第一現場

谷文達：佛山演繹“孝道”

2014年3月2日，佛山嶺南天地攜手著名國際當代藝術家谷文達聯合舉行一個新公共藝術項目《孝道》藝術創作發布會。此藝術創作發布會是為將于2014年5月11日正式在佛山元吉黃公祠舉行新公共參與藝術日。

“佛山嶺南天地”由瑞安房地產有限公司策劃興建，位處佛山禪城核心地帶，秉承“上海新天地”的理念，運用現代手法，改造祖廟東華里片區具有典型嶺南風格的珍貴歷史建筑，保留原有文化特色，亦注入現代商業原素。

本次藝術裝置《孝道》是由約20公斤人類頭發做成。藝術家試圖通過使用人類的頭發，曉之重新建立孝道的物理和身體的起源。在《孝經》說：“身體發膚，受之父母，不敢毀傷， 孝之始也?！惫任倪_認為，人發體現了我們從祖先那里繼承的非常的DNA。用頭發做這件藝術品不僅彰顯我們的傳承過去，血脈源淵，但更重要的是要表達對我們祖輩的尊敬。（木木）

第三條路—袁運甫 袁運生繪畫作品展

“第三條路—袁運甫 袁運生繪畫作品展”研討會于3月15日在中間美術館開幕。主辦方中間美術館希望籍此展覽展示袁運甫、袁運生二人的創作歷史。主辦方還表示，這次展覽不僅是袁氏兄弟二人的創作回顧展，更是對中國現代繪畫的記憶和思考。

自五十年代以來，延續民族傳統和推崇蘇式社會主義現實主義主導著中國的主流繪畫式樣，這類思潮一直影響中國至今。

以袁運甫和袁運生為代表， 一批新中國培養起來的藝術家和他們自己的長者及同仁如黃賓虹、林風眠、吳大羽、張光宇、董希文、衛天霖、龐熏琹、張仃、吳冠中等則提出了完全有別于所謂主流繪畫風格的第三條路的思考：繼承中國文化傳統，吸收現代文明精髓，創造出有別于前人的、有自己獨立思考的、體現時代精神的作品。這批人的藝術雖然曾經被歸類為形式主義、裝飾主義，但他們的藝術所表現出的強大生命力也一直為人樂道。

中國國家畫院院長楊曉陽說：“第三條路就是唯一的路，真正的藝術都在‘第三條路淡定堅定的記錄繪畫藝術的發展變化、淡定的面對政治觀念；而包括前清華美院院長劉巨德等在內的眾學者也指出“第三條路”中的“三”并不是線性的排列所得，而是一個“無限極”—無關非此即彼，乃是“或此或彼”。

薛永年、孫景波、劉小東、徐冰、喻紅等多位藝術家及當代藝術學者均出席了開幕研討會。（宗亮）

劉鼎個展

2014年3月8日，劉鼎個展《三個表演》在麥勒畫廊開幕。劉鼎近兩年來的創作繁衍出一種他稱之為“弱表演”的形式。三個作品《伴隨》（2012年）、《揮之不去》（2012年）和《感覺很前衛》（2013年）分別從不同角度討論了藝術創作與經驗、意識和語境的關聯，以及這種關聯如何在藝術創作之中被理解、描述和表達。作品《伴隨》呈現的是一場以劉鼎扮演的“劉先生”與另外兩位策展人關于劉鼎創作的對話；在《揮之不去》里，劉鼎在展墻上掛滿他所收集的各種帶有美學痕跡的圖像，并邀請一位藝術史學家和一位藝術家在展覽現場坐下來，在有意不使用麥克風的情況下進行一次觀眾只能聽到只言片語的有關創作與經驗之間關系的討論。（木木）

陳丹青做客中國油畫院

3月21日，在“中國油畫院課題組學術研究展——澄懷觀道”開幕之前，舉行陳丹青老師與中國油畫院課題組學員座談會。陳丹青走到每一幅作品面前給參展的每一位學員進行一一點評。在他看來每一幅作品都有很多可圈可點的地方。但是在會議當中陳丹青問在座的所有學員：你們對自己的作品滿意嗎？會場進入了片刻的“鴉雀無聲”，隨后只有一個學員弱弱的說出了相對滿意的答案。而陳丹青說：“你們應該認為你們繪畫作品是全世界最好的，且要認識自己繪畫價值，喜不喜歡自己的畫很重要。”

同時，他指出油畫面前有三座大山：“第一，學歷；第二，社會上成功的人，尤其是在當代藝術獲得成功的人；第三，看待整個世界的繪畫，主要分成兩部分，一部分從古典主義到印象派；另一部分從畢加索到現代藝術。目前大多數的人都是傳統繪畫。21世紀的布上油畫的創新主要來源于兩個方面：一方面是要看到世界上的藝術有多好，如：當代藝術；另一部分是來自自己內心，了解自己，找到自己。”

最后，陳丹青在會議上提出重要的問題：“今天這個時代，無論你想說什么？最重要還是找到自己，使作品更好的表現出來。（張瑜洋）

鄭鈺“宇宙之光”個展亮相今日美術館

2014年3月16日下午3點，“宇宙之光—新視覺藝術語言探索”鄭鈺個人作品展在北京今日美術館三號館成功開幕。今日美術館執行館長高鵬、意大利駐華使館文化處代表Leonilde Callocchia、國際藝術策展人董璦琿、學者姚遠等各界嘉賓應邀出席了開幕式。

此次展覽由今日美術館主辦，張逸良擔任策展人，展出了鄭鈺2010-2014年創作的40多幅作品。五年來，鄭鈺通過對于當代藝術創作中形、色、材質的探索與實踐以及人與宇宙、與自然關系的分析和思考，描繪她心目中的世界。她的繪畫風格自然而隨性，力圖表達最真實、最自由的內心情感。

高鵬館長在開幕式上表示：意大利的留學生活使得鄭鈺的創作經歷了一個由具象到抽象創作的變革過程，這段經歷使得鄭鈺的繪畫更具個人情感。通過今日美術館的這次展覽，能夠使得畫家與觀眾進行面對面的交流與溝通，這對畫家在藝術創作上會有重要的影響。

瞬間—徐渠個展

3月15日，徐渠和唐人合作后的首次北京個展“瞬間”在當代唐人藝術中心開幕。展覽展出徐渠三組不同的藝術作品，分別是： “關于時間的研究”、“無限”和“平衡系列”。

在主展廳中，裝置作品“無限”以粉色與藍色兩種色彩的漸變關系給整個展廳帶來了無與倫比的光感?！瓣P于時間的研究”這一系列包括9件繪畫作品和4件雕塑作品分別在主展廳和二樓小展廳呈現。作品以古希臘羅馬出土文物殘片上的運動和戰斗人物的圖像為素材，全部的人物形象用幾十道3厘米的同一色系彩色條形繪制，背景與主體繪制方式一致。每件作品所表現出的都是相互矛盾并相互依存的人物關系。在“無限”與“關于時間的研究”兩組作品中，條帶狀的圖像分割成為共同的特征。這也使得兩組作品處于同一空間（一層展廳）時，不但沒有形成干擾，相反形成了和諧的呼應。在“平衡系列”中展示的4組裝置作品都與中國傳統建筑風水學有關。徐渠將其美學因素中的“理”、“氣”、“數”、“形”等因素提取出具體的形象以探討風水元素與場域內氣勢、結構之間的關系。

徐渠坦誠，在這次個展中他“玩得很雜”，從對古希臘完美美學的挪用，到極簡主義與極少主義的融合，在圖像的構成中，又可以窺見色彩解構及歐普藝術的特征，可謂是一種“主義的綜合”展。

三重展的視覺盛宴

3月8日，上舍空間迎來了798藝術區中不一樣的三重展模式，此次展覽的三個廳里一定有著你想象不到和你喜歡的作品。A廳《中心視角—關于實踐方式的幾種可能》是一次全新的策展實踐，展覽邀請五位策展人、批評家分區域獨立策展，他們將分別呈現對當代藝術生態的觀察與思考，B廳的收集物品，收集細節，收集一種新的視角體驗是藝術家汪子博一貫的實踐方式，本次B廳展覽《收集》將呈現他近期小幅作品二十余件。這樣的收集，并不是為了保留，而是存活的一種過程，也似一種證明，一種時間上的痕跡。而C廳計劃是上舍空間的常設實驗項目，此次展覽由知名裝置藝術家王智遠為大家呈現。展出作品主要是由大量積極、消極意義的小詞條組成，王智遠將它們集中貼在一個空間內“偽裝”成蒼蠅聚會，動物趨光性或覓食性的本能將無意識的構成某種圖形，這個圖形等待你來現場揭秘。

“塵·緣—何云昌”個展

“春天”提前進行

3月22日，“塵·緣—何云昌”個展在白盒子藝術館開幕，展覽以圖片、視頻等形式的回顧藝術家創作歷程中的多件重要作品。而最新的行為作品“春天”則提前一天在此進行，開幕式上，策展人之一王春辰毫不避諱的講出之所以將行為表演安排于前一天進行，是顧忌到了目前中國對待藝術的政策和態度，為了能夠保證行為的成功，也只好出此下策，但作為何云昌行為表演的親歷者，王春辰對“真誠的行為表演”和“將表演作為幌子”兩類進行了分析，而現場中何云昌無麻藥的16刀割傷，以及他在刀割后發出的痛苦低吟，著實令王春辰頗為感動。另一位策展人喬納斯·斯坦普則用眼淚在眼中打轉和眼淚回流分別形容了行為表演本身和最終完成后的意義—詩意和深刻。（S.station）

意繪

—武漢八人美術作品展

2014年，恰逢武漢美術館建館五周年，故而，3月18日，由武漢美術館策劃展出的“意繪—武漢八人美術作品展”在中國美術館開幕。展出武漢8位中青年領軍藝術家冷軍、樊楓、徐勇民、王心耀、劉壽祥、沈偉、肖豐、羅彬最具代表性的68件作品。

此次參展的作品中油畫類作品有王心耀的“老巷”系列、肖豐的“中國魅影”系列與冷軍“收租院”系列，不同層次的體現了江南特有的自然風貌；水墨類作品有沈偉的“蓮蓬”系列、羅彬的“儺儀”系列、徐勇民的“大紅花”系列、樊楓的“懷城”系列等，筆墨細微之處均可洞見南方特有的山水柔情；水彩畫類作品則有劉壽祥的風景寫生系列作品，這些皆為藝術家日常生活狀態下創作的作品，具有真實、自由、精致的特點。這幾位藝術家均代表了武漢當代繪畫創作的最佳狀態。

此次展覽既是群展，也是有個案研究的性質。武漢美術館匯集江城武漢八位藝術家頗具代表性的作品在京辦展，在梳理本地藝術文脈的同時，離開了熟悉的武漢，同時還是跨越藝術門類。挖掘出其中暗含的地緣邏輯，也為京漢兩地的藝術愛好者提供交流與相互促進的契機。（張瑜洋）

倉庫里的蘑菇—清華美院研究生工作室開放展開幕

“倉庫里的蘑菇—清華美院研究生工作室開放展”于2014年3月18日下午三點在清華大學美術學院A區一層展廳熱鬧開幕，本次展覽由高登科策劃。其中，參展的清華美院研究生有：崔朝陽、王沖、王俏、陳順堯、李瑩、丁瑗、肖婷婷、毛文琳、楊煉、黃锘汀、聶赫夫、葉倩、郝元峰、田召亭、尹鵬、李發友、李夢恬、趙燕等。清華大學美術學院繪畫系主任鄭藝，師長王宏劍、陳輝、李睦、金納、袁佐蒞臨現場并一一致辭。

群展中的作品呈現出較于往年研究生作品的層次感和力度，每個人的風格都非常明顯，在文本敘事上都展現出較強的故事性。開放展最大的功效就是讓清華美院的研究生作品能夠在一個開放的平臺上與觀眾見面和交流，這種機制會使得相對封閉的創作環境得到最大限度的陽光雨露。（白江峰）

幽邃之地：郝量個展

郝量“幽邃之地：郝量個展”于3月22日 在蜂巢當代藝術中心隆重開幕，郝量作為80后年輕藝術家，“當代”痕跡并不明顯，而是散發出強烈地“古舊”味道。本次展覽推出八組郝量自2011年至今的作品，梳理了藝術家近三年來的創作脈絡。與早期的作品相比，在2012年的長卷《云記》之中，郝量所關注的主題從生命體驗和文本性的歷史記憶轉向了更具有文化危機意識的思辨，而對于虛實轉換的空間節奏的把握也變得更為清晰和沉著。創作于2013年的冊頁《續夷堅志》和《云仙散錄》皆是對同名古籍的演說與再創作，藝術家以一種典型的“郝量式”的敘事激活了沉寂的典故，營造了一個奇幻曼妙的世界。在這個奇幻的世界中，郝量通過作品中的人物或?；蛱苫蚺P，游走于遠古世界的寧靜與坦然之中，透出無限的意境和向往。（白江峰）

首屆Hi21新銳藝術市集開幕

3月8日下午，“Hi21新銳藝術市集”在 B36藝術大樓開幕，展出123位藝術家的將近1000件作品，展會定位年輕藝術家個展模式，并堅持為藏家創造價值空間?！禜i藝術》雜志出品人伍勁認為：“一個好的藝博會本身即是一個巨大的媒體”。搭建Hi21新銳市集這樣一個平臺的價值在于，將提供價值判斷和宣傳推廣之后的作品，直接送至藏家手中，這種經濟效益的實現則可以切實地為年輕藝術家在前行的路上提供支持。對此，李蘇橋也表示了肯定：藝博會出呈現出了70、80后的藝術家及其創作面貌，同時他也認為作品形式略顯單一，這并不能完全代表中國年輕藝術家的創作面貌，就像任何一個博覽會都不可能完全做到這一點，比如可以考慮增加些特殊藏家需要的水墨等板塊，畢竟藝術是寬泛的。（S.station）

第八屆AAC藝術中國·年度影響力評選（2013）

本屆AAC藝術中國·年度影響力評選工作已經順利完成，自1月6日初評評選在北京正式開啟，歷時三個月，在北京、深圳、武漢、上海四地共完成十場初評評選與年度藝術論壇，將評選介入到各個地域，關注藝術發展的全年動向，對2013年藝術界重點熱點問題進行學術梳理、回顧與反思，努力將AAC藝術中國評選打造成集藝術評選與年度藝術微論壇為一體的權威學術評選平臺。

本次AAC藝術中國·年度影響力評選（2013）年度藝術家·雕塑類獎項入圍的有：李秀勤、李真、施慧、楊光、于凡；攝影類入圍有：黎朗、王國鋒、王寧德、魏壁、游莉；書法類入圍的有：鮑賢倫、何應輝、劉正成、孫伯翔、王冬齡；水墨類入圍的有：蔡廣斌、梁銓、劉慶和、盧輔圣、武藝；油畫類入圍的有：尚揚、蘇新平、王玉平、忻東旺、喻紅；裝置多媒體入圍的有：繆曉春、王魯炎、謝德慶、徐冰、尹秀珍；藝術展覽入圍的有：“留漣”皮皮洛蒂·瑞斯特a個展、“時代肖像”當代藝術30年、社會雕塑：博伊斯在中國、“夜走黑橋”藝術展、“自治區”當代藝術展；特別貢獻獎入圍的有：張子康、龍美術館、“五彩基金”成都市殘疾人福利基金會、忻東旺、徐冰；終身成就獎入圍的有：靳尚誼、郎紹君、劉驍純、傅申、詹建俊。

本屆評選面向廣大網友公開發起了新媒體（雅昌藝術網官方微博、微信）平臺投票競猜活動，公眾進入投票頁面可參與第八屆AAC藝術中國·年度影響力評選各獎項前3名的競猜，提名獎（前三）名單將于4月份公布，最終大獎將保留至5月23日巔峰之夜揭曉?。ò捉澹?