邱寬勇
摘要:文學的本質是始于感情終于感情的。倘若我們把音樂融入語文課堂,則能豐富學生的審美情感,活躍他們的審美思維,使文中所描繪的景和物、所傾吐的情和意叩擊學生的心靈,激發學生的興趣,從而使語文教學充滿活力,讓學生樂在其中。
關鍵詞:音樂入境;音樂煞尾;吟唱教學;情感
中圖分類號:G427文獻標識碼:A 文章編號:1992-7711(2014)09-034-1
一、課之初始,音樂入境,春風化雨
人的情感的產生和發展依賴于一定的情境,兒童更是如此。課文是以語言文字塑造形象為媒介和手段的,因而在閱讀過程中,需要讀者有一定的理解力,才能在想像中構造起作者所描繪的藝術形象、藝術情境。語言文字的抽象性往往使孩子一時難以想像文字描述的情境,也難以體驗文字描寫的情感。而音樂輕重緩急的曲調,明快的節奏,未成曲調先有情,能給他們更為直接、更為生動、更為豐富的感受,它所喚起的聯想是從情感激發中自由展開的,能幫助孩子們克服語言文字的抽象性所帶來的困難。課堂教學一開始就讓學生能夠聆聽到與文本密切相關的樂曲,是很快能激發起學生學習文本的興趣,從而降低課堂教學的坡度,營造良好的學習氛圍,奠定課堂教學良好的情感基調。
如在第13屆《現代與經典》全國小學語文教學觀摩活動中,王崧舟老師在教學《望月》這一課時,簡單理清文章結構之后,便讓學生賞讀“江中月”的片段。老師配上了《高山流水》的音樂,讓學生輕輕地讀,柔柔地讀,美美地讀。學生在如此美妙的樂聲中,怎能不讀得柔美而有韻味?伴隨著這樣的樂聲,學生也仿佛身臨其境,不知不覺中融入到了那一片清幽曠遠的江天月色之中了。整個課堂便在這樣一種氛圍中開始,一直沉浸其中。為學生深入理解課文做好了充分的情感鋪墊和形象的心理準備,這種利用音樂進行的形象化暗示和啟發勝過對文本千言萬語的講解分析。可以說:上課伊始音樂打頭,有“感染引發,春風化雨”的功效。
二、歌聲收尾,余音繞梁,意味豐厚
1.水到渠成,升華主題。如我在教學《大江保衛戰》一課時,結束段落是:大江,永遠銘記著1998年的夏天,銘記著我英勇的人民子弟兵。我順勢總結:大江銘記著我英勇的人民子弟兵,人民群眾更銘記著我英勇的人民子弟兵,一曲《為了誰》傳唱大江南北,就是最好的證明!接著我播放了這首歌,從學生眼里閃爍的淚光中我感受到那一份感動,那一份觸動。音樂的烘托與感染對于升華課內主題起到了不可替代的作用。
2.余音繞梁,不絕三日。曾經聽過一位老師執教《錢學森》這一課,在結束之時,教師深情演唱一首《我的中國心》結束全文。學生在學習文章的基礎上,感受到了錢學森的一顆真摯的愛國心,而教師的深情演唱,更是將自己的情感傾注其中,從而更好地感染了學生,學生在這樣的課堂之中,學習了語文,更升華了情感。一曲高歌讓所有的學生及聽課教師都有一種余音繞梁、回味無窮之感。
三、吟唱古詩,入情入境,古韻幽香
古詩教學一直以來是小學語文教學中一個頗多彩的話題,各式古詩教學法皆有。著名作家葉文玲說過:“音樂和詩是天然契合的藝術”。在第14屆《現代與經典》全國小學語文教學觀摩活動中,我有幸聆聽了戴建榮老師的《靜夜思》的古詩吟唱教學,感受到了吟唱的魅力所在。“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動于中而形于言。”情感是詩的靈魂,如果沒有對詩產生情感上的共鳴,就無法真正感受詩中所蘊含的意象、情趣之美。戴建榮老師認為,要激發學生的誦讀興趣和情感共鳴,僅有讀是不夠的。中國古人在讀詩時不僅“高聲朗讀,以昌其氣”,還講究“密詠恬吟,以玩其味”。詠,歌也,吟,呻也。在高聲朗誦之后,古人又通過吟唱的方式,進一步人詩境、悟詩心、品詩味,這一點值得后人認真學習和借鑒。
對于《靜夜思》這首詩,從字面理解意思并不是很難,但又有幾個老師真的能讓學生入情入境,真切感受詩人的內心情感。戴老師在整個課堂之中,并沒有像平常詩歌教學中那樣,逐字逐句帶學生理解。而是先教給學生平仄的規律,一聲二聲為平聲,三聲四聲為仄聲,平長仄短,簡單介紹之后讓學生在課題上標平仄。根據平長仄短的基本調式來指導學生讀好“靜夜思”三個字。讀完了平仄又教吟,他的吟誦加入了自己對古詩的獨特感悟,引用得出神入化,把我們自然地帶進了詩境之中。之后介紹李白的故鄉資料,與詩呼應說明很久沒回家的李白多么想念家鄉。讓學生在音樂聲中再次吟誦,反復吟誦。帶領學生在反復吟唱中,逐步走進詩人內心的感情世界,觸摸到詩人吟詩時的復雜心情。
那低徊不盡的吟唱讓整個課堂沉侵在一個古韻幽香、無盡的思鄉之情中。這拋開一味的咬文嚼字,拋開一味的剖析明理的古詩教學是如此的流暢美妙。這樣的經典傳送才能真正讓孩子領悟古詩的魅力、經典的芳華,更深切、更具創造性地領悟詩的內涵,激發學古詩的興趣古詩。在戴老師的吟唱之下,一首簡單的古詩已成了一幅畫、一支曲、一段舞,成了在每個人心中回蕩的妙曼之音。
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