文摘

上市公司掀跨界

并購影視資產潮

2013年影視板塊無疑是A股的一大亮點，除了多家公司被資金追逐，市值劇增外，華誼兄弟收購浙江常升、光線傳媒參股新麗傳媒，這類行業內的并購案例也層出不窮。最近的一個顯著特點便是，多家主營業務與影視業并不相關的上市公司，也將觸手伸及了這一炙手可熱的市場。

公開資料顯示，去年12月先后有熊貓煙花、北京旅游踏入影視行業。前者以定向增發的方式，收購了華海影業60%股權；后者則以1.5億元的巨資收購了光影瑞星100%股權。3月初，又有兩家公司加入了影視行業，掌趣科技以1.28億元入股歡瑞世紀，湘鄂情則以10倍以上的市盈率收購了中視精彩51%股權。上述上市公司中，北京旅游以景區經營為主業、熊貓煙花則是全國知名的煙花品牌、掌趣科技以游戲開發發行和運營為支柱、湘鄂情主營業務正經歷從餐飲業到環保行業的轉型，原本與影視行業各不相干的公司也開始涉足影視行業。

上海電影家協會副主席、上海大學影視學院教授石川表示，電影市場的成長性是有目共睹的，每年幾乎維持30%左右的增長，未來的成長空間也非常廣闊。“盡管影視業的經濟效益從投入產出比來看不一定很好，但在目前樓市面臨調控、股市低迷的背景下，國內民間資本的投資渠道其實并不太通暢；而投資影視業在政策方面還是比較寬松，在這樣的背景下，自然就產生了資金集中流向影視業的現象，不過短期這么多公司參與進來還是有一定的偶然性。”石川指出。

而梳理上述四家公司的經營戰略，會發現在熱火朝天的“涉影潮”背后，各家公司的訴求其實各有不同。

熊貓煙花、湘鄂情是原主業面臨市場萎縮不得不拓展新的利潤增長點。熊貓煙花2009年～2012年扣非后凈利潤分別為982.93萬元、739.69萬元、769.17萬元、350.83萬元，從當初的“煙花第一股”到現在市值僅16億元，在提倡環保、反對“三公消費”的背景下，拓展新的業績增長點也成了公司的必然選擇。

湘鄂情也面臨著同樣的問題。由于高端餐飲業的持續低迷，公司去年巨虧5.64億元，凈利同比下降788.86%，從去年下半年開始公司開始嘗試涉足環保產業，并希望借助入股中視精彩的機會，來尋求 “餐飲、環保、文化”三產業并進的轉型。

此外，掌趣科技、北京旅游則屬于協同發展原有業務類型。掌趣科技收購歡瑞世紀股權實屬產業鏈上下游的整合。聯訊證券分析師指出，公司有望通過入股歡瑞世紀獲得內容上的共享 （如游戲改編權），也有助于公司向“泛娛樂化”產業長足轉型。

北京旅游通過收購光影瑞星實現的休閑文化產業模式，類似于迪斯尼電影+主題公園的模式，但目前來看公司旗下的潭柘寺、戒臺寺、妙峰山等景區與光影瑞星在業務上的整合空間十分有限。

而在上述四家公司的投資對象中，僅有歡瑞世紀、中視精彩的影視劇制作能力較強。歡瑞世紀今年將出品《少年神探狄仁杰》、《盜墓筆記》等電視劇，預計2014年凈利潤可達1.75億元。中視精彩預計2014年的凈利潤在5000萬元以上。不過整體來看，這幾個投資對象在國內均非一線文娛企業，在藝恩咨詢公布的《2012～2013年度中國文娛企業50強》中，上述企業無一入選。

藝恩咨詢數據顯示，在2013年中國電視劇制作市場中，華策影視以14.3%的份額排名首位，華誼兄弟、新文化緊隨其后。電影產業方面，根據國家新聞出版廣電總局電影局發布的數據，去年內地上映的電影數量為305部，全國總票房達到217億元。在60部票房過億元的電影中，國產電影為33部。華誼兄弟、光線傳媒、樂視影業三家公司總計貢獻了約63.3億元的票房，占比近50%，牢牢占據三甲位置。

對此，石川教授認為，目前像華誼兄弟、光線傳媒、樂視影業、華策影視這類公司還達不到壟斷市場的程度。電影市場未來一定是民營資本占主導地位的，不過這類公司目前還沒有成為寡頭的能力，只是票房比較高，并且院線資源尚集中在星美、萬達這幾家聯合院線上。長期來看，他們的發展也不太會影響到二三線影視公司的發展前景。

摘編自：每日經濟新聞

作者：皇甫嘉

互聯支付下的影視業

春節期間中國的電影票房再創佳績，好片爛片都取得了不錯的營銷成績。央視春晚并沒有因為賀歲片高手馮小剛的執導而取得收視率的成功，但卻收獲了全媒體的收視佳績。而農歷新年另一熱潮是手機上的微信紅包，讓中國億萬智能手機用戶有了網上支付的可能。而我們所知道的4G時代最好的消費體驗——手機影視，輕松收到費用成為可能。想象一下，再趕上一個節日，碰到一個好節目，遇上一次精彩營銷，是不是會有大把銀子從手機上流到內容制造和營銷人手里？

長期以來電影靠票房，電視靠廣告，這已經成為影視行業的不二商業法則，其它盈利手段都成不了主流。可是到了互聯網時代，大家一直期望有所突破，IT人們夢想著在影視行業里用互聯網思維賺到大錢。早期的網絡視頻業是UGC，即用戶生成內容，這是免費商業模式所追求的，只有用戶生成內容才不會在知識產權方面出麻煩，也才能真正的“零成本”。這個商業模式帶來的麻煩，真正被互聯網的本質給破壞了，因為帶寬成本是巨大的。于是這個行業很快成為寡頭行業，只有老大才能吃肉，別的人連湯都喝不著。

如果不靠廣告，那還得靠用戶付費。這在電影院里就不是問題，大家買票進場。可是在網上內容免費，盜版內容紛飛的時代，怎么樣能夠收到錢呢？類似YY、9158等悶聲發財的網上秀場，找到了粉絲買單的盈利模式，靠買花，買個贊的創新形式收錢，這在非主流社會中已經獲得成功。這種收費方式已經獲得這個行業的足夠重視。自媒體明星們已經將這種商業模式應用在自己的盈利計劃書中，他們所需要做的就是壯大自己的粉絲隊伍，實現快捷便利的支付手段。

電視臺一直想改變廣告收入占總收入90%的格局。在互聯網時代，電視臺也想革自己的命，不惜投入重金開辦網絡電視臺。可是網絡臺開了以后，才發現是個花錢的無底洞，想象中的盈利遲遲不來。其實所謂的網絡臺盈利不過是廣告的收入增加，并不是盈利模式的增加，從某種角度來講，不過是分割了電視廣告的收入。收入的真正增加應該想新的辦法，這幾年電視臺真正在收入上的變化是電視購物頻道所帶來的。高速成長的電視購物帶來巨額的交易流水，也帶來了電視臺營業收入格局的變化。在互聯網電商時代，電視購物還是傳統購物的一種，似乎也會面臨直郵購物一樣的結局。但是第二屏和雙屏戰略，使電視購物順利地搭上互聯網支付的新時代。通過看電視，利用智能手機進行搜索、識別、比較和支付，觀眾能夠獲得比傳統電視購物更好的體驗，這一技術正在推廣普及中。

當然，自媒體的粉絲營銷也在電視盈利探索中占據一席之地。《爸爸去哪兒》大電影的成功，意味著電視能帶來影響力和產生營銷力。國外已經有一些電商開始利用明星的號召力，利用影視節目的影響力進行銷售的聚合推廣。這些實踐將在未來互聯支付愈來愈便捷的情況下，成為影視企業獲得新利潤的方法，能夠將原來的“植入式廣告”活生生地在市場上變現。以前是影視業圍著實體經濟轉，也許未來實體營銷都來圍著影視業轉。那時阿里、蘇寧等企業來做影視的未來也就不遠了。

摘編自：商業價值

作者：方世彤

娛樂法在中國

娛樂法在中國確實屬于新興領域。要在中國成為一個專業的部門法，恐怕還需要五十年的發展時間。目前中國高校沒有任何專門的課程以及教科書，連學術產出都幾乎為零。如果擴大來說的話，只有傳媒大學和電影學院有課程開設相關的特色法律公共課。主要講的內容分為兩部分，一是以著作權法為核心的專業課，一個是以普法為目的的法律通識課。

要理解娛樂法在中國的實踐，我們首先可以通過比較法的方法，看看美國娛樂法是如何誕生的。娛樂法在美國也沒有專門的娛樂法典。美國的娛樂法的發展高度服從產業權力的變遷。從1948年最高法院判決派拉蒙案開始，好萊塢的娛樂產業壟斷形式就難以獲得美國政府的支持。此后，娛樂產業的幾個大佬開始利用法律技術來形成實質上的壟斷，娛樂法也迎來高速發展。美國高校的娛樂法課程基本就是從這個時段開始開設的。

經過半個世紀的升級進化，美國娛樂法主要從事版權、融資、制作與發行。在目前的壟斷形式下，各大片商組成了聯盟，通過法律技術實質上變為了版權銀行和商業銀行。而遍地開花的各個獨立或非獨立的工作室成為了技術生產工人。制片商不再制片，后期都分包給其他小工作室。演員、劇本、導演、編曲、拍攝、制作都分散在了各個工作室中，而各大片商掌握整個產業鏈的一頭一尾，即版權與發行。這兩把斧頭就需要娛樂法律師的協助。發行因為涉及到全球領域，更是需要國際性大所承接。融資方面，因為大片商自己的融資渠道暢通，他們實質上成為了商業銀行，由他們來決定今年可以獲得拍攝的影片。而其他獨立影片就需要完片擔保、版權質押等法律技術的幫助，需要娛樂法律師參與其中。

值得一提的是，現在的大制片商借助娛樂法的幫助，已經完成了從制片公司向版權銀行、商業銀行和全球發行商的角色轉型。

在美國，中間環節的制作很不一樣。比如一部電影，片商把握選題、版權與發行，中間的制作就讓經紀公司來運籌。美國的經紀公司或類經紀公司是制作環節的樞紐。經紀人鏈接了各大工作室，包括編劇、演員、導演、拍攝等等。經紀人接到項目后，就開始組合這些人員。這些人員的組織全部由法律合同完成，一個經紀人通常就匹配一個娛樂法律師，幫助處理所有的法律關系。這個過程極為復雜。因為美國娛樂產業內部各個行業協會、各個州為了維護自身的利益，制定出許多指引與規章，使得一部影視劇的人與人之間的連接愈來愈復雜。比如，簽約演員就必須知曉該演員所在演員工會的薪酬指引。

比如避稅問題，制作費用的稅收在不同的州又有不同的規定。

簡單總結美國娛樂法的發展，就是在二戰之后的美國政府反壟斷管制浪潮中，娛樂企業依托法律技術完成自身轉型，最終形成行業壟斷壁壘，向全球市場進軍。

反觀中國娛樂法的發展，中國的娛樂產業因為2009年的《文化產業振興規劃》這支興奮劑，開啟了從“封建王朝”向“現代國家”的轉型。目前來看，市場步入到了“民國時期”，有封建貴族、有資本軍閥，有革命黨人、也有雄心壯志的山大王。與美國娛樂法發展的市場需求必然性比較，中國娛樂法對應著這一階段的市場也有其本土的生長需求。

中國的法制圖景與美國幾乎完全不同，中央與地方沒有如此之大的法規差異，行業協會幾乎不參與影視市場談判與規制，而且也沒有采取判例法（現在實施的指導性判例還未成規模），娛樂法的法律文字規模并沒有美國豐富。如果說要大概給娛樂法運用到的法律劃一個范圍的話，在混戰的市場初期階段中，中國娛樂法涉及四大核心法律：公司法、經濟法、著作權法、合同法。附帶還涉及勞動法和稅法，未來金融資本進入，還會涉及金融法和證券法。

創意產品，如電影項目、電視劇項目，在中國有兩個突出特色：無形資產（創意）的聚合與文化政治的監管。其他部門法的法律在此領域運用時，要與這兩個特色做融合，因此“懂得影視行業”成為娛樂法律師的特殊之處——首先能夠站在制片人的角度知曉影視行業的商業風險，然后運用法律技術和行業經驗解決這些問題。娛樂法律師與其他行業律師之間的技術壁壘也在于此。因此，也可以這樣說，中國娛樂法律師在做的這些版權服務、制作環節的法務監制、聯合攝制、以及各種合同的談判和起草等工作，都是為了達成一個目的：幫助正在崛起的娛樂企業部署自己的發展戰略，以形成最終的“娛樂市場”。

以聯合攝制的法律服務為例，聯合攝制是中國電影產業中的一個特殊現象，實際上是多家企業聯合投資（通常不像美國那樣設立項目公司），可能有制片公司、院線公司、主創的公司、單純投資公司，借助各自的資源優勢打造電影，可能項目主控的制片公司會占大半的投資額，其他的公司每人分一點兒，可能占10%-20%。這時主控項目制片公司就會按照自身的優勢設計交易結構，讓律師起草聯合投資協議，分別跟每個參與聯合攝制的公司簽署協議，讓自己掌控主動權。比如說某家公司有制作上的優勢，他設計的交易結構就會在影視制作預算上做文章，雖然寫出來投資額和投資回報是定值，但實際執行起來卻能讓其他公司多出錢、多擔風險、少分成。同樣的法律技術也可以設在宣傳和發行上。

此外，中國娛樂法還有一個特殊之處是必須關注政府實施的文化政治監管。這體現在各大文化行政部門（如文化部、新聞廣電、宣傳部）發出的各種政策，任何的影視劇項目、演出經紀的各種行政程序都可能存在政策風險。解讀這些政策條文、為客戶提供咨詢建議和法律解決方案，實現對娛樂項目的戰略布局、商業運營、合同制定和管理執行的合規統籌，這可以說是娛樂法律師的“政治任務”了。

比如，客戶要委托編劇創作一個抗戰題材電視劇，律師要協助其做重大歷史題材的報批與審查提示（具體的執行工作一般會由制片公司做），律師要識別這一政策導致的法律風險，比如說在編劇委托創作中，對于“集數”就要做特殊約定，因為劇本的集數、導演剪輯的集數和審查之后的集數可能存在出入，哪個才是支付稿酬的依據？倘若是電影，律師在起草導演合同時也會設計相應的條款，讓導演分擔一部分可能產生的審查風險，這樣他創作起來就不會過于隨意，為制片公司帶來審查上的商業風險。

不過在中國，說“娛樂法律師”仍為時過早，因為律師行業中尚未細分出這樣一個部門。每一個大律師事務所都會有資本法律服務部、房地產法律服務部，但是卻只有屈指可數的幾家下設傳媒法律服務部或者影視法律服務部，或者直接由知識產權部承接這項業務。原因很簡單，法律服務市場在中國發展的上個20年，主要業務都是金融、公司、房地產這些領域，因為這些領域的“市場”形成了，而娛樂產業在中國的“市場”是近五年才可以叫“初步形成”，所以不會有大量的律師從事這個行業的法律服務。當然，也有律師在做這個領域的業務，那都是給馮小剛那一代導演或者華誼這樣的企業提供法律服務的律師。但不可能有律師專門做這個領域的業務，倘若有人跟你說他是“娛樂法十年資深律師”，那一定是騙子——因為這個領域在三年前根本養不活他。

而現在，對于飛快發展的娛樂產業來說，互聯網背景下多屏全版權開發也是產業發展的必然趨勢，對行業的洞察和判斷也成為娛樂法律師能否很好地服務娛樂產業的一項要求。娛樂法本身就是一個綜合性領域，基于產業特點形成，涵蓋各種法律學科，所以對于法律服務提供者來說，還是回到最基礎的定義：從法律視角規避風險，為商業決策保駕護航。

摘編自：文化產業新生代

作者：劉莐（如是娛樂法）

本月，《大丈夫》電視/網絡雙屏熱播，網絡播放以17.2億次排名榜首，同時段電視收視同樣排名第一。《鄉村愛情》系列已播出到第7季，同樣的人物、相似的情節，能把一部劇的生命力做得如此之長且表現優異，本山大叔功不可沒。本月《鄉村愛情7》網絡播放12.1億次，排名第二。另外，本山傳媒出品的《老兵》網絡播放4億次，排名第七。

“叫獸”金秀賢新媒體指數連續兩月高居榜首。2月底隨著《來自星星的你》大結局，對于“外星人”都敏俊結局走向，網絡討論達到最高峰，金秀賢新媒體指數從上月9.11漲至9.56繼續排名本月第一，該劇女主角全智賢以8.74緊隨其后。在《大丈夫》的熱播帶動下，主演李小冉、俞飛鴻的新媒體指數分別升至第三和第五位。趙本山、小沈陽師徒出演的兩部劇《鄉村愛情7》、《老兵》同時發力，使得師徒二人的新媒體指數上漲，一同進入前十榜單。.