蔣志：不適之時

作品簡介：

2個面對面的畫架，間距約4米。

一個畫架上放的是一張被覆蓋的畫 （腳下有2個黑色垃圾袋已經用過的廢棄的物品（工作室垃圾））。

一個畫架上放電視，其中播放名為《天鵝挽歌》的2分鐘錄像，（腳下有2個黑色的音箱）。一個小時播放一次，因為有這個錄像，整個空間會每隔一個小時有爆炸聲。其余時間是黑屏。

一面墻上，一根針在走動。當它走到一圈的同一個位置，經過一個小時，它也是錄像的一個循環時間，這就是定時“爆炸”的時間。

這樣的組合，表面的平靜中有一種與暴力和毀滅并存的不安定感。

一張布面油畫，一層看起來”沒有意義“ 的灰色油彩覆蓋了里面一層畫，“覆蓋”是不是對上次痕跡的“取消”？宣布“作廢”？比方說，街頭一張宣傳畫，后來被涂刷掉了，我們看到很多文革時候的標語，現在被水泥或別的涂料涂刷覆蓋了，我們或多或少能看到一點點以前的痕跡。

意圖涂抹、覆蓋、作廢，并不能抹消“過去的時間”，反而凸顯和重塑了“過去的時間”。

多重時間。

“作廢”。作——“成為”——廢。而這種“廢”在新的語境中有再次成為“用”的可能。它有成為藝術的可能。

就如它腳下的裝滿了工作室的垃圾的垃圾袋一樣，在美術館中。它有被看做“雕塑”的可能。這并不是無例可循。在這里，“有例可循”作為慣例，本身也是可以使用的現成品。

2分鐘的錄像，一個小時才播放一次。那58分鐘的黑屏時間將是什么呢？觀眾來到美術館，東張西望，急切地想要看到“藝術品”，在一個要追趕時間，時間就是財富就是權力的時代，58分鐘的黑屏時間可能會被視為“垃圾”時間，我們已經不耐于等待，資本主義不相信等待，它打造了這么一個世界，等待就等于是落后，就等于是毀滅。它把我們拋入緊張之中快速之中，并內化了我們的主觀，把時間分為“有用”和“無用”。資本主義對時間的當代化就是，現在微博上轉發有一個美國的辣評節目，主持人笑話中國的富士康的時間觀是一天35個小時。我們已經比資本主義更資本主義。這種時間觀也結構了展覽的模式，讓觀眾快速地“獲得作品”和“體驗藝術”。一種莫名其妙的“高效率”原則。

我也并非僅僅為了反抗這個體制而故意使錄像放映間隔這么長時間。2分鐘一次的爆炸影像的循環播放所造成的只會是越來越麻木的感受，這并不是我想要的。