恢弘自天成

陳綬祥

前些年在上海看望劉海粟先生，他聽說我是廣西桂林人時，便要向我推薦一個年青有為的桂林畫家謝天成，并把他為謝天成寫的寄言拿給我看，當我看到其中有“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學空間，逸氣橫流”這樣的評價時，我不但為海老那褒揚后學的胸懷所感動，更從心底替天成弟高興。

其實，海老并不知道，早在他偶然發現謝天成畫作并予以鼓勵之前的許多年，我已結識了那位自謙為“瞎搞”的青年畫家。

謝天成是科班出身的畫家，他有扎實的西方古典繪畫技巧。我欣賞他天賦的藝術敏感與熱情，我更欣賞他不斷搏擊進取的精神與活力。天成并不受到畫種與題材的局限，他更喜愛自由地寫書法與作各種藝術創作。

他曾經畫過水墨淋漓的桂林山水，也以能表現空間層次的高難度潑彩方法，作過天地山川的宏幅巨制。

他能以蒼勁的筆法寫出松濤云海，以大潑墨的技法與全新的視角描繪古代東方仕女與帝王；他還以彩墨暈染加上構成，來組合成極獨特的抽象性繪畫。有些人說他的風格多變，而劉海粟先生卻對這個跟隨他十幾年的弟子更多了一層理解，指出他“畫業日進”、“立定精神，自張一軍”。

一些青年畫家，過早寄希望于某種“樣式”的“定格”，以小巧的制作或局部點滴的精煉討巧干時事，沉迷于小圈中的自我完善以求成功。誠然，這種作法有一定的合理性與實用性，但我欣賞的是那種敢于打破各種桎梏的全面探索，那種“大器晚成”式的自覺及自信，我更佩服的是那種勇于自我否定的“折騰”精神與堅韌不拔的努力。實際上，在這種做法的后面，已孕育著一種厚積薄發的必然。也許謝天成早已把自己置身于這種境界之中。

不久前，天成弟從大洋彼岸打來電話，得知他在紐約國際藝術博覽會上的那些《遠古的神秘》《陳舊的盛裝》《雨季的情思》與《山月 山花》等作品贏得與會藝術家的贊賞。

二十多幅作品以夢幻般的色彩與全新的技法，構成了具有東方情調的班駁肌理的一幅幅抽象畫面。隱約的形象滲入其中，仿佛人文精神充滿于天地混沌之中。

他希望我對這些作品提意見，我曾看過他從前的作品，他的山水畫作品如《江山煙雨》、《雷雨傾山鄉》、《日出之印象》，善于用墨和色交織成一個整體，不著眼于局部山川草木之刻畫，而著意于整體氣韻的造就與磅礴氣象的表述。他以大潑墨寫意法畫的人物作品，如《敦煌女史》、《帝王圖》等有豐富的層次與生動的筆法，大處得氣魄，小處見精妙，賦予特有的傳統水墨法以一種泱泱大國之氣概。

如今，我又面對這些新作，我感受到的還是他那一如既往的那種追求，那是一種希望對藝術精神本質感受的把握和一種對宇宙永恒精神的追求，那是一種希望對萬物動與靜、生與死的律動的理解與自身血肉靈性思索的揭示。許多看過他作品的老一輩畫家們，都不約而同地看到了這一點。王個簃先生曾評曰：“氣勢很旺，大有可為，”白雪石先生也曾為他題“潑墨淋漓寫千秋”之句。

其實，正是這種追求，使謝天成的作品能在變化中顯統一，于探求中見恢弘。也正是這種精神，才使他的作品能真正包含有中華民族傳統文化那種天人合一的宏觀境界以及于發展中得以升華的時代精神。

我只能對天成弟說：“你應該更加地放開手眼，追求心靈上至高的覺悟真境界，那才是世界寄于中華民族的厚望，也是中華民族應該給世界的貢獻。”我祝愿他在前進中獲得不斷成功。