才能在傳承傳統手工藝的同時設計出凸現民族自身特色的優秀作品。這種傳統工藝品的設計應用，需將現代造型與傳統手工藝品相結合。做到民族性與世界性的辯證統一，傳承性與前瞻性的辯證統一，更要做到人文性與科學性的辯證統一。他還介紹了上海工藝美術職業學院進行高職后的“3+1”模式，以及工藝傳承大師班的探索實踐。通過美術、設計教學與工藝美術大師的技藝傳授相結合，以新穎的“現代學徒制”人才培育模式，造就新一代的傳統工藝美術人才，期于薪火相傳。

王敏還特別強調：對于非常接地氣的民間工藝美術，從其發生到發展都是以實用為特征，民間工藝美術不是一種純粹形態的審美創造或藝術創造，而是創造的目的首先是為了滿足人們的生活。實用功能的民間工藝品，這種傳統生產方式的產物和傳統生活方式的產物，凝聚濃厚的鄉土文化和文化形態。但是，隨著中國以農業社會向工業社會的轉型，城市化的生活方式，以及整個社會的主導生產方式，使傳統的民間工藝美術日益邊緣化。我們政府扶持與民間自救傳承是一條重要手段，但對民間工藝美術進行創新設計、使其蛻變為一種文化工業的生產、一種市場形態的存在也值得思考嘗試。在掌握一門傳統手工藝讓人羨慕、尊敬的時代，手工藝人會根據需要，自己對產品進行設計、調整。要讓一門手工藝一直“活下去”，整合當下的生活需要，最要做的事情是讓昔日手工藝人的手藝，嫁接上懂得當下生活的設計師的設計，也許可以幫助傳統民間手工藝跟上時代發展的新節奏，并且民間工藝美術對區域文化的傳承與構建也有很大的作用。

三、設計要創新

提到“設計”，人們就會想到德國“包豪斯”。其實，手工藝作為“職業設計”之前的“設計”為后來的現代設計啟蒙者提供了大量的創意靈感和實踐方式。第二次工業革命結束后，傳統手工藝與工業制造能力之間存在的矛盾越來越大，工業化大生產無法達到藝術與技術的統一，但是制造業急需一種力量將藝術融入到生產中去，這種力量正是現代的設計先驅。在當時設計師還不能算作是一種職業，無論是創作手法，還是與企業制造的方式來講，他們采用的仍舊是藝術家的處理方式，所以，早期的現代設計作品中常常留有傳統手工藝的痕跡。隨著歐洲工業革命對生產技術的不斷推進，將手工藝對材料、工藝和圖案、造型融入到產品中成為一種風潮，設計也逐漸成為制造產品的前提。然而， 德國人卻認為工業革命不僅是減輕人們勞動力和生產關系重擔， 產品也不只是技術、功能和商業目的的混合產物，而是適應具有時代文化特征的生活方式的物品。為了解決這種社會生產、物質文化、文化認同及生活方式變遷的復雜問題。包豪斯學院通過藝術家、工藝師和手工藝人的合作，共同構建了當時包豪斯時期的藝術與技術結合，手工與藝術并重，創造與制造同盟。把西方工業化大規模生產走向現代設計制造的轉變，將設計中的材料和功能重要性提升到了一個新的高度。所以，包豪斯學院不僅是設計搖籃，還是一種新理念和思想的源頭。

上世紀80年代初，設計理念和方式傳入中國后，迅速在各行各業得到廣泛應用。隨著原先的美工師更名為設計師后，不少人的藝術立場和設計思想也發生了重大變化。一味追求新穎的構成主義、簡約主義等西方設計風格，在裝飾與實用、傳統與時尚的天平上，設計師大都將砝碼壓在了功能、形式上。工藝美術設計受此影響，也搞起重形不重工、重料不重意、重奇不重道的創新。一度有少數人全盤抄襲，模仿西方當代抽象藝術，在玉石上進行雕刻。為了博取標新立異，摒棄優秀的傳統文化和民族特色，簡直到數典忘祖的地步。近幾年又隨著收藏熱潮，工藝美術設計幾乎是停滯不前，不求創新，而抄襲、模仿、復制傳統的經典作品，以商業目的的贗品泛濫市場。上述種種都不是工藝美術設計的正能量。對傳統工藝美術傳承和現代工藝美術發展無益， 還對工藝美術市場正常運營有害。

上海市工業美術設計協會理事長張京羊講了兩個案例：國寶《清明上河圖》，市場上不僅有惟妙惟肖的高仿作品，還有大量的刺繡、木雕、石雕等工藝品，這些工藝品制作再棒，其制作者被人稱為工匠，作品稱之為工藝品。另外，做陶瓷工藝品的兩位大師周國楨、劉遠長創作的陶瓷作品，雖也經翻模制作，但作品被稱為藝術品，人被稱為藝術家。兩者之間差距的原因：前者不是原創，充其量叫做移植創作。這樣的創作在創意和文化上是打折扣的。后者的作品是原創，并賦予時代氣息，所以叫好。再有近來媒體報道較熱的臺灣故宮紀念品一年銷售近5個億。這些紀念品也是以國寶級書畫、玉牙雕刻、陶瓷器為元素設計的。關鍵是他們不是純粹的仿制或移植，而是用現代設計的理念和方式對國寶進行重新創意設計。例如“翠玉白菜”雖被開發出許多種產品，但現在又出一種品種——雨傘。此傘合起來是白幫綠葉的一棵白菜，打開后綠葉田田，遮陽擋雨，賦予了“古菜新綠”之意。張京羊理事長還呼吁工藝美術設計師和工藝師們要有設計思辨，依據設計學的原理和方法，結合中國的傳統工藝美術特點進行設計研究，設計創新，設計實踐。

上海市工業美術設計協會副理事長孫佩認為，到上世紀90年代末、本世紀初，設計又提倡回歸早期的設計方式，現代主義講的功能和實用被重新作為目標進行實驗，被作為設計語言的母語進行繁衍。任何風格的產品都有一個審美疲勞的邊際效用率，用得越多就會變得更加平庸無聊，工藝美術也是一樣。工藝美術設計師要創新必須充分借助和運用設計思維中的具象思想、抽象思維、靈感思維、創造思維等多種理念和方法，細心觀察周遭的事物，在限制中尋找靈感，結合具有民族性的有理性色彩的元素來設計表達某種特定的設計語言，特定的美學思想，從生活中的細微之處獲得情感上和文化上的反饋。一款經典的工藝美術設計應該經受得住時間的考驗，在過去、現在和未來都能為人們所認可的，在表現個性或表現商業需求的同時能為人們所理解的，承載著歷史文化內涵和提升生活質量的穿越時空的作品。

四、理念與模式要求新

人類社會經歷了游牧時代、農業時代、工業時代，現已走到信息時代和數據時代。經專家研究，未來年產業被網絡產業所取代的有17種之多，而工藝美術很幸運不在其中。因為工藝美術的產生和發展始終與人的生活與文化休戚相關。從理論來說： 傳統工藝美術品以及大美術概念的工藝品通過文化意旨的設計方法使用各種符號和手段，并與一定人文含義相聯系，產生濃厚的文化意蘊，達到相當程度的文化意旨的美。消費者通過工藝美術品的使用與欣賞中獲得信息、知識及審美，來提高素養，愉悅精神，健全身心，所以，只要人類存在，具有實用價值和人文價值的工藝美術將永遠伴隨。但現實狀況中許多工藝美術品種瀕臨失傳或消亡，因為在市場經濟的沖擊下，人們的著眼點就是那些翡翠白玉、紫檀沉香、黃金鉆石、雞血田黃等等稀有貴重材料制作的工藝品，在市場炒作下這類工藝品“一路高歌”猛進，以至于許多民間工藝和竹木磚石等工藝美術從業者跳槽轉向，“跛腳” 的發展，造成工藝美術行業里“幾家喜歡幾家愁”的局面。對于那些用可再生的、價格低廉的材料制作的工藝美術品的傳承、生產、銷售，更應由工藝美術設計、制作者們去思考和探索。

設計理念上要緊隨當今時代的新生活、新材料、新媒體、新觀念而進行轉化，將工藝美術品的實用功能向審美功能轉化， 以實現藝術個性。在其本身的價值緯度上將從單一性功能向多功能轉變，不僅讓消費者得到審美愉悅，并且還讓消費者得到人文精神、心理情感層面的享受及滿足。設計模式不僅是一件產品的設計，而是設計策略和模式的創新。要立足于產業發展、企業戰略、品牌形象、商業模式等等的系統設計。尤其要把工藝美術的設計作為一項戰略資產來進行管理和規劃。

《上海工藝美術》雜志主編周南指出：中國當代工藝美術不應該是對傳統工藝美術技法的無創新性復制，而應該在尊重傳統工藝美術的精神及文化基礎上進行創新性、跨界性的當代設計制造。隨著當代藝術與設計相互交融，文化與商品相互聯動催生了全球化的創意產業，為工藝美術提供了模式創新的平臺。創意產業水平是社會進步的標尺，是整個社會生活水平和文化水平的反映，是人民有更高的生活品質要求的體現。他在介紹赴臺灣進行工藝文化交流活動的內容后講：臺灣工藝美術的口號是“生活美化，美化生活”，日本提倡的口號是“設計創造生活”，中國工藝美術先前的口號“美化生活，陶冶情操”。現在工藝美術與生活的關系有了質的改變，在全方位的信息環境里創意一件產品，（尤其3D打印技術的發展）不再是工藝美術設計師一家之言，也不再是單向型的自我表現，而是要跨界設計、定制設計、模式創新。歐洲目前一種最新的奢侈品設計就是把藝術與生活、收藏與實用完美地相結合。所以我們也應該縱深挖掘民族文化形態背后的精神影響力，設計制造具有前瞻性的，符合時代發展潮流的工藝美術品。他還介紹“上海城市文化發展和工藝美術發展研討會”及“傳統手工藝進社區”兩項跨界、跨協會聯動活動。并著重指出：跨界設計、跨界聯動是政府提倡的。國家把創意作為新興產業來發展，工藝美術不可能置之度外，應該要緊密互動，理念和模式求新拓展，每位工藝美術設計創作人員和企業， 要重“術”更要重“學”，把“學術”研究與設計實踐相結合。在國家頒布的“傳統工藝美術保護條例”、“非物質文化遺產保護法”，以及對發展創意產業的政策來作為保障機制，相信一定會有一批具有民族傳統文化和現代設計相結合的原創工藝美術精品推向市場，走向國際。

最后大家一致建議：學術研討，設計觀摩，跨界聯動要常態化、專題化、持續化。讓工藝美術單純經濟增長的“鍍金時代”，走向文化自信、創意繁榮、全面經濟增長的“黃金時代”。