無聲之詩 超塵之境

□ 文/白云浩

無聲之詩 超塵之境

□ 文/白云浩

李慶林先生的山水作品，清新淡雅富有詩意。在當代山水畫創作中，有詩意的作品尤其顯得彌足珍貴，古人論畫常常以有無詩意為品評標準，甚至認為畫是無聲之詩。李慶林先生的繪畫品格雅健純正，極富美感，有著古代文人所向往的山林田園情趣。

昔人評王維“畫中有詩”，又評王維“詩中有畫”。鄭板橋干脆說“摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？”。觀李慶林先生所畫，正是山水清音畫意如詩，難說是詩是畫。以詩句之畫作畫，往往得畫而失去詩意，李慶林先生的畫中詩意，我想應是從其心性溢出，從感悟靜觀真山水、真人生中得來。

李慶林先生多年樂于繪事，尤喜畫山水畫，他的畫起初受其師兄白云鄉影響，后入北京畫院拜著名畫家王文芳、楊延文、石齊為師，研藝道、明畫理、歷時三載，為以后的創作打下了堅實的基礎。在對傳統繪畫的研究中，弘仁、王原祁及近代的黃賓虹等，都對其繪畫語言的創立產生了深遠的影響，在以太行山為母體的系列創作中，已逐漸形成了筆墨語言質樸剛健，清新淡雅中又不失雄渾奔放的繪畫風格。其可貴處在于其以太行山為依托，筑基出自己理想的山水田園世界。以山水寫出自家之情懷，所繪丘壑、山林處處皆有詩意，這就與多數以寫景狀物為表現目的，所謂“寫意”的山水畫拉開了距離。

李慶林先生的畫，畫中多白云繚繞山岡、泉水激蕩山石，林泉高致猶如入仙佛之境，超塵脫俗。亦有千巖競秀、絢彩綺麗的壯觀長卷，讓人情懷超邁，思緒幽遠。其行筆潑墨惟意所適，有筆墨處多幻化出山之峭拔生動，無筆墨處生出溪水曲折之靜。在有意無意的留白中，疏散密織，為煙為霧，茫茫之中的點景人物或屋舍、小舟尤為精彩，讓人產生無數的聯想與詩意。

我與李慶林先生亦兄亦師，二十多年前曾啟蒙于我，在我懵懂時期接觸先生習畫，實為我一生之幸。遙想當年以畫為樂朝夕相處，我感慨萬千。今先生囑我談談其畫，我說：“幅幅皆美好，皆可游可居也”。

（作者系河北師大教授碩士生導師）